美大の受験に付き物のデッサン。

試験評価の割合は7割〜3割と大学によって差がある。

デッサンを勉強する意味なんて当時は深く考えていなかった。

「画力を示す」

「鉛筆で魅力を引き出す」

「絵が上手ければデザインが上手い」

などと、思っていただけ。

もともと工作や美術の授業が得意な人なら、すんなりデッサンを吸収できるメリットがある。

反対に普段からモノつくりに触れていない人は難関項目になる。

俺が受験時期に習ったデッサン方法は、次の流れ。

・自分だけで3時間ひたすら静物モチーフを描いてベストを尽くす。モチーフのレイアウトは自分で配置する。

・画塾の先生に批評してもらい、練りゴムで消し・加筆してもらって更に良いデッサンになるための実演を見せてもらう

・反省と失敗したことを記憶、繰り返す

・次のデッサンを描く時に前回までのデッサンを思い出しながら、欠点を埋めていく

・一緒に描いている人のデッサンと見比べて良い点を盗む

でも、これだとある程度描けるようになると限界値が見えてくる。

先生頼りの点、デッサン教室内の閉鎖空間、

いくらセンスが備わっているとしても

自分が吸収できるキャパシティを超えることはなかなか難しい。

みんな、上手なデッサンをするための心得は本で調べたり、

先生から聴いて分かっている状態だけど手を理想的に動かすのは難しい。

今、考えると普段から匠な物、モノつくりへの関心を高めることが画力への地盤になるので

受験シーズンだけ踠いて簡単に解決できることではない。

受験仲間が多ければ多いほど良い。

一通りのモチーフを描いてから2週目が成長を実感できるチャンス。

・流木、牛骨などの自然品

・消しゴム、本などの小道具

・電球、ペットボトルなど透明感ある物

・デスクライト、石油缶など金属製品

・紙、布、ビニール、ロープなど形が変わる物

・りんご、バナナなどの時間経過で状態の変わる有機物

・石膏などの世界共通認識となる絶対的モチーフ

大学の難易度、分かりやすく言えば国立大学のデッサンが最も画力を求められる。

希望者が多いところに偏るのは仕方がないことだが、

何のためのデッサン試験か考える時間は受験生にはない。

受験までにひたすら死力を尽くして、ベストを超えた結果が合格できる美大。

これも今だから言えることは、目指す職業が明確にある場合は大学選びから吟したいということ。

・アーティストを目指す人なら個性的な大学

・一流の画家を目指すのであれば国立大学

・デザイナーを目指すならデッサン難度の高いデザイン学部のある大学

・アートディレクターを目指すならデッサンの他に英語・数学・国語などの試験も重視する大学

・コーディネイターを目指すなら美術史を学べる大学

・音楽やるなら音大

ーー受験科目に個性が出る意味は、その科目が将来重要になるということ。

王道のデッサンをかければ、客観視能力が優れて大衆に向けた仕事を成功させることができる。

個性的なデッサンであれば、今までにない尖った表現ができる。

ねがり強いデッサンが描ければ、それは仕事の姿勢に現れる。

繊細なデッサンであれば、集中力の高さがにじみ出ている。

印象的なデッサンであれば、物事をざっくりと捉えることに向いている。

グッとくるデッサンであれば、グッとくる作品を作れる。

完コピのようなデッサンであれば、細やかなチェック能力が身についている。

「天才のデッサン」でネット検索すると質感、構図、雰囲気が伝わってくる絵が出てきます。

これは、上記で挙げたデッサン要素にも当てはまり、オンリーワンを感じさせる画力を見せつけれれます。

何でも描ける上、個性を発揮してくる。

最前線の一流が画力で示した道のようでモチベーションの後押しをしてくれます。

デッサンを見ればその人が将来どんな物つくりをするのか見えてくる材料になります。

そんなことを知らず知らず、受験勉強や、就職活動のデッサンをまとめているのは勿体無い。