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この前、何かの記事で見たけどトマトが急騰、するとプチトマトを代用で使いたいけど、これも急騰
するとトマトジュースなどを販売しているメーカーでは、トマトジュースを使った料理レシピなどを展開する流れへ
トマトは平年比でも1.6倍超
何でトマトが急騰しているのか、トマトの一大産地である熊本県が夏の豪雨によって被害を受けて、12月ぐらいから販売しているけど一般家庭で普通の値段になるのは来年初からと結んでました
元々トマトって高い印象があって、決め打ちで料理する以外では使った事が無いです
モミジバゼラニウム
ビオラ
エドガー・ドガ『楽屋の踊り子』1897年頃 プーシキン美術館及び歴史的背景
エドガー・ドガ『楽屋の踊り子』（1897年頃）についてエドガー・ドガ（Edgar Degas、1834-1917）は、印象派の画家として知られ、特にバレエの踊り子を題材にした作品で有名です。クエリで指定された『楽屋の踊り子』（原題：Danseuses bleues、英語ではBlue Dancers）は、1897年頃に制作されたパステル画で、青い衣装をまとった踊り子たちが楽屋や舞台袖で準備する様子を描いています。この作品は、ドガの晩年のスタイルを象徴し、動きの瞬間や日常の親密さを捉えたものです。以下では、作品の詳細、プーシキン美術館での所蔵状況、そして歴史的背景を説明します。
作品の詳細
タイトルと制作年: 『楽屋の踊り子』（Blue Dancers）、1897年頃。
技法とサイズ: パステル画（紙上）。具体的なサイズは約60×80cm程度（類似作品に基づく推定）。
内容の描写: 画面には、青いチュチュ（バレエの短いスカート）を着た複数の踊り子が登場します。彼女たちは舞台袖で靴紐を結んだり、ドレスを整えたり、ポーズを取ったりする日常的な動作を繰り返しています。ドガは、1人の踊り子を複数のポーズで描く技法を用い、動きの連続性を表現。青を基調とした柔らかな色彩と、光の効果が印象的で、印象派の影響を受けつつ、ドガ独自のリアリズムが際立ちます。背景はぼかされ、観客の視点を楽屋の内部に置き、親密で一時的な雰囲気を醸し出しています。
ドガのスタイル: ドガは生涯で約1,500点以上のバレエ関連作品を制作。初期は舞台上の華やかさを描きましたが、晩年は楽屋やリハーサルの「裏側」に焦点を当て、踊り子を「労働者」として描きました。この作品もその一例で、理想化された美ではなく、疲労や準備の現実を強調しています。
プーシキン美術館の所蔵状況
この作品は、ロシアのモスクワにある**国立プーシキン美術館（State Museum of Fine Arts named after A.S. Pushkin）**に所蔵されています。同美術館は、19-20世紀のフランス印象派・ポスト印象派のコレクションで世界的に有名で、ドガの作品群もその一部です。収蔵の経緯: 1918年までフランスの画商ポール・デュラン＝リュエル（Paul Durand-Ruel）のコレクションにあり、その後ロシアの著名な収集家セルゲイ・シュチュキン（Sergei Shchukin）の手に渡りました。シュチュキンはマティスやピカソなどの近代美術を積極的に集め、ソ連時代に国有化。1948年にプーシキン美術館に移管されました。シュチュキンのコレクションは、ソ連の美術史で重要な役割を果たし、ドガのこの作品もその遺産です。
美術館の概要: 1912年にアレクサンドル・シュチェウスキーによって設立されたプーシキン美術館は、古代エジプト美術から近代ヨーロッパ絵画まで幅広い収蔵品を有します。印象派部門は特に強く、モネやルノワール、ドガの作品が並びます。2023年の展覧会でも、この『Blue Dancers』が展示され、来場者を魅了しました。現在も常設展で閲覧可能で、オンラインカタログでも詳細を確認できます。
歴史的背景ドガのバレエ作品は、19世紀後半のパリ社会を映す鏡です。当時のパリ・オペラ座（Palais Garnier、1875年開場）は、社交の中心地でしたが、踊り子たちの生活は過酷でした。以下に主な背景をまとめます。
<バレエ業界の現実>
踊り子（主に下層階級の少女、愛称「petit rats」＝小さなネズミ）は、厳しい訓練を受け、低賃金で働いていました。多くの少女が貧困家庭出身で、家族の経済的負担を軽減するためバレエを選びましたが、成功率は低く、怪我や疲労が常態化。
<性的搾取の側面>
オペラ座の「foyer de la danse」（ダンスの待合室）は、富裕層の男性パトロン（定期会員）が踊り子を「品定め」する場でした。少女たちはパトロンの愛人になることで昇進や金銭を得るケースが多く、拒否すれば解雇のリスク。ドガの作品にはこうした「ハゲオヤジ」（富裕男性）の姿がしばしば登場し、社会批判のニュアンスを含みます。
<ドガの視点>
ドガ自身は銀行家出身のブルジョワで、オペラ座の定期会員。1870年代から楽屋に立ち会い、踊り子をモデルに雇いました。彼の描き方は「芸術的」ですが、少女たちの労働と搾取を無視せず、時には冷徹に記録。1870年の普仏戦争後、家族の破産で経済的に苦しんだドガは、バレエ題材を「売れる」モチーフとして選び、収入源にしました。一方で、ドガの性格は「傲慢不遜」と評され、モデルへの厳しさも指摘されます。
<印象派との関連>
874年の第1回印象派展でデビュー。モネらと異なり、野外の光景より室内の「現代生活」を好みました。バレエ作品は、動きの瞬間を捉える点で印象派の革新を示しますが、ドガは「私の芸術は最も計画的」と自負し、写真や日本版画の影響も受けました。
この作品は、華やかなバレエの裏側を暴くドガの視点を体現。現代では、少女たちの強さと搾取の歴史を振り返る象徴として評価されています。プーシキン美術館のコレクションは、こうしたヨーロッパ近代美術の橋渡し役を果たしています。詳細な画像や展覧会情報は、美術館公式サイト（pushkinmuseum.art）で確認可能です。
ビタミン不足を感じた時に食べるものは？
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ビタミンの日（12月13日 記念日）
「ビタミンの日」制定委員会が2000年（平成12年）9月に制定。
1910年（明治43年）のこの日、農芸化学者・鈴木梅太郎（すずき うめたろう、1874～1943年）博士が、米糠（こめぬか）から抽出した脚気（かっけ）を予防する成分に「オリザニン」と命名したことを東京化学会で発表した。
オリザニンは後に、この1年後に発見されたビタミンB1（チアミン）と同じ物質であることが判明し、「ビタミン」と呼ばれるようになった。
脚気とは、ビタミン欠乏症の一つであり、ビタミンB1の欠乏によって心不全と末梢神経障害をきたす疾患である。心不全によって足のむくみ、神経障害によって足のしびれが起きることから脚気と呼ばれる。
日本では、白米が流行した江戸において疾患が流行したため「江戸患い」と呼ばれた。また、大正時代には、結核と並ぶ二大国民亡国病と言われ、難病であった。上記の鈴木博士の研究などによりビタミンの不足が原因と判明し、脚気は治療可能となった。
しかし、当時の医界において脚気の原因は伝染病説と中毒説が支配的であり、鈴木博士が医学界の外の人間だったこともあり、栄養欠乏説はなかなか受け入れられなかった。また、ビタミンB1製造を天然物質からの抽出に頼っていたために値段が高かったことなどもあり、脚気による死者が1000人を下回ったのは1950年代のことである。