こんにちは。最近、少し面白い体験をしたので、ここでのんびりとシェアさせてください。
昔から音楽を聴くのは大好きだったのですが、楽器も弾けないし、作曲なんて自分には一生無縁の世界だと思っていました。でも、最近のテクノロジーの進化に触れて、その考えが少し変わったんです。
きっかけは、趣味でノートに書いている短い言葉や日記の切れ端を、「もし音楽にできたらどうなるんだろう？」とふと思ったことでした。いろいろ調べてみると、今では専門知識がなくても、アイデアを形にするのを手伝ってくれる技術がたくさんあるんですね。実際、IFPI（国際レコード産業連盟）などの業界レポートでも、AIは人間のクリエイティビティを奪うものではなく、音楽制作の初期段階における「補助ツール」として広く活用され始めているという知見が示されています。
そこで私も、テキストや雰囲気の指示からメロディの基盤を作ってくれる「AI Song Writerg Writer」を試しに使ってみることにしました。自分の書いた何気ない言葉を入力すると、数分で曲のデモラインが生成されるプロセスには、純粋に驚きました。ただ、出てきたメロディは少し無機質というか、自分のイメージとは違う部分もありました。そこで「このフレーズはもう少し明るくしよう」「テンポを落としてみよう」と、自分なりに微調整を加えていく作業が発生するのですが、これがパズルを組み立てているようで意外と楽しいんです。
さらに、出来上がったメロディの雰囲気を変えるため、「AI Song Cover Generator」という技術も試してみました。これは指定したスタイルに合わせてボーカルのニュアンスを変えてくれるものです。プレーンなデモ音声が、違うトーンや声質に変換されるのを聞いて、アイデアの幅がぐっと広がるのを感じました。
こうしたツールを実際に触ってみて気づいたのは、AIは決して「人間の代わり」にはならないということです。AIが提示してくれるのはあくまでフラットな素材であり、そこにどんな感情を乗せるのか、最終的にどんなメッセージとして着地させるのかを選ぶのは、やはり人間の役割なんだと実感しました。テクノロジーの利便性と人間の不完全な感情が合わさるこのプロセスは、現代ならではの新しいMusicArtの一つの形と言えるかもしれません。
もし、動画用のBGMを探している方や、頭の中にあるモヤモヤとしたイメージを形にしてみたいと思っている方がいれば、最初から100％の完成度を求めず、「アイデア出しの壁打ち相手」としてこういった技術を取り入れてみるのも一つの手だと思います。全てを任せるのではなく、自分のイメージを引き出すための補助として使うと、作業がとてもスムーズになりますよ。
皆さんは、日々のちょっとした創作活動で新しい技術を使ったことはありますか？もしおすすめの使い方や気づきがあれば、ぜひ教えてくださいね。