連休初日はこんな個展に行ってきました。
ユージーン・スタジオ、誰？
なNO知識な僕だけど、
このポスターをネットで見かけ
行ってきました。
すんごい面白かった。
この個展のテーマは境界線。
(たしか・・・)
マイワールド全開なアーティスト。
よく分からないけど、
コレ、なんだろう？
どうしてここにコレをつけたんだ？
なぜコレを作った
などなど想像しながら見るのが堪らなく楽しい。
↑
ただ白いだけに見える作品ですが、
近づくと一つ一つ色の濃さが異なる指ペッタンの
跡で作られていることが分かる。
遠くから見るとどことなーく
グラデーションがかった何かだけど、
近づくと別の作品かのように感じる個が
密集している。
遠くから見るから見えてくるもの、
近くで見るから見えてくるもの。
うーーん、不思議。
ドラムセットにチェス版。
は？
ですよ。
けど、想像すると物語めいたものが見えてくる。
思考でゲームを進めるチェスだけど、
ドキドキしたり閃きがゲームの展開を変える
こともあるのかもしれない。
て思うとさ、チェス✖️ドラムセットって
繋がりがあるような気がしてくる。
どちらも計算と感性が織り混ざり、
形作られる。
ちなみにね、
これは僕の
勝手な想像です。
(チェスのこともドラムのことも全くの素人です)
↑手作りの廃墟。
遠くから眺めた後に近づき見る。
凄い生活感を感じた。
すると色んな疑問がでてくる。
どんな人が住んでた？
何人？
よさげな家具だからお金持ち？
なんの仕事をしてた？
などなど。
この作品で面白いなと感じたのは、
廃墟になって残るから
次世代の人は繋がりを探すのではないか
ということ。
(日本語下手だな)
例えば上の廃墟が地中に埋もれ
200年後に発掘されたらだよ、
発掘された時代を生きている人は
現代へと繋がる何かを探すんじゃないかなと。
ん？
いやいやまてよ。
つまりだ、
僕は作品から何か面白い発見が
できないかと、
作品と僕の繋がりを探すために
眺めてるわけだ。
(突然の自己完結)
この個展を眺めながら強く感じたこと、
それは、
見ている人は作品を通じて
二次創作物を作っている
ということ。
最初に貼り付けたこの写真。
この大きな水溜まりを背にして、
つまり後ろを向くと一面の鏡が連なってる。
そこで僕はこんな写真を撮ったわけだ。
けどこの写真だと面白みが欠けるし、
この個展とは合わない気がした。
で、編集をしたのがコチラ↓
ただの自己満足だけど、
僕は作品からインスピレーションを受けて
写真を撮り・編集をして作ったわけだ。
これって、
二次創作物じゃない？
と思った。
この写真も、
吹き抜けた先にある例の白い作品と
セットにしたら
いい感じになると思って撮った。
おーー、
二次創作物って同人作品だけじゃないんだな。
こんな身近にもあったのか。
そう思うと、
絵本の読みそのものが
二次創作物なんじゃないかと思えてくる。
子どもと読んでると、
絵本に書かれている通りに読んでいても
読み手である僕の個性が絵本に吹き込まられ、
さらに子どもの言葉にしていない何が
重なり摩訶不思議な読みが現れる。
子どもと僕が重なることで、
その絵本に個性的な魅力が生まれる。
おーーー。
絵本の読みも二次創作物と言えるんじゃないか？
とまあ、ドツボにハマってきたのでおしまい。
とにかく、面白い個展でしたよー！
