古楽アンサンブル　コントラポント　第23回定期公演

モンテヴェルディ生誕450年記念演奏会１

〜ルネサンス対位法の集大成のミサ曲と

　初期イタリア・バロックの器楽作品

2017年3月17日　カトリック東京カテドラル関口教会聖マリア大聖堂

演奏プログラム

ミサ《イン・イロ・テンポレ》Missa In illo tempore

演奏：古楽アンサンブル　コントラポント（器楽アンサンブル）

特別出演：ヴォーカル・アンサンブル　カペラ

残響7秒と言われている東京カテドラル大聖堂での演奏会を聴いてきました。

今回のミサ曲は、モンテヴェルディの「聖母マリアの夕べの祈り」と一緒にまとめて出版されたとの事ですが、今回プログラムのミサ曲は古い様式の物。

また、このミサ曲だけでなく当時の典礼に則り、器楽のみの作品も挟み込んだプログラムとのことでした。

まず、モンテヴェルディの古い様式で書かれたミサ曲。

ポリフォニーの美しい事！そしてホールの響きを活かした歌も！

そして一口に美しいと言っても受け手の私の印象はその時々で様々で

歌が体の中にドーンと入ってくる感じや

私の周りに声があってフワフワと体が浮かび上がりそうになる感じ、

又マッサージを受けてるかのように、首や肩の力が抜けフワーッとなったり

最後のアニュス・デイでは自然と涙が湧き上がる。。という感じでした。

そして、

残響の多い会場での合唱というのはまだなんとなく想像が付く部分があったのですが、器楽演奏、特にヴァイオリンの弾き方・鳴らし方がこの音響にあっているような気がしたのは発見でした。　

イメージとしてはエンリコ・オノフリなどが、このような弾き方をしているイメージがあったのですが、力の抜けた音で（勿論悪い意味ではなく）短い音の中にも音の強弱がしっかりとあるような音の鳴らし方はこのような残響の長い会場にはとてもあっているような気がしました。

よく古楽奏法でノンヴィブラートという言葉を目にしますが、

今回のコンサートを通じて、ノンヴィブラートで歌ったり、鳴らしたりというのも

多数の奏法のうちの一つなのではないかと思いました。

ノンヴィブラートと言っても、兎に角真っ直ぐな物もあれば、

短くても音のニュアンスを沢山含んだノンヴィブラートもあるし。。

演奏の良さもさる事ながらやはり会場の音響なども当然音楽に影響を与えるという事を改めて感じながら、展覧会で見る絵ではなく、その場にある壁画を見るというのに近い経験が出来たかなとも思います。

次回は5/24に同会場でモンテヴェルディの「聖母マリアの夕べの祈り」だそうです。

モンテヴェルディ ミサ 《イン・イロ・テンポレ》