Like A Rainstorm

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音楽のことを中心に語りたいと思います。

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wakuwakuさんの七夕企画Part2「あなたの好きな女性ヴォーカリスト・ベスト10」に参加させていただきました。10人に絞り込むのは至難の業ですが、自分の好みの容姿や声質といった不純な動機とYouTubeに映像があるかどうかを判断基準にし、なるべく他人様とかぶらないことを心掛けて選びました。よって次点に掲げた人たちとはまったく大差がございません。私はとても気まぐれな人なので、明日になれば総入れ替えということも起こり得るのです。なお、今回もRock/Popのアーティストを対象としました。

今回もいきなり掟破りです。
殿堂入りアーティスト
Carly Simon, Carole King, Janis Joplin, Joni Mitchell, Laura Nyro, Sandy Denny
別格アーティスト
Bonnie raitt, Emmylou Harris, Karla Bonoff, Linda Ronstadt, Valerie Carter, 

Rickie Lee Jones

前回も述べましたが、私は決してリベラルな人間ではないものの自分の中で好きなアーティストに優劣を付ける行為に馴染みません。よって今回も単純に10人を列記しておきます。

Francoise Hardy
キャリアと美貌から察すると本来なら殿堂入りにしても良いのですが、この人の魅力をもっと理解していただくために敢えてトップに持ってきました。アルディの代表曲と言えばイギリスの歌手ヴェラ・リンが1954年にヒットさせた「It Hurts To Say Good Bye」にセルジュ・ゲインズブールがフランス語の訳詞を付けた「Comment Te Dire Adieu(さよならを教えて)」(1968年発表。日本では1973年に発売)や1978年にTBS系列で放送された「沿線地図」のテーマ曲として使われて話題になった「Ma Jeunesse Fout Le Camp(もう森へなんか行かない)」(1973年発表)です。でも、アルディはもともと自分で楽曲を作ることのできる女性。彼女の描く私小説のような歌詞の魅力は女性の自立を強く主張するのではなく、淡々と愛や人生を歌うところにあります。失恋や裏切りといったものが扱われていても、その繊細で透明感のある声も手伝ってか決して恨みがましくなくあっさりとした印象を受けました。

 

 

 

 

 



Nanci Griffith
テキサス州オースティン出身のナンシー・グリフィスは早くからフォーク、カントリー、ポップスを織り交ぜた自作の歌を披露していました。文学的な作風とキュートな歌声がこの人の魅力です。ジョニ・ミッチェルの再来と称されていたこともありました。日本では話題にもならない存在であることが残念でなりません。
ボブ・ディランの楽曲のカヴァーです。

 

 

ベット・ミドラーのヴァージョンのほうが有名ですが、取り上げたのはナンシー・グリフィスのほうが先です。作者はジュリー・ゴールド。
 

 

 


Mary Chapin Carpenter
ロード・アイランド州のプロヴィデンにあるブラウン大学(アイヴィー・リーグ)で学んだ才色兼備。カントリー・シンガーとしての地位を確立したメアリー・チェイピン・カーペンターですが、彼女の歌にはそれほどカントリーの色合いが濃く感じ取れません。個人的にはエミルー・ハリス、ショーン・コルヴィン、ルシンダ・ウィリアムスらと同様、カントリー、フォーク、ロックの要素を持ったシンガーであると思います。それ故、カントリーという枠に捕われることなく、先入観を捨てて彼女が紡ぎ出す音楽を聴いていただければ幸いです。

 

 

 

ジョン・レノンの「Glow Old Along With Me」のカヴァーです。

 


Trisha Yearwood
トリーシャ・イヤウッドはカントリー界の歌姫と称されていますが、ルーツ・ミュージック色を残しながらもロック寄りのサウンドを展開しています。ブルース・スプリングスティーン、リンダ・ロンシュタット、メリッサ・エスリッジらの楽曲を積極的に取り上げ、イーグルスのトリビュート・アルバムでは『New Kid In Town』をカヴァーしていました。
 

 

 

こちらはボスことブルース・スプリングスティーンのカヴァー「Sad Eyes」です。バッキング・ヴォーカルにはジャクソン・ブラウンが参加していました。

 

 

Alison Krauss
アリソン・クラウスのクリスタル・ヴォイスと称される透き通った歌声と巧みに奏でるフィドルの響きが、ブルーグラスという音楽のまた違った魅力を醸し出してくれました。近年はブルーグラスという枠に留まらず、ご存知の通りレッド・ゼッペリンのロバート・プラント御大と共演。幅広い音楽性を披露しています。
 

 

JTことジェームズ・テイラーとのデュエットがよく似合います。

 

 


Patti Smith
私がパティ・スミスに興味を持ったのは高校生の頃です。ボブ・ディランに影響を受けた「パンク・ロック」の女性アーティストとして彼女のことがメディアで話題になっていました。ラジオで少しだけ彼女の音楽を耳にした時、その頃好きだったジョニ・ミッチェルやローラ・ニーロといった女性アーティストとははかなり違う音だと感じたのですが、ちょうどアルチュール・ランボーという詩人が気になり始めた時期のこと、パティ・スミスの歌が何か心に残り啓示を受けたような感覚を覚えたのです。早速レコード店に走りパティの1st『Horses』を買い求めました。続く2nd『Radio Ethiopia』は前衛的過ぎて好みに合わず何度も針を降ろすことをしなかったのですが、ブルース・スプリングスティーンとの共作「Because The Night」が収録された3rd『Easter』からはほとばしるものを受け取りました。
 

 

Claudine Longet
クロディーヌ・ロンジェ。歌手であり女優でもあったフランス人で、アンディ・ウィリアムスの奥さんだった人です。当時のA&Mの名プロデューサーであるトニー・リプーマと看板アレンジャーであるニック・デカロという才人に支えられ、ボサノヴァとフレンチ・ポップとアメリカン・ポップスが融合したようなお洒落なサウンドとクロディーヌのウィスパリング・ヴォイスと称される魅惑的な歌唱が大人のリスナーの支持を得て行きました。この映像はアンディ・ウィリアムス・ショーに出演したときの映像のようで、二人の仲睦まじかった頃の姿が微笑ましく思えます。
 

 

ビートルズのナンバーから「Here,There,And Everywhere」です。

 

 

Astrud Gilberto
アストラッド・ジルベルトは『Getz/Gilberto(ゲッツ/ジルベルト)』(1963年発表)で当時の夫のジョアン・ジルベルト、スタン・ゲッツ、アントニオ・カルロス・ジョビンらと共演し、「The Girl From Ipanema(イパネマの娘)」が大ヒットしました。一躍スターダムにのし上がったアストラッド・ジルベルトはソロ・シンガーとしてデヴュー。ボサノヴァのみならずジャズ・スタンダードやポップスまで歌いこなし、数々のアルバムを発表し続けて現在に至ります。この人には消え入りそうな透明感、あどけない可憐さ、哀愁を帯びた切なさが漂っていました。

 

 

ヴェテラン・シンガーとなったこちらのライヴではさすがに貫禄がついております。

 



Joanie Sommers
愛らしいハスキー・ヴォイスで人気を博したジョニー・ソマーズ。シングルは大衆向けのポップ・ソングでヒットを狙うものの、アルバムではジャズやスタンダード・ナンバー、ボサノヴァまで歌いこなす実力を発揮していました。
彼女の代表曲です。

 

 

こちらは動くお姿。

 

ビートルズでお馴染みの「Till There Was You」です。

 

Jackie Deshannon
ジャッキー・デシャノンはフォーク・ロックの元祖と言える存在なのですが、日本ではその名があまり知られておりません。決して美声ではなく少し癖のある歌い方が美貌とミス・マッチしている印象さえ窺えます。彼女は優れたソング・ライターでもあり、キム・カーンズに取り上げられた大ヒットした「Bette Davis Eyes」の作者でもありました。

なお、ジャッキーは1964年のビートルズの全米ツアーでオープニング・アクトを務め、それが縁となって今もポールやリンゴと交流があるそうです。
 

カーラ・ボノフでお馴染みのナンバー「When You Walk In The Room」。ジャッキー・デシャノンがオリジナルです。

 

全米4位にまで駆け上がった自作のヒット曲です。

 


次点
ひとりひとりにコメントを付けて紹介したいのですが、きりがないので拙ブログにておいおい記事にして行こうかと思います。
Alicia May, Margo Guryan, Ann Briggs, Axell Red, Bette Midler, Beth Nielsen Chapman,
Bonnie Bramlett, Barbara Keith, Carla Bruni, Catherine Howe, Claudia Church,
The Cordettes, Connie Steavens, Crystal Gayle, Cybill Shepherd, Dixie Chicks,
Dolly Parton, Dolores Keane, Eddie Reader, Ellie Greenwich, Elis Regina, Evie Sands,
Frances Black, France Gall, Gilian Welch, Goldie Horn, Hedy West, Haley Sales, Ian Tyson,
Jann Arden, Jarie Budd, Jennifer Warnes, Joan Baez, Judy Collins, Judee Sill, Jurie Gold,
Kate & Anna Mcgarigle, Kate Taylor, Katie Melua, Karen Carpenter, Karen Dalton,
Kate Bush, Kate Wolf, Laura Allan, Liah Kunkel, Lean Rimes, Lbby Titus, Lucinda Williams,
Lynsey De Paul, Mama Cass Eliott, Maria Bethania, Maria Mauludar, Maria Mckee,
Mary Black, Mary Hopkin, Mary Karlzen, Maula O'Connell, Merrilee Rush,
Merissa Etheridge, Michelle Branch, Michelle Philips, Nana Mouskouri, Nara Leo, Niko,
Nicole Wills, Nicolette Lawson, Norah Jones, Pamela Polland, Patsy Cline, Pixies Three,
Priscilla Ahn, Renee Armand, Rita Coolidge, Rory Block, Robin Ward, Ronnie Spector,
Rosanne Cash, Sara Gazarek, Sara Hickman, Sarah McLachlan, Shelby Flint, Shelby Lynne,
Shawn Colvin, Skeeter Davis, Tracy Nelson, Tish Hinojosa, Vashti Banyan, Wanda Sa,
Wendy Waldman, Jane Birkin, Asami Kobayashi ...and More.

wakuwakuさんのブログ「From My Window」の記事でであなたの好きな男性ヴォーカリスト・ベスト10という企画があったので参加させていただきました。
全世界、全ジャンルのアーティストから選ぶとなるととても10人では収まりきれないので今回は語弊のある言葉遣いかもしれませんが、白人のロック・アーティストを対象にします。

いきなり掟破りのような姑息な手段を講じました。
殿堂入りアーティスト
The Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan, Simon & Garfunkel, The Beach Boys
別格アーティスト
Jackson Browne, J.D. Souther, Ned Doheny, Bruce Springsteen

私はリベラルな人間ではないので小学校の運動会で順位をつけない様には決して賛同致しませんが、自分の中で好きなアーティストに優劣をつけるような行為は馴染みません。よって、今現在の時点で大好きなヴォーカリスト10人を列記します。

Leonard Cohen
本来なら殿堂に鎮座していただいてもよい方ですが、皆様にレナード・コーエンの魅力をもっと知っていただきたいので敢えてトップに持ってきました。あのジョニ・ミッチェルを虜にしたというレナード・コーエン。男性ファンの中にも「抱かれても良い」などと発言する人がおられるようです。私はそのような趣味や嗜好はありませんが、カルト教団の教祖を崇めるような視点を抱かないまでも信奉者にはなり得るでしょう。コーエンの歌には魅入られるほどの魔力があり、耽美的でもあるコーエンの世界に一度でも引き込まれたら這い出せそうにありません。
 

 

レナード・コーエンの歌は芸術と宗教とエロスがひとつに溶け合うように思えます。1967年にリリースされたアルバム『Songs Of Leonard Cohen』に収録されていた「Suzanne」という歌には、風変わりな女性に恋する男の姿に神話的な情景が挟み込まれ、はかなくしみじみとした哀愁が漂っていました。何か異空間の佇まいさえ窺えます。

なお、この歌は友人である彫刻家の妻をモデルにしたと言われており、彼女は実際にカナダのモントリオールを流れるセントローレンス川の近くに住んでいたとのことです。

 

 


Johnny Cash
音楽評論家の中村とうよう御大が、「カントリー・ミュージックからは映画『イージー・ライダー』の中でピーター・フォンダ扮する主人公たちに髪の毛が長いという理由だけで銃を向ける保守的な人々のイメージがある」との趣旨を記されていたのを目にしたことがあります。それ故、ジョニー・キャッシュがボブ・ディランのアルバムに参加して「北国の少女」をデュエットしていても、中学生の頃はそれほど感銘を受けることがありませんでした。しかし、年齢を重ねるごとにそんな偏見が消え去り、大人になった時にこの人の歌が心に滲みるようになりました。
 

 

 


Van Morrison
この人も年齢を重ねるごとに魅了されて行った人の一人。R&B、ジャズ、カントリー、ブリティッシュ・トラッド、ケルト音楽などジャンルに捕われることなく取り入れた音楽性と宗教色の強い歌詞に引き込まれました。
 

スティーヴン・スピルバーグ監督、リチャード・ドレイファス主演、また、オードリー・ヘプバーンの最後の出演作となった映画『Always』(1989年公開)の挿入歌として使われた曲です。

 


Robert Palmer
粋な人です。ロバート・パーマーの基本はソウルやR&Bですが、ジャンルに捕われることなく様々な音楽を貪欲に吸収して消化しているところが彼の魅力だと思います。たんなる見栄えの良いだけの伊達男ではありませんね。

 

リトル・フィートの名曲、「Sailing Shoes」のカヴァーです。

 

ビートルズ・ナンバーの「Not A Second Time」です。

 


Ian Matthews
甘く、優しく、切ない歌声。優しくナイーヴな雰囲気が漂います。アメリカ人のシンガーと違ってイギリス人のイアン・マシューズの発音は美しくほのかな気品さえ感じました。
 

 

 


Paul Williams
ポール・ウィリアムスが書く詞はシンプルな言葉で表現されたラヴ・ソングが中心です。恋の喜びやや悲しみ、人生の機微といったものが、聴き手の心の中に滲み込んで来るような感覚で表現されています。幼き頃に一家が離散するという境遇の中で少年時代から一筋に打ち込み、一時的に注目されるものの鳴かず飛ばずだった俳優業。小柄で小太りという決して恵まれているとは言えない容姿。そうしたことから培われた人生経験が歌詞に込められているのでしょう。朴訥で誠実そうな人柄と相まって、他人への思いやりや幸福の意味などが伝わってきます。

 

 

 

Jimmy Webb
決して美声ではないけれど、この人が紡ぎ出すメロディは胸に迫るものがあります。アルバムではオーヴァー・ダビングぎみのアレンジが施された楽曲が時に目立ちますが、シンプルに仕上げたほうがこの人によく似合うと思います。

 

 

Harrry Nilsson
シンガー・ソング・ライターとしてデヴューしたニルソンですが、ヴォーカリストとしても甘く切なく哀愁を帯びた歌声が魅力であり、他人の楽曲も数多くカヴァーしていました。1969年、ダスティン・ホフマン、ジョン・ヴォイト主演の映画『真夜中のカーボーイ』の主題歌に「うわさの男」(フレッド・ニール作)が使われて注目され、その年のグラミー賞最優秀歌手賞を受賞。1972年には「ウィズアウト・ユー」(バッド・フィンガーのピート・ハムとトム・エヴァンスの共作)で全米第1位に輝き、再びグラミー賞を獲得しました。また、ザ・ビートルズとの親交が深く、ことにジョン・レノンはニルソンの才能を高く評価し1974年に『Pussy Cats』という共演アルバムを残しています。

 

 

こちらは自作で、ザ・モンキーズに提供した「Culldy Toy」のセルフ・カヴァーです。

 

 

スタンダード・ナンバーをカヴァーした1973年のアルバム『A Little Touch Of Schmillson In The Night』から「As Time Goes By」。

 

 


Randy Newman
アカデミー賞のオスカー獲得数歴代1位を誇るという映画音楽の巨匠を叔父に持つランディ・ニューマン。その作風は古き良きアメリカを連想させつつも、過去や現在のアメリカの影や負の部分を浮かび上がらせ、アイロニーとユーモアを織り交ぜながら様々な人間模様を描き出しています。皮肉屋と称されるランディ・ニューマンですが、実のところ対象となる人への敬意と愛情が感じられ、そこが彼の歌を聴いていてほっとするような印象を受ける所以なのでしょう。前述のような奴隷商人や差別主義者や金の亡者が歌の中の主人公として登場することもありますが、彼は決してそのような人間ではなく、そういった人々を彼自身が演じているに過ぎないのです。
美しく、切なく、物悲しいが、それでいてほのぼのとした爽快感をもたらすランディ・ニューマンの歌。ノスタルジックな作風とあいまって、聴く人の心の奥底に潜む痛みを捉えて離さない魅力があります。
 

 

 


Barry Mann
1960年代初頭から第一線で活躍してきたバリー・マン。この「You've Lost That Loving Feeling(ふられた気持ち)」は『Lay It All Out』にも『Soul&Inspiration」にも収録されています。バリーのお気に入りの曲といったところでしょうか。彼の人生が詰め込まれているのかもしれません。まるで、ポール・マッカートニーの「Long And Winding Road」のようですね。

 

 


次点
B.J. Thomas, Emitt Rhodes, Kenny Rankin, Marc Benno, Tom Waits, Lou Reed, Elliott Murphy, Don Nix, Donnie Fritts, Peter Golway, Eric Justin Kaz, John Sebastian, Dan Forgelberg, 

Ry Cooder, Mike Finnigan, John Simon, James Taylor, Livingston Taylor, Rick Roberts, 

Tom Petty, Warren Zevon, Crosby, Stills, Nash & Young, The Byrds, POCO, 

Loggins & Messina, Eagles, The Band, Bee Gees, Everly Brothers...and more.

といった具合にベスト100ぐらいの余裕がないととても選べきれません。そうなると何でもありになり、企画された意味がなくなってしまいますね。誠に失礼致しました。

Walk On The Backstreetsというブログを行っているBackstreets(裏通り)です。Amebaさんのブログへトラックバックを送ろうとした際、会員登録をしなければならないと表示されたために手続きを進めていたところ、あれよあれという間にブログを開設する羽目になりました。
ということで、別館として立ち上げたこのブログも音楽のことを中心に徒然なるままに書き記したいと思います。つたない文章ですが、本館同様、何卒よろしくお願い申し上げます。
なお、記事本文とまったく関係がないと思われるコメントやトラックバックは、勝手ながら削除させていただく場合がありますので、悪しからずご容赦くださいますようお願い申し上げます。