ジャカルタで上映が始まったと聞いて、

映画『国宝』を観に行った。

すごく良かった。

終わってからも、

場面や登場人物のことが

何度も頭に浮かんでしまうくらいには、

よかった。

そして、美しい画面のパワーとともに、

常に登場人物たち――

特に主人公の喜久雄からは、

どこか狂気のようなものを感じた。

恐ろしく、気味悪く、そして美しい。

そんな作品だったと思う。

今回は、この映画の感想を書いてみたい。

一週間ほど経ってしまったので、

記憶が少し曖昧なところもあるかもしれないが、

それでも残っている感覚を辿りながら書いてみたい。

絶望をエンジンに変えるトラウマ

主人公の喜久雄は、

いわゆるヤクザの家に生まれる。

物語の冒頭、歌舞伎の家の主人・半次郎が、

喜久雄の演技に見惚れる場面がある。

しかしその直後、別のヤクザたちが突然押し入り、

喜久雄の父親は、目の前で殺されてしまう。

しかもその日は、

長崎では珍しく雪が降っていた。

あまりにも衝撃的な場面だった。

まず思ったのは、

もし自分がこんな経験をしたら、

その後普通に生きていけるだろうか、ということだった。

きっとトラウマになると思う。

その時、喜久雄が父を守ろうとして

外へ出ていかないように体を押さえていたのは、

歌舞伎の主人・半次郎だった。

ある意味で、命の恩人とも言える存在だ。

その後、彼は喜久雄を

養子として迎えることになる。

喜久雄は、主人の実の息子である

俊介と兄弟のように育てられ、

やがて二人は共に舞台に立つようになる。

しかし物語の中で、

喜久雄はさらに大切な人を失っていく。

半次郎も、俊介も、

彼の目の前で亡くなってしまう…

※正確には、
ふたりがどこでどう亡くなったかの詳細は省かれていたが…

そして本当に、天涯孤独の身になる。

もし自分がこんなふうに、

人生にとって重要な人物を

何人も目の前で失ったら、

本当に生きていけないと思う。

生きる意味って何だろうって思ってしまう気がする。

それでも、喜久雄は歌舞伎を続けていく。

喜久雄にとって、生きる意味とは、

まさに、歌舞伎そのものなのだろうと、思った。

そして、こうしたトラウマのような出来事を、

むしろエンジンにできる人間だけが、

国宝になれるのだろうか。

そんなことを考えさせられた。

執着と選択肢

この映画には、

歌舞伎への執着を感じさせる場面が何度も登場する。

「悪魔との契約」という象徴的な言葉も、

その一つだ。

ただ興味深かったのは、

喜久雄が執着しているのは歌舞伎だけで、

それ以外のことには、

どこか流されるままに生きているように見えることだった。

恋人が去るときも、

強く引き留めることはしない。

その後の恋人とも、

言われるままの関係を受け入れる。

舞妓との間に子どもをもうけたり、

歌舞伎の家の娘と結婚しようとしたりする。

しかし、その先に見ているものは、

いつも歌舞伎だった。

この執着は、

いったい何なのだろう。

父も母もいない。
家族もいない。

天涯孤独の身。

そんな中で頼れるものは、

自分の才能と、

唯一家族と思える、

歌舞伎の家だけだったのではないか。

だからこそ、

歌舞伎に執着せざるを得なかったのかもしれない。

彼の人生には、

「別の道を選ぶ」

という余地がほとんどなかったようにも見える。

そう考えると、

「選択できる」ということ自体が、

とても贅沢で幸せなことなのかもしれないと感じた。

私は、自分の道は自分で選びたい、

と思っている。

でもそれは、

当たり前に誰にでもある選択肢ではないのかもしれない。
と、思わされた。

落ちぶれた際、

リンチを受けながらも屋上で舞う喜久雄の姿は、

印象的だった。

あの場面は、

狂気に満ちていて気味悪く、それでも美しかった。

何があっても歌舞伎にしがみつく。

そんな強い執着を感じる場面だった。

役者の演技力にも、脱帽した。

そして、作中、何度も思ったこと――

才能とは、祝福なのか。
それとも呪いなのか。

才能は、使いこなせれば祝福なのだろう。
しかし、飲み込まれれば、呪いにもなり得るのかもしれない…

そして喜久雄は、

その才能に飲み込まれたからこそ、

国宝になり得たのかもしれない。

美しい狂気の国宝だと思った。

景色の正体とは

この映画では、

印象的な景色が何度も登場する。

紙吹雪が舞うような、雪が舞うような、

同じ景色である。

そしてそれらは、

最後に「国宝」として舞う光景へと回収される。

紙吹雪のような、あの美しい景色。

私はあの景色の意味を、ずっと考えていた。

雪の中で父親が殺された場面の景色とも、

どこか重なっているように感じた。
父親が最期に見た、美しい景色だったのかもしれない。
だから、父親が喜久雄をここへ導いたのだろうか。

あるいは、未来の自分が

「ここを目指せ」

と過去の自分に送り続けた景色だったのかもしれない。

もしくは、悪魔が

「それならここまで来てみろ」

と送り続けた光景だったのかもしれない。

答えはわからない。

ただ、狂気じみていて、怖くて、

それでも美しい物語だった。

幸せの形は、人それぞれだ。

歌舞伎以外のすべてを失っても、

喜久雄にとっては、それが幸せな人生なのかもしれない。

そして、そういう人だったからこそ、

血筋を持たない彼が国宝になれたのかもしれない。

国宝になったことこそが、

実父を殺した相手への、

大きな復讐が叶った瞬間だったのかもしれない。

フィクションではあるけれど、

どこか現実のような説得力がある物語だと思った。

タロットカードのデビル

余談だが、

私の趣味の一つに、タロットカードがある。

この物語は、

「悪魔との契約」なんて出てくるが、

タロットカードの悪魔のカードを思わせる。

タロットカードの悪魔の意味は、

まさに、執着。

ただ芸術の場面でこのカードが出るときは、

「理想を追求し、作品をより良くしたいという執拗なエネルギー」という、

ポジティブな意味になる。

この作品全体に流れる、

悪魔的なエネルギー。

その最果てを、見せてもらったような気もした。

幸せの形は人それぞれ。

「悪魔」と契約してまで手に入れた境地。
それが喜久雄の選んだ幸せだったのだろう。

では、自分はどうだろうか。
私は銅版画を制作しているが、

これほどのエネルギーを注げているだろうか。

そもそも、私は

そこまでして辿り着きたい場所なんてあるんだろうか？

私は家族も生活も大事にしたい…と願う私は、

悪魔のパワーを使わず、たどり着ける場所までが、

私の実力なのかもしれない。

日頃「私なんて」と卑下してしまうこともある。
結局、喜久雄のように

すべてを差し出す覚悟が決まっていないだけなのかもしれない。

自分の甘さを突きつけられたような気もした。

あー、面白かった。
初めてnoteに、こんなに長い映画の感想文を書いてしまうくらいには。笑

この作品は、原作の小説があるらしい。
また違う味わいがあるとか。

機会があれば、それも読んでみたいと思っている。

拙い長文を読んでくださり、ありがとうございました。
感想など、いつでもお待ちしています！