映画技術の歴史
スクリーンに映し出された影
影絵芝居は東洋の生活圏の中で、数千年に渡って存在してきたと信じられている。
それはインドで始まったか、ジャワで始まったか知ることはできない、しかし影絵人形は極東を通じて現在に於いても基本的に同じ様な構造を持っている。
しばしばそれらは薄い硬いレザーから出来ていて、例えばジャワのワーヤン・プールワ影絵芝居に見られるごとくである。
演じらる出し物は多くの場合、宗教的英雄や民話の中からとり挙げられたもので、人形には入り組んだ穴が空けられており、彩色され表面に金箔が施されている。
それぞれの人形は細長く削った棒で支えられ、対象の形に従って曲がるよう腕は肩と肘の箇所で繋がっている。
この関節は人形の手首に付けられている細い支柱によって動かすことが出来る。
人形は直ちに半透明な紙の前で操作され、ランプはその少し離れたところに置かれる。
人形使いが台詞を喋り、オーケストラが音楽を伴奏する。
伝統的に男はスクリーンのランプ側の観衆の中に座り、白い背景に色彩に彩られた像を見、その間女はスクリーンの後ろ側に座り出し物の動く影を見ている。
影絵芝居は中世紀の末には中東を経てヨーロッパに広がっていた。そして18世紀の後半には大変な成功を納めた。 1776年には影絵芝居の劇場がベルサイユのセラフィンでオープンし、また1784年にはパリのパレ・ロワイヤルで開場した。
両方とも人気があり成功を納めた、叉革命後も内容を幾らか変えて存続し、19世紀末まで上演されていた。
それらは1850年代後期までも継続し上演されていた。
もう一つの展開として支那の影絵と呼ばれ、中でもパリの黒猫影絵劇場での公演が世紀を通して人気を博し有名だった。 これらヨーロッパの影絵芝居は、金属製で東洋の先人たちのもの比べると、精巧な関節の動きが出来た上、小さく強力なランプを使って影絵をより鮮明なものにした。
スクリーンに映し出された影
影絵芝居は東洋の生活圏の中で、数千年に渡って存在してきたと信じられている。
それはインドで始まったか、ジャワで始まったか知ることはできない、しかし影絵人形は極東を通じて現在に於いても基本的に同じ様な構造を持っている。
しばしばそれらは薄い硬いレザーから出来ていて、例えばジャワのワーヤン・プールワ影絵芝居に見られるごとくである。
演じらる出し物は多くの場合、宗教的英雄や民話の中からとり挙げられたもので、人形には入り組んだ穴が空けられており、彩色され表面に金箔が施されている。
それぞれの人形は細長く削った棒で支えられ、対象の形に従って曲がるよう腕は肩と肘の箇所で繋がっている。
この関節は人形の手首に付けられている細い支柱によって動かすことが出来る。
人形は直ちに半透明な紙の前で操作され、ランプはその少し離れたところに置かれる。
人形使いが台詞を喋り、オーケストラが音楽を伴奏する。
伝統的に男はスクリーンのランプ側の観衆の中に座り、白い背景に色彩に彩られた像を見、その間女はスクリーンの後ろ側に座り出し物の動く影を見ている。
影絵芝居は中世紀の末には中東を経てヨーロッパに広がっていた。そして18世紀の後半には大変な成功を納めた。 1776年には影絵芝居の劇場がベルサイユのセラフィンでオープンし、また1784年にはパリのパレ・ロワイヤルで開場した。
両方とも人気があり成功を納めた、叉革命後も内容を幾らか変えて存続し、19世紀末まで上演されていた。
それらは1850年代後期までも継続し上演されていた。
もう一つの展開として支那の影絵と呼ばれ、中でもパリの黒猫影絵劇場での公演が世紀を通して人気を博し有名だった。 これらヨーロッパの影絵芝居は、金属製で東洋の先人たちのもの比べると、精巧な関節の動きが出来た上、小さく強力なランプを使って影絵をより鮮明なものにした。