作

歴史ミステリーといった側面が、この国宝屏風作成の背景にあるというのだが。

国宝といっても、指定されたのはごく最近で平成7年であるから、むしろ意外ではある。

これも、高校日本史あたりの教科書に、カラー刷りで掲載されていることで、有名になっているのではな

いか。

「洛」とは、「都」つまり「京都」のことであり、京都の市内および郊外を、鳥瞰図的に四季折々の風物と

もいうべき、様々な暮らしの一端や、行事などを、所狭しと、屏風全体にパノラマ風に、描きつくしてい

る。これまでの史実的調査の結果、この屏風図は、足利義輝が、上杉謙信に贈られることを目的に、描

かれたとされている。

ただ、現実に謙信に送り届けたのは、1574年(天正2年)　足利義輝逝去の後に、天下をとった織田信

長とされている。とにもかくにも、本作品のダイナミックさとともに、作成の意図の謎に加え、当時の京都

に住む庶民たちの暮らしぶりとともに、懸命に、けなげに、楽しそうに暮らす日常生活の姿そのものが

、惜しげもなくというか、「温良にして、細密に」描かれているという点である。

いつの時代にも、庶民の暮らしがあり、生活がある・・・

そのことを、ありのままに描いておきたかった、永徳の真意はどこにあったのか・・・謎ではあるものの、

一日中この屏風図を眺めていても、決して厭きることのない、天才絵師の才能を垣間見るのである。

6/1 謎の多い 超絶技巧の牙彫師 「竹の子と梅」(安藤禄山 作)

いまだに、多くの謎に包まれた、謎の牙彫師(げちょうし)と呼ばれた「安藤禄山(あん

どうろくさん)」。

スーパーリアルという言葉が、当時はなかったとはいえ、こんなにも果実を、自然のも

のそのもの、ありのままに表現した彫刻師が、いたであろうか・・・

禄山は、明治18年生まれ。逝去したのは、昭和30年。象牙という「白(アイボリー)」の

素材に、「色」を染めたことから、当時は異端児扱いにされたという。

どんな世界でもそうであるが、改革とか革命とか変革の携わる者の、最初の評価という

ものは、およそ絶賛とか賛同とかには、もっとも程遠くにあり、むしろ、排除される力

が、様々な方向から加わるものである。

それでも、その人の生活と暮らしのすべてをなげうってまで、とことん追求する執着

心、情熱、探求心というものには、大いにまなばなければならない。

その意味で、「成果」と、それに対する「評価」というのは、えてして短期に求めがち

である現代人である。

「評価」というものは、むしろ中・長期的な観点から下されることの方が、より健全

で、良識的　(常識的ではなく)となる場合も多いということを、今回の禄山の作品から

学んだ次第。

5/12 生命力溢れる美の結晶 「大公の聖母」(ラファエロ・サンツィオ 1505～06年作)

先日、上野の国立西洋美術館にて、実物の本作品を鑑賞させていただいた。

美しく、ため息しかでなかった。

特に、スフマート技法と呼ばれる、肌の色や表情や身体全体ににじみ出ている、ぼかし

の技は、500年を経てなんらその美しさにおいて、衰えを知らないことで証明されたと

いっていいのでは。

慈愛と気品にあふれている本作品であるが、背景を黒く塗りつぶされている点が、いま

だに謎とされている。

ラファエロがそれだけ、背景にこだわりつづけたが故に、デッサンとも比して試行錯誤

が重ねられたことがうかがわれる。

レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロと並び、盛期ルネサンス期の三大巨匠の一人。

37歳にして、ローマにて死去してしまう運命に。生命の芸術が開花したルネサンスも、

ラファエロの死とともに終わったとされるだけに、ただ無念としかいいようがない。

ハプスブルグ家のフェルデナンド3世が、公私を問わず、片時も手放すことがなかった

というほど、この作品を称賛し、溺愛していたという。37年間を、長いとみるか短いと

みるか、いずれにせよ、濃密に生きた画家の美の芸術の結晶が、ここにある・・・