こんにちわ
「フラットでナチュラルな歌声を引き出す」
こちら当スクールで掲げているコンセプトでございますが、
これは、
約20年間アーティストとしてステージに立ち、
自分の歌声がメインの商品である自覚を持ち、同時にどうあるべきかを模索し続け、
さまざまな歌い方を試行錯誤したボーカリストとしての経験
そして、
レコーディングやミックス編集作業を数多くしてきた中で経験した、
機械の技術で細かな修正や綺麗に整えることはできても、
感情の揺らぎという命を吹きこむのは、生きた人間にしかできないということ
そして最後に、
ボイストレーナーとして多くの生徒様の歌声を聞いてきた経験
それらを総合して、
至ったものでございます。
今回はそこを少し深掘ってご説明します。
これは上記の経験を経たゆえの、僕の個人的な考えにはなりますが、
人の魅力や美しさは、不完全な歪さ（いびつさ）にあるものだと思うのです。
※気持ちわりぃこと言ってんなぁと思うでしょうが、本心なのでお許しください。。
鳥肌で大切なお洋服に穴が空いてしまいましたら、心よりお詫び申し上げます。。
つまりここでいうフラットやナチュラルというのは、
『その人の歪さが残った自然体の姿』であり、
決して「色味がなく面白みのない、標準的な声」ではないのです。
そして、声色をつくる、歌い方のニュアンスをつけるという行為は、
いわば応用編であり、基礎があるからこその応用だと思うんです。
その基礎の部分も、フラットやナチュラルという言葉に含まれています。
さて、ここでね、よくジレンマを感じます。
それは、
僕から見ると、
不完全さや歪さが、その人らしさや人間らしい美しさを生む。
そこに心を動かされる。
しかし、ボイストレーナーの立場として見ると、
生徒様は「誰もがうまいと思う、安定した歌」を求めることが多い。
テクニックの正確さや美しさが安心感になる。
つまり、
その他大勢に基準を合わせた完璧さを教えること＝安全圏に置くこと
でもその人らしい「不完全さの魅力」を殺さないこと
という二律背反が起こるんです。
ややこしや〜ですね。
でもどちらも間違いではないと思うのです。
人によって、求めるものや正解は違いますから。
だからこそ、どうすべきか迷うのですよ。
ただ、ここは僕の開校したスクールなので、
「すべきか」だけではなく「どうしたいか」も優先していいわけなのですよね。
その結果、冒頭に書いたコンセプトに至ったという経緯なのです。
ただ、先ほど言ったように、確かに歪さは美しさであると感じますが、
だからといって何をしてもよいというわけではないと感じます。
あくまで自由な表現というのは、
すでに決まっている楽曲の構成、リズム、メロディなどの、
いわば不自由という枠組みの中で、
いかに自由を模索するかだと思いますので、
なんでもありになってしまうと、それは言い方がきつくなるかもしれませんが、
『自由を履き違えている』になってしまうと思うのです。
なので、
表現の前段階である必須範囲、つまり音程やリズム、発声の基礎は基準内にしっかり整えつつ、
喉に負担や支障がない歪さ、例えば声の揺れや息づかいのクセ、歌い回しなどは残す
ようは最低限の完璧さを土台にして歪さを活かす、みたいな感じができれば理想的だなと思います。
簡単に言ってしまえば、
『いぃ〜い感じのバランス』
を取りたいのです。
もしかしたら、このへんが他スクールとの大きな違いなのかもしれません。
※すべての他スクールのやり方を把握しているわけではないので、あくまでも憶測ではありますが。
おっと？
ここで一つ矛盾が生じますね。
当初のブログでは、僕の主観に偏らないようにと言っておきながら、
上記の良し悪しの判断は、完全に僕の主観ですね。。
オーマイガー
はい残念、友田アウトー
…まあまあ、これもまた
僕の不完全な歪さってことで、、許してけれ🙇
美しい！
んなわけねーか！笑
そんな感じ！
ちゃお