■絵を描く
絵本がいいということで、絵も自分で描くことになりました。
わたしは、絵のセンスがなく、苦手で、棒人間くらいしか書けませんでした・・・。
ですが、わたしには、NLPというスキルがありました。
NLPは望むものを手に入れる手法です。
制限（不可能）はない、という世界観ですから、わたしも挑戦することにしました。
2011年の夏、どうしたら描けるようになるのか？道を組み立てて、挑戦して、
約１ヶ月で、絵を描くことができるようになりました。
元の画力を知っていたデザイナーの友人は
わたしの描いたものを見て、
「どうしたら、この短期間で、こんなに出来るようになるの！？」と
（あんなに酷かったのに！というニュアンス）
驚いていました。
これも、宇宙の助けがあってのことだったと思います。
しかも、ただ画力が成長しただけでなく、
「あなたの絵も、すごく好きだわ」とサンプルを見せた方から、言ってもらえるようになりました。
■腕試し
作家という夢が膨らんだものの、
当時のわたしは、最初の作品はまぐれなのではないかと、思っていました。
作家なんて、この作品ひとつでは言えない、と思いました。
そこで、どれくらい書けるものかを試すことにしました。
書くと言っても、わたしが書くのではありません。
ハイヤーセルフから降ろすことが必要なのです。要するにチャネリングの要領です。それで物語を降ろすのです。
どうやって意図的にそれができるのか、分からなかったので、
思い付くままに方法を試すことにしました。
（もちろん、ここでもNLPスキルを色々と使っています。）
2011年前半は震災もあって、落ち着いた状況ではなかったので
2011年の秋になっていたと思います。
1週間、１日ひとつ、と決めて、物語を降ろしました。
通勤の電車のなかで、やりました。
なんと！
文章は時間的にも荒削りのものではありましたが、
プロットはしっかりしており、
物語を降ろすことができると、確信しました。
そして、自信を持ったわたしは、NLPの授業のなかで使う物語を
たくさん書きためました。
そして、そのあと、2014年まで、アシスタントとして師匠の授業に参加するなかで、発表してきました。
師匠はいつも、わたしの書くものを信頼してくれました。
NLPスキルとしての、こころに響く言葉の使い方の習得に対する信頼がベースとなっていました。
その技術は師匠が徹底的に仕込んでくれたものですが、
NLPの言語とセラピーの技術力において、師匠はわたしをものすごく買ってくれていたのです。
わたし自身にとっても、言語を扱うスキルは、物語のクオリティを保証する大切な基準となっていました。
そのスキルと知識があるからこそ、ただ媒介するのではなく、
媒介者としていながら、作品のクオリティを客観的にチェックし、良いものであると確信することができたのです。
そうして、いくつも、師匠の授業の中で作品を発表する（使う）機会をいただきました。
新しい物語を出すときに、師匠の期待に応えたい思いが、わたしの力を伸ばしてくれたと思います。
とてもありがたい師弟関係でした。
腕試しの場数を踏んで、わたしは徐々に自信を持つようになりました。
（続く）