ドラマの感想

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05Mar
- ＃節約ロック
  ドラマ「節約ロック」が面白い上田といえば「くりぃむの？」と言われ「あ、金髪の上田の方」といえばそれは上田馬之助だ。そんな芸能界で”櫻井翔の舎弟”という居場所を見つけた上田竜也が主演のコメディが「節約ロック」。漫画原作のこのドラマ中、上田は案の定心の声をナレーションで語り、それに合わせて全力で変顔をする芝居の設定で相手が目の前にいようが喫茶店の中であろうがそんな設定はお構いなくカメラに向かって目をひんむき、大声で（ナレーションだが）顔をひん曲げる。きっと「コメディといえば今日から俺はっしょ？」という創造性のかけらもない監督の指示で賀来賢人のそれをマネさせられている賀来賢人でさえ鬼スベっているのにそれをマネって...地獄だでもこのドラマの上田は面白い笑いを取るときに決してやってはいけないのは欲しがっていることを客に悟られてしまうことだ。「どや感」や「ここボケでっせ感」がご法度なことはお笑い芸人なら分かっている。しかし分かっているのは一流のみでやっぱり面白くない人は芸人でもそれを醸し出してしまう。ましてや俳優はほとんどの人が分かっていないリハーサルを何度も繰り返し、そもそも笑いが分かっていないスタッフの愛想笑いに感覚を麻痺させられ「ウケてる」と思い込み、本番で欲しがってしまう。洗脳の手口と一緒だまた役者がバラエティでウケたからといってそれは本人が面白いわけではなく芸人が面白く扱ってくれたということ。これを勘違いしてはならない。でも人は物事を自分の良きように解釈したがってしまう。「つまらない自分」を認めるのはつらいしかし上田は違う。そもそもウケるということが彼にとって喜びではないのだろう。だからこの「節約ロック」というドラマ中全く欲しがっていない。ゆえにスベらない上田竜也はいつだって全力だ。監督に求められる賀来賢人のモノマネを全力で行い、櫻井翔を全力で愛する。バラエティではせっかく櫻井君や嵐の皆んながチャンスを与えてくれているのを見て「もっといけるのにー」と思うこともあるしかし上田竜也にとってウケたのスベったのなんていう結果はどうでもいいこと。「今を全力で生きること」それのみだ。これが芸能人として向いているのかいないのかは分からない。だが人の一生懸命な姿は得てして滑稽だそれが全力なら、熱ければなお、面白さは増す。混沌とした時代で、魑魅魍魎渦巻く芸能界で、上田の生き方は応援したくなる「全力バカ」上田竜也の今後に注目だ。（でもきっと大したことは起きないだろう）
04Feb
- ＃３年A組ー今から皆さんは、人質ですー
  ３年A組ー今から皆さんは、人質ですー第５話が放送された。今回は変なダンスや特撮ヒーローも無かった。なぜ？そもそもあのシーンに何か意味があるのか？はたまた世間の評判にブレたか？（それなら最初からやらなきゃいいのに）謎多きドラマだ。さてこのドラマは菅田将暉が生徒を監禁して立てこもる教室内と救出しようと奮闘する大人たちが居る世間（教室外）の切り返しで見せていく。ドラマの内容はともかく、教室内の生徒たちの演技は素晴らしい。永野芽郁川栄李奈今田美桜を始め、ドラマでちょくちょく見る他の生徒たちもその演技は素晴らしい片寄くん一人が可哀想なくらい全員が上手いコメディほど難しいものを求められている訳ではないドラマだとは思う。がそれでもお互いの演技力がお互いを刺激し合い高め合っている。同世代に「負けたくねぇな」「あの子があんな演技するなら私だって」という気持ちがいい方向に働き、「ああ、若さっていいな」と感じる実に爽やかだ彼らを引っ張っているというか、グッと締めているのが菅田将暉な感じもする。素敵なリーダーである一方、教室外の大人たちの演技は、旋律が走るレベルだ田辺誠一堀田茜大友康平を始め、保護者役の名もない役者も含めて、その演技力はえげつないお互いの下手さがお互いを刺激し合い足を引っ張り合っている。大人たちが「あいつがボケるなら俺だって」という気持ちが悪い方向に働き、「ああ、歳はとりたくないな」と感じる唯一、演技がしっかりしている椎名桔平が可哀想なくらい全員がひどい。この狙いは一体なんなんだ？教室内（汚れなき青春）vs教室外（汚い世間、大人）の対比を表現する上で、ピュアな若者（＝真面目な演技）vsヨゴレの大人（＝どんズベリの演技）ってことか？（もしそうだとしたらこの監督はむちゃくちゃだが）そういえば主題歌のクロマニヨンズはピュアな若者の象徴だ。来週は先生の中に犯人がいる的な展開らしい。どんズベリ演技が全開の神回になるか？今からドキドキだでも生きていくために食ってくために大人はあえてスベらなくてはならないこともあるだろう田辺誠一どうかどうかわざとであってくれ。
02Feb
- ＃トクサツガガガ
  トクサツガガガ第三話が放送された。相変わらず小芝風花倉科カナ木南晴夏など出演者の「やりすぎない」演技がいい寺田心もバラエティではイラつかせるが演技はきちんと抑えていて「さすが」と思う。カミナリのツッコミの方が満を持して登場したがその演技は上手い下手を通り越してただただ「かわいそう」と視聴者に同情させてしまったことが今回唯一のマイナスポイントだ彼のせいではない。使った方が悪い。（なぜドラマは芸人を使いたがるのかは別でしっかりと考えなくてはならないテーマだ）さて、三話の詳細は他で見ていただくとして今回見て思ったことは「過ぎたるは及ばざるが如し」ということ。役者には「上手い下手」がある。演技の上手い役者でもその”上手い”を「どう？上手いでしょ」と全力でアピールしてしまう人がいる。「どや感」ってやつだこれを感じた瞬間に見ている側は一気に、氷点下まで冷めるこの「どや」がないから「トクサツガガガ」は見ていて不快にならないのだろう。ちなみに今の芸能界で最も「どや」のオーラを放つ”主演どや女優”は石原さとみだ。どんなに顔が可愛くても唇がセクシーでも彼女の演技は鼻についてしまう。（唇が鼻にくっ付いているという意味ではない）舞台で変な演出家におだてられ、「私はできる」と思ってしまったのか、バラエティ番組で大物芸人にハマったことで勘違いしてしまったか。。。決して彼女は下手な女優ではない（と思う）しかし「上手」が過ぎるとそれは「下手」を下回ってしまうことを誰かが教えてあげるべきだ。「どや」は特にコメディでは致命傷だ。「私、笑いもいけまっせ」は一番イタい今期のドラマで言えば「後妻業」の”どやさ”は尋常ではない。イッテQのせいであることは明白だ。今は初々しさと必死さで「トクサツガガガ」でも”やりすぎない演技”をうまく出来ている小芝風花がこれらのパイセンどや女優達のようにならないことをただひたすらに祈るばかりだ一方、「いえいえ、そんな」「私なんかできません」アピールも過ぎてしまえばそれはイタい。吉岡里穂、そろそろ気付け。
26Jan
- ＃トクサツガガガ
  「トクサツガガガ」第二話の放送が終わった。なぜに今、トクサツ？NHKのトンガリアピール絶好調かと思っていたら、意外と「３年A組」でも「ハケン占い師アタル」でも同時期に特撮ヒーローだ。なんかのプロモーションかまあそれは他で調べていただくとして、このドラマは漫画が原作らしい「特撮オタクあるある」だ。漫画が原作だとどうしても登場人物の「心の声」が多くなる。「ガーン！バレてしまった！」「ゲゲッ！嘘だろ！」「あーあ。なんでこうなるんだろう」など。日本の漫画の心情を示す効果音や静止画ゆえの表現を、動画、実写になったらどう表現するのかは制作者の腕にかかっている。しかし多くのドラマは原作ファンのお叱りを恐れてか、もしくは創造性の欠如か、忠実に再現しようとして生身の役者に漫画独特の表情をさせ、本人ナレーションで心情を語らせる。そして恐ろしくサムいことになるのが通常だ漫画はあくまでも漫画であり目が１０倍も大きくなったり、アゴが外れることも可能なわけで、それをそっくり役者にやらせても限界があるのは子供でもわかる。「出来てない再現」は「似てないモノマネ」と一緒。地獄でしかないドラマ特有の表現の仕方が見つからないのであれば、実写化すべきではない。キャラの見た目のみをそっくりに真似たことで満足しているならコミケでどうぞ。かつてのドラマの登場人物の心情は役者の演技で見せていた。いつの頃からか役者の演技を見せることなく、ナレーションで心情を説明することが多くなった。その理由が進化なのか退化なのか、漫画原作が多くなったせいなのか、役者の演技を信用しなくなったのか、「説明しないとわかんないだろ」と視聴者をバカにしているのかは分からない。まあ昔の漫画も登場人物の心情は絵で、作画の力で見せていたような気もするがそんな中、この「トクサツガガガ」もほぼ心情ナレーションで出来ている。でも「サムいことにはなっていない」という稀有なドラマだ原作がどういうものかわからないが、オタクのリアクションともなれば大抵は「笑いを取れる」と思ってしまう。愚かな判断だ。でもこのドラマはそういったリアクションで面白くしようとしているのではなく、あくまでも「オタクあるある」で見せる。小芝風花が変なポーズをしてもそれはあくまでも特撮ヒーローの真似であり、ムロや二郎がよくやる類のものではない監督がうまく演出しているだろう。やりすぎてないからいいのだ。さらにこのドラマはキャスティングでも特筆すべきことがある。小芝風花の母親役の松下由樹がデカすぎる件だなんと特撮ヒーローの「シシレオー」よりデカいのだ。これは異常事態だと言っても過言ではない。男性スタントマンが中に入り、フルフェイスのマスクをかぶった特撮ヒーローよりデカいって...素直に怖い娘の「特撮好き」を否定する母親は劇中劇の悪の敵将「狼将軍ゲンカ」になぞられる。悪い奴＝デカいデカい奴＝松下由樹ナイスキャスティングである。さらにこのドラマの秀逸だった爆笑シーンがある第一話が終了したその瞬間、生放送のニューススタジオになり、男性アナウンサーがじっとモニターを見つめている。汚物を見るような冷めた目で、銀縁のメガネ越しに「トクサツガガガ」をモニターで見ている。「いったい何を見せられているのだ」という気持ちがその表情から伝わってくる。そしてゆっくり顔を上げて何事もなかったかのようにニュースを読み始めた。そのアナウンサーの名前は滑川和男。ナレーションで心情を表現しまくる稚拙なドラマの後で、表情のみでその感情を見事に示した滑川アナ。久々に声を出して笑った。４回繰り返してこのシーンだけ見たほどだ。第二話にはこの名シーンがなかったのが本当に残念でならない。
25Jan
- ＃家売るオンナの逆襲
  「家売るオンナの逆襲」の三話目が放送された。千葉雄大と松田翔太のおっさんずラブには触れたいが、他で見ていただくとしてこのドラマでは役と合った俳優をキャスティングすることが大切なことを改めて痛感する。北川景子は演技のうまい役者ではないだろう。よってセリフの少ない表情の変わらないこのドラマのキャラクターがちょうどいいのだと思う。顔が抜群にいいので美人すぎるので逆に真顔が面白く見えてしまう変に風を当てたり、無理やり「ゴー」なんてセリフを言わせなくても面白い。言わせないほうが面白いという意見もある三話目では千葉雄大が家の売買成立を北川景子に報告するシーンで笑った千葉「僕が家を売りました」北川「そうですか！」このセリフのみだが、キャラクターがしっかりと出来上がってるので面白いのだ。セリフでキテレツなことを言わせたり台本にないことをやったり（※セリフの後に「ドゥワドゥワドゥワ」と足すことなど）表情をやりすぎたりする（※大声でクネクネ動くなど）役者や監督が多い中、それらをやらないことが正解だと分かっているのが小気味良いコメディとはこういうことを言うのだろう。上手い下手ではない。なんでもできる役者などいない。「役」と「役者」が合っているかどうか。この一点がシンプルだが全てなのかもしれない。しかしこの制作者がコメディを理解しているかといえば疑問な点もある。終始ニヤニヤして困ったシーンでも全く困っていない感全開の仲村トオルをどう考えればいいのか悩みは尽きない。
- ＃ハケン占い師アタル
  「ハケン占い師アタル」の２話目が放送された。杉咲花が主演であるだけでも期待値は高まりさらに見た目のキャラクターでもワクワクしたしかししかしである。このドラマはとにかく不思議だ。詳細は他で見ていただくとして、「お仕事もの」であり、会社の同僚の悩みを杉咲花が占いで解決していくみたいな感じ。不思議なのはとにかくドラマ全編を通して悩みのある同僚（１話目は志田未来）（２話目は間宮祥太朗）をうざい感じで下手くそに描く。というかとにかくセリフも行動も不自然にうるさいのだ。大声で早口で焦って走って動けばものを壊し、発言の前には手を挙げる。見ていて不快にしか感じないレベルだ。監督に「こうやれ」と言われて正解がわからないまま演じている感じが画面を通して伝わってしまっているさらに不思議なのは、そんな状況の志田未来に「人のいいなりになってんじゃねぇよ」みたいなことを杉咲花が言う。もちろん劇中の展開の中優柔不断な志田のキャラクターに向かって言うセリフなのだが、ドラマがうざすぎて内容がちっとも入ってこないので、思わず志田未来本人へのメッセージのように思ってしまう。「志田さん、あなたはできる役者なんだからこんな演出のいいなりになってちゃダメだって」と。二話目の間宮祥太朗にもそんなセリフが２箇所くらいあって不思議な気持ちになった。が、とにかくうるさすぎてよく覚えていないたしか...サムいこと言った後に間宮本人が「僕、鳥肌たったんですよ」みたいな。こっちが鳥肌たったわ！という絶妙なタイミングでこのセリフが入るのだ。何かの伏線なのだろうか？万が一そうだとしても伏線の回収まで見る気力が持たないとにかく演技がうざすぎて、普段ナチュラルにうざい演技しかできない小澤征悦が普通になってしまっているこれは問題である。うざいが売りの役者には商売上がったりだ今後一話ごとに同僚の何かを解決していくとしたら毎回同僚はうざい演技を強いられるだろう。志尊淳も板谷由夏も及川光博も。そうなると小澤征悦の回にはどうなってしまうのか？史上最強、伝説のうざいが見れるのか？それとも「うざい」x「うざい」は打ち消し合ってしまうのか？そこまでは見てみようと思う。ワクワクが止まらない
18Jan
- ＃新しい王様
  「新しい王様」である。杉咲花x志田未来濱田岳x仲里依紗と言ったドラマが出演者の無駄使いだったことがわかった今今期ダントツに面白いドラマがこれだ。何よりもそんなに宣伝を見なかったのが良かった。どんな内容で誰が出るのかとか。（やってたのだろうか？）気がつくと３０分（くらい）で毎日放送してるし。藤原竜也も香川照之も出ているし、他にも出てる（当たり前か）。タイトルからも内容が想像できないし、いつまでやるのかもわからない。（と思ってたら今日終わった）そもそもパラビってなんだ？こういったエンターテインメントを毎日放送出来るテレビって「youtuberなんかが太刀打ちできないなあ」と思わせてくれる本当に数少ないドラマだ。監督が素晴らしいのはもちろん、特に藤原竜也がいい藤原竜也は１５歳でデビュー以来ずっとその演技スタイルは変わっていない。興奮すると異常な早口でセリフをまくしたて、観るもの全員に　「内容を理解させない」という前代未聞のテクニックを確立したいわゆるモノマネされるカイジのアレである。見ていて「過呼吸なのかな」と不安になったことさえある。私はこれを世界の蜷川の呪いだと思っていた。雛鳥は初めて見たものを親と思う。蜷川作品でデビューした藤原竜也にはその体にはその血には世界の蜷川が流れてしまった。しかし成長するにつけ「親離れをしたい」と思うのが本能だ。怒れる演技をすれば竜也な自分と蜷川な自分が戦う。「もっと早口で話せ！」「俺はゆっくり話したいんだ！」「大声を出せ！」「小声でもいいだろう！」その結果、過呼吸を起こしてしまう。しかしここ数年、この過呼吸がなくなった。「ついに竜也の人格が、蜷川の人格を体から追い出した」と思った。しかしこの考えは間違っていた時々バラエティで見る藤原竜也は”リアルカイジ”になっていたのだ。ギャンブル好きを公言する姿、競馬を見る目、笑う表情、歩き方、座り方、話し方、その素の全てが今まで藤原竜也が演じてきた”役”そのものになっていたのだ。これが意味することはただ一つ。彼は素を失った。”世界の蜷川”を追い出したのではなく、”蜷川の世界”に完全に体を乗っ取られてしまったのだ。葛藤がなくなった分、藤原竜也は適切な呼吸を手に入れた。ゾンビに追われ、おびえるよりはいっそゾンビになった方が面倒がなくていい感じだ。ゾンビに怖いものなし。これからの藤原竜也はますます楽しみだ。
17Jan
- ＃初めて恋をした日に読む話
  「初めて恋をした日に読む話」に関して書くことはただ一つ。深田恭子である詳細は他で見ていただくとして塾の講師だか何だかの役だがそんなものは頭に入ってこない。タイトルだってネットでコピペしたくらい全く記憶に残らないなぜ深キョンはドラマの主演ができるのか？深キョンはとにかくドラマ内で異彩を放っている。違和感ってくらい浮いている浮世離れというか、とにかくドラマの世界観に入ろうとしないシワひとつない顔。ムチムチとでかくなった身体。日常生活ではまず見かけない衣装。彼女だけに当たるギンギンな照明。もっとも感じる違和感は彼女の表情だ。彼女はよく「ん？」みたいな顔をする。可愛く小首を傾げる感じの。それもどんな場面でもその顔で押し切る。劇中、相手が怒っていても、泣いていても、愛の告白でも、お葬式でも。この顔しかしないのだ。思えば深キョンは１０代の頃からどの作品でもこの顔一本で生きてきた。決して笑わそうとしているのではないストーリーとか関係なく、「かわいい深キョン、見たいでしょ？」だ。「かわいさ」という１点のみで芸能界の荒波をサーフィンする。まさに昭和のアイドルだ。昭和のアイドルに演技力は求められなかった。昭和のアイドルはムチムチしていた。昭和のアイドルは変な衣装着ていた。昭和のアイドルはCD買って握手できる身近なものではなく、雲の上の「天使」だった。だから浮世離れしていた。平成が終わる今、最後の昭和のアイドルが深田恭子なのだ。（何年か前に深キョンは実際に「天使」を演じてたような）昭和のアイドルはイメージを守られていた。ドラマの中で深キョンは高校生から「ババア」と言われる。台本上は「ババア」扱いされて笑いになるところだ。しかし深キョンの顔にはテッカテカに照明を当ててババアに見えないように全力で守る。このドラマにおいて台本なんかより大切なのは深キョンのかわいさってことだ。「とんねるずの〇〇」「ダウンタウンの〇〇」と言った冠番組というものがなくなっていく時代に、深田恭子だけは「深キョンのドラマ」という唯一無二のジャンルを維持し続けている。中村倫也も永山絢斗も横浜流星も安達祐実も記憶には残らない。「はじこい」なんていうしゃらくさいタイトルではない。何をやっても、どんな内容でも、深キョンが出ていればそれは「キョンドラ」だ。アイドルドラマに内容や演技を求めるのはお門違いだ。ただただかわいい深キョンをこの先も見ることができる幸せを噛み締めるのが正しい見方なのである私は一話見たらお腹いっぱいだが。
15Jan
- #トレース〜科捜研の男
  「トレース〜科捜研の男」の二話目が放送された。一話目を見た際にはこのドラマに関して書くことはないと思った。しかし二話目を見てあれ？と思ったことがある。詳しくは他で見ていただくとしてドラマの内容はタイトル通り「お仕事もの」である。不本意ながら科捜研に配属された新木優子。一癖ある先輩に錦戸亮。「あなた、彼と組んでみたら？」と全てを分かってるしたり顔の上司に小雪。「テメェ、俺の言うことが聞けねぇのか」みたいな昭和的な刑事に船越英一郎。既視感がハンパない。これで行きつけのバーか居酒屋、もしくは小料理屋が出てくれば完璧な布陣だそう、このドラマは「ドラマの教科書」を必死にめくって作られている。底辺を独走するテレビ局の「当てるより外すな」精神をビンビンに感じる悲しい物語だ悲しさはさらに続く。製作陣も焦っているのか違う教科書を何冊も握りしめてしまっている。それもバブル期に書かれた古いやつだ。「錦戸がなぜこんなキャラになってしまったのか」という過去が明らかになっていくお決まりのパターンで進行するのだが、それを効果的にするには錦戸のキャラはよりミステリアスでなくてはならない。が、ドラマでは新木優子にガンガン普通の説教をしていく。「主人公はいい人でなくてはならない」と別の教科書に書いてあったのだろう。教科書も２、３冊混ぜればそれはミスリードになる。薄いドラマは誰の心にも刺さらない。そんなドラマの中において人の心に刺さろうとアガく役者が一人いる。船越英一郎だ。一話ではすごかった。絶対にやってはいけない場面で突然コミカルに立ち回ったかと思ったらどアップで見得を切り、コートを振り回して肩にかけて去っていく。もはやご乱心である誰よりも髪の毛をエアリーに盛りあげ、誰よりも厚くドーランを塗る。二話目ではついに事件解決後窓越しに太陽に向かって立ってしまった。ボスだけに許される名シーンだまさに船越無双。一話目では正直、嫌悪感しかなかったしかし二話目の、どこかで見たようなありきたりのクソドラマの中で唯一、必死にあがく５０代の船越を見たときに「がんばれ」と思ってしまっている自分がいた。ズラをバラされた時も、バイアグラの時も、おちんちんシールの時も決してこんな気持ちにはならなかったのにタイトルからして「科捜研の男」でいいのに、「トレース」なんていう訳のわからない保険をかけてとんがらない。いっそ「科捜　研の女」って愛人もののドラマにするくらいとんがればいいのにそんな四面楚歌の状況で一人とんがる船越無双。船越は監督の言うことなんか聞かないだろうが、このドラマに船越無双を脅かす存在があるとしたらそれは小雪だ彼女はいい女の役でいい女を演じる。しかしガンバレルーヤよしこの登場で小雪はもはや「よく見たらそうでもねえな」という顔をしていることがバレてしまったそれでも教科書通りにいい女を小雪に演じさせるので彼女が登場すると図らずも笑ってしまう。演出の意図とは全く別の次元で。船越無双vs顔面小雪平成最後の名勝負がここに誕生した。
07Jan
- ＃いだてん　東京オリムピック噺
  大河ドラマ「いだてん　東京オリムピック噺」がスタートした。ここ数年の大河ドラマの残念感というか途中離脱感とかからすれば近現代を扱うという決断やオリンピックという題材も当然といえば当然で、「やっぱり大河は時代劇でないと」という声は一切無視していい気がする１話目から全力で飛ばすテンポ、セットの豪華さ、キャストの豪華さは当時のオリンピックに沸く日本を見事に表現し、お祭り感を十分に醸し出す。全力で生きた日本人を演出するのに全力でNHKがやっている感じが伝わってくる。一生懸命な人は面白い。当時の日本人を描く上でその熱量が高ければ高いほど面白くなるのは明らか。ドラマとしてはその熱を演じる役者の演技力で面白さは決まる。きっと脚本家はそこをよく理解しているからであろう。いわゆるクドカンっぽい笑いは無かったのが良かった。（クドカンっぽい笑いとは一体なんなのかはいまいちわかりかねるが）ただし勘違いしてもらいたくないのは、熱量を演じるということは単なる大声でどなり合うこととはイコールではない。面白いということは目をむくことではない。まして体をクネクネすることでもない。阿部サダヲ満島真之介頼む、気をつけてくれ。
- ＃３年Ａ組ー今から皆さんは、人質ですー
  １月ドラマの先陣を切って「３年Ａ組ー今から皆さんは、人質ですー」がスタートした。詳細は他で見ていただくとして、今をときめく菅田将暉と永野芽郁が主演。嫌がうえにも期待は高まる菅田将暉は高校の担任で、一人の女子高生が自殺した理由をクラス皆で導き出せるまで生徒を監禁。理由が不正解なら一人殺すみたいな感じ。この先、菅田将暉がなぜこんなことをしたのかなぜ生徒は自殺したのかなどの謎が解かれていく展開になるのだろう。でもサスペンスと思わせてじつは道徳。教師役の菅田将暉はいじめで自殺した生徒に無関心な高校生たちを意外とストレートに説教する。このドラマを企画した時、「バトルロワイヤルと悪の教典を足して…」なんていう評価は制作側は想定済みだろう。そこで裏切って金八か？悪くない。でも悲しいかな、その説教が見ている私の心に響かない菅田将暉は結構な熱量で涙を流しセリフを言う。きっと好意的なファンは怪演だの熱演だの言いたがる所だ。でも伝わらないのだ。菅田将暉は器用な役者だ。今までは様々なキャラクターを自分のものとして演じてきた。しかし今回の役には”キャラ”づけせずにさらりと演じる。何か意味があるのだろうか？そもそもこのドラマは違和感に溢れている。菅田将暉の教師仲間に堀田茜と田辺誠一がいる。出川ガールズ堀田茜はダントツの下手さでドラマを学園祭レベルにまで引き下げる。その手腕は見事だ。またシリアスなドラマにおいて田辺誠一は空気の読めないキャラをコミカルに演じているが全く笑えない。エンディングには恋愛学園ドラマのような場ちがいな編集を入れる。日テレ得意の「日曜の夜にはハッピーなものを」という押し付けか。職員室で教師たちが変な体操をしたり…。コミカルな音楽をかけたり…。もしかすると何かのパロディだったり、脚本家が過去に手掛けた作品に似たシーンがあったりするのかもしれないが、ドラマの流れを壊してまでそれらを入れ込む意味はない。まして制作者がポンコツなわけなどない。となると、この違和感の意味はただ一つ。この違和感で菅田将暉の演技を際立たせようとしているのではないかということ。真面目にやる菅田を、さらりとこなす将暉を、周りがふざけることでうまく見せる。そこまで気を使わせる大物ということか。菅田将暉。クラスの不良（？）片寄涼太が永野芽郁に膝蹴りを食らい、吹っ飛ぶ。そのあと永野芽郁渾身の芝居が始まるのだが、片寄君はその間、やられたまま動かない。まるで仮面ライダーが変身する間間抜けな顔で待っている悪者の”気遣い”に似ているこう言った”段取り”はプロの仕事では隠す方向で行うのが通常だが、このドラマは堂々と見せてくる。重ねていうが制作者がポンコツなわけなどありえない。そういえば菅田君もこのドラマの脚本家も仮面ライダーをやっていた。そのオマージュか。だとしたらそれが一体なんなんだ？
29Dec
- ＃アシガール
  １２月２４日「アシガールSP」が放送された。なぜにクリスマスに？NHK得意のトンガリアピールか？詳細は他で見てもらうとして大筋は以下の通り。現代の足の速い女子高生がタイムマシーンで戦国時代に行き、若君と恋に落ちる。「超時空ラブコメ」だそうだ。全世界の住人がこれを聞いたら「ふーん」以外にリアクションがあるか？と言うくらい新しさは１ミリもない。でも誤解しないでほしい。私はこのアシガールが大好きなのだ出会いはど深夜に一気再放送みたいなのを見た時だ。朝まで一気に見て眠れなかった。その理由はどこにあるのか？コメディといっている以上、面白く笑えるものであってほしいと思ってしまう。しかしドラマ「アシガール」は全く笑わさない「女子高生」と「戦国武将」といえば「ゆるゆる生活」と「生死の狭間」の対比。つまりは緩急。緊張と緩和。笑いの基本である。戦国武将の俳優陣が真面目に大河ドラマの渡辺謙ばりに鬼気迫る演技を見せれば見せるほど主役の女子高生との対比で笑いが生まれる。きっと原作もそういったギャップを狙ったんだろう。しかしドラマでは笑いの基本なんかしゃらくせぇ！とばかりに無視するドラマ全般に流れるのは「緩和」と「やや緩和」だ。主役の黒島結菜のボケは「嘘だろ？」ってくらいゆるい。そして脇を固めるおじさん俳優陣もゆるい演技を展開する。監督「ハイ、カット！」俳優「あそこの演技どうだった？ゆるい？」監督「いいかと思ったんですけど、気になります？」俳優「いや、まあコメディだからあれもありかな」監督「そうですね。コメディですもんね」現場ではこんなやり取りが聞こえてきそうなゆるさである。コメディなめてんのか？また主人公の唯一のキャラである「足が速い」という美味しいフリもてやんでぇ！とばかりに捨てていく女子高生が足が速くて合戦で戦国武将をぐんぐん抜いていけばそれなりに面白い映像は作れそうなものだ。しかし黒島結菜の走り方は「おっせーな」としか思えない。まさかの演出ゼロ素の黒島結菜ちゃんが脇を開けてゆるーく走っているだけなのだ。なかなか出来ることではない。ここまで読んだらクソドラマであるではドラマを見終わった後の爽快感はどこから来るのか？伊藤健太郎と黒島結菜の可愛さか？健太郎くんはこのドラマでボケを強要されない。しかし黒島さんはボケハラを受けている。かわいい女優がかわいいことにあぐらをかき、コメディをやり、全力でスベった後はほぼほぼ再起不能だ。つまり可愛さだけではサムさは補えない。黒島さんはサムい台詞を言わされている。でもスベっていないのだ。こういう俳優は稀にいる。田中圭とか劇中で「おまえが言うんかーい」みたいなことを目をむいて大声で全力ジェスチャーでしかも２回くらい言ってもスベらない。（ムロと二郎なら２００％の勢いでスベりにいく最も得意な場面だ）それは劇中の役を超えた素の田中圭が言っていると思わせるから許されるのだろう。これはもはや演技ではない。黒島結菜本人がそういった才能を生まれながらにして持っているのだ。こういう人はどんなドラマの役をやっても一緒。そりゃそうだ。何をやっても本人だもん。だから演技は上手くない。でも視聴者は演技が見たいわけではないからね昭和の名俳優、名女優たちはみんな何の役をやっても一緒だった。その存在にこそ意味があって、それを見たいからスターなのだつまり「アシガール」はスターである黒島結菜をキャスティングした時点ですでに成功していたのだスターにはクリスマスのような特別な日がよく似合うってことかだからって制作陣がコメディをなめていい理由にはならない。なぜコメディと銘打って宣伝するのか？それは無駄にハードルを上げていないか？考えてみるべき問題だ。また時代を代表するような類稀なる名優以外は、サムいことをやっても許される時間はそう長くないことを肝に銘じておくべきだ。広瀬アリスはそろそろやばい。
17Dec
- #遠藤憲一と宮藤官九郎の勉強させていただきます
  ２０１８年１０月期のドラマでもう１つヤバイのがある。皆さんはご存知だろうか？WOWOWで深夜１２時からやっている「遠藤憲一と宮藤官九郎の勉強させていただきます」というドラマを。日テレの「ドロ刑」の陰で同じ時期にひっそりと始まり、誰にも知られずに終わる深夜ドラマだ。詳細は他で見ていただくとして、大まかには以下の通り。遠藤憲一が一人で番組の趣旨を説明するところからスタート。「この番組は宮藤官九郎が１０分間の台本を書く。その同じ台本を違う役者が演じたらどう変わるのか？勉強させていただきます」細かくは違うだろうが大体こんな感じのことを言う。つまり、ドラマというよりは役者の「演技力や役作り」の違いを見る番組だというのだ。（この時点でかなり興味がわく）そしてタイトルが出てドラマが始まる。宮藤官九郎が書いた台本というのが「諸井情の事件簿」という情にもろい刑事「諸井（もろい）」が連続猟奇殺人犯「エスカルゴ」を追うというサイコキラーサスペンス。しっかりとした構成のしっかりとしたドラマで笑いなし。（この時点で「クドカンどうした？真面目かよ！」と思う）ドラマが終わると、そのスタッフ、出演者がモニターを撮影スタジオで見ていたという体になる。（スタッフなどはすべて役者が演じている）監督が無茶ないちゃもんをつけて撮り直しを宣言するが、「役者がすでに帰ってしまったので代わりを探せないか？」と遠藤憲一に迫る。困っているとそこへ偶然小栗旬、仲里依紗、加藤諒、高畑淳子、野村周平らがやってきて代役を引き受けるというもの。そして同じ台本で代役によるドラマがスタートする。かと思わせておいて、前半の１０分とは全く違った展開に。後半のドラマは笑い満載で、「ああこれがやりたかたんだ」と納得する。前半と後半で、「同じ台本で同じことをやりますよ」とフっておきながら、全く違うことをやる。宮藤官九郎のいうことを真面目にとってはいけないのだそれでいながら前半をしっかりとフリにして後半で壊したり、回収したりするかなり綿密に計算された展開。「同じ役を違う役者が演じたらどうなるか」と言われているので視聴者は後半のセリフやキャラクターのどこまでがアドリブなのか、台本なのかわからない。もちろんそんなことはわからなくていいのだが、気になるっちゃ気になる。そう思っていると番組の最後にクドカン本人が登場して遠藤憲一とゲストの３人で素のトークが始まり、なんとなくアドリブ部分がわかる感じのことを話す。「あそこアドリブなんだー」とわかるともう一度見返したくなる。するとWOWOWには再放送がある。「うーん、いやらしいわ」という仕組み。しかしこのドラマのヤバイのはここじゃないその笑いの質にある。今現在、「面白い」と言われるドラマは「あの役者よくやるね」という笑い。８０年代不良だとしてもありえないカツラを被ったり、１つのセリフを言うのに、無駄に目を見開いて無駄に大声を出し、無駄にクネクネ動いて、「ドゥワドゥワドゥワ」と語尾に足すみたいな。芸人がやったら凍え死ぬようなことを「あの役者がやるか？！」という構造。その笑いには演技力や役創りという本来役者がやるべき仕事は含まれない。ただお笑い芸人じゃない役者が日常では絶対にありえないことをなんの前振りもなく「やる」「すごくない？」以上。ムロがやる、二郎がやる。それはもう役ではなく、本人がやるということ。それでもウケているからいいのである。視聴率も興行成績も残しているからいいのである。でも、この番組は全く違った性質の笑いを創る。それは役者が演技力により、役を作り、演じることで産む笑いだ。１０１回目のプロポーズの「僕は死にましぇん」はふざけていない。けど面白い。そんな感じをもっと煮詰めて突き詰めた感じ。演技力のある役者がその演技力で役を、セリフを、最大限に膨らませる。でもその最大限を決して超えない。やりすぎないギリギリを攻めていく。面白くないわけがないだから出演者全員を好きになる役者も凄ければ、ギリギリのラインを演出する監督もすごい。（ちなみにこの監督はリチャードホールとか笑う犬のコント作っていた人らしい）そのギリギリが遠藤憲一を本番中に笑わせる。ドラマだとNGになるシーンが当たり前に放送される。ここで気づかされるのだ！！！！！！このドラマは遠藤憲一は諸井情を演じているのではない。番組はじめの趣旨説明からずっと、”遠藤憲一”本人を演じている。番組の本当の趣旨は「この番組は宮藤官九郎が１０分間の台本を書く。その同じ台本を違う役者が演じたら（遠藤憲一は）どう変わるのか？」なのだと。相手が変われば、笑っちゃうこともあるよ。泣くことだってあるさと。実際、前半ドラマで遠藤は相手の演技に合わせ、最高のタイミングで涙を流し、感動に打ち震え、圧倒的な演技を見せる。そんなクドカンに与えられた役である”遠藤憲一”の心の動きこそがドラマ”なのだ。現在主流のコメディへのアンチテーゼか。演技力をないがしろにされた役者たちの逆襲か。はたまた舞台を降板した女優への意趣返しか。愚かな識者たちはこのドラマの挑戦を邪推するだろう。「ああ、そうです。確かそうです。」と言いながら舌を出すクドカンの姿が見えてきそうだ。ただ悲しいのはこんなにすごい面白いドラマを誰も見ていないということ。なんでWOWOW？しかもど深夜？一発撮り？アテ書き？そんな情報どうでもいいわ！宮藤官九郎とこの監督の組み合わせの今後に期待したい。が、他の局や違う時間帯でやった方が国民のためだ
14Dec
- ＃プリティが多すぎる
  ２０１８年１０月期のドラマは話題になるものが多くあった。「リーガルV」「SUIT」「獣になれない私たち」など大物キャストが挑む新作と「相棒」「科捜研の女」「下町ロケット」などの安定のシリーズもの。他に「大恋愛」「今日から俺は」「あなたには渡さない」「昭和元禄落語心中」など話題作も多かった。そんな中、ダントツで面白いと思ったのが「プリティが多すぎる」。深夜０：５９から始まる３０分のドラマ。詳細は調べていただくとして、原宿に編集部がある原宿系ファッション誌「ピピン」に不本意ながらも異動した出版社社員、新見佳孝（千葉雄大）が”KAWAII”を学び成長していく物語。ストーリーはおきまりの「お仕事もの」。はじめ仕事は嫌々。やがてやる気が出て、でも挫折。それでも乗り越え、成長する。その間に恋もあり。。。全世界の人が一度はどこかで見たであろうという、全く新しさのかけらもないお話。それでもこのドラマが面白いのは、圧倒的な千葉雄大のかわいさとその撮影方法にある。撮影は原宿で行われるのだが、通常のドラマだと人のいない早朝にエキストラを入れて行う。しかしこのドラマは昼間、堂々と原宿駅前で撮影し、カメラに写りこむ通行人や千葉雄大にスマホを向ける素人にモザイクをかけて放送する。千葉雄大のスケジュールなのか、予算なのか。「これでいくしかねえな」と腹をくくった理由はわからない。しかし結果としてこの撮影方法でドラマの世界観を壊すとか、進行を妨げるとかが全くない！のである。かつて昭和の名作と言われる映画やドラマは無許可で撮影したなんていうやんちゃな逸話を聞いたことがあるが、それを彷彿とさせる撮影方法でドラマを撮り上げたのだ。それも平成最後の年に。今のドラマ監督やプロデューサーなんかはきっと「世界観が…」「集中して見れない…」だの、どこかで誰かが言ったことをあたかも自分の意見のように言うことでしょう。しかしこの撮影方法からは「脚本と役者の演技を信じてドラマを作れば、それ以外の景色なんてどうでもいい」という気概を感じるのだ。（今回脚本は残念だったけど。。。まあ海外でウケたようなので良かったね）その信頼感が役者にも伝わって１度しかできない演技が生まれる。このドラマの千葉雄大はすごくいい。この撮影方法はもしかしたら役者をのせる最高の演出方法だったのかもしれない。ドラマ制作者がやらないことをやる。その心意気が画面から出ている、そんな唯一のドラマだった気がする。こんな深夜でもったいない。でも新しいことって大抵多くの人が拒否ってくるから。監督とプロデューサーには頑張ってもらいたい。