Rolling Stone Indiaに藤井風の
インタビューが載っとると
教えてくださっとる人がおったけん
私たちも読んでみよう🤗
ロラパルーザ・インディアの後
幾度となく取り上げられた
藤井風のライブの様子🇮🇳
本当、素晴らしいライブやった🙌👍✨
インタビューの記事が出る度に
それぞれが藤井風に思いを馳せ
自分たちが知っとる藤井風に重ね合わせる
私たちはいつも藤井風の心に寄り添い
風君の精神的なものにより近づこうとする😃
風君が感じたこと
同じ気持ちを共有したい思うのは自然な流れ
私たちが計り知れんほどのインドへの愛🇮🇳
うん、ちょっとインドにヤキモチやく🤭
いつかどなたかが言いよった気持ちが
ほんの少し分かる気がするw
これは全くネガティブな事やなくて
藤井風…深い…深すぎるばい😑
その魅力にますます引き込まれてしまう❣️
って感じのやつです🤭
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藤井 風：「インドは、まるで故郷のように感じさせてくれる」
幼少期にバジャンを歌い、ムンバイで開催されたロラパルーザ・インディア2026で満員の観客を沸かせた藤井 風のインドデビューは、音楽だけでなく、精神的な繋がりを求める気持ちでもありました。
ムンバイで開催されたロラパルーザ・インディア2026の会場。夕焼けが沈む中、日本のシンガーソングライター兼ミュージシャン、藤井風がH&Mのステージを、奔放な華麗さで滑るように駆け抜ける。蜂蜜のように艶やかな髪が風になびき、まるで別世界のオーラを放つ。風はまるで曲芸師のように体をくねらせ、「ハチ公」「死ぬのがいいわ」「プレマ」といった人気曲を駆け抜ける。腰を突き出したり、腕を振り回したりするたびに、観客は歓声で沸き立つ。
パフォーマンス直後、ローリングストーン誌インド版のバックステージでインタビューを受けたカゼは、興奮で目が回るような様子だったが、同時に子供のような好奇心も持ち合わせ、自分がいる場所のあらゆる詳細を吸収しようと躍起になっていた。インドは彼にとって「心の故郷」のように感じており、ムンバイで大勢の観客の前に立ったことで、その思いはさらに深まったという。「正直に言うと、ショーをするのは少し大変だった」と彼は認める。「でも、外国にいるという感じはしない。インドにいると、ここが故郷のように感じてしまう。ここが私の居場所なんだ」
岡山県里庄町で生まれ育ったKazeは、インドというスピリチュアルな雰囲気に包まれて育ち、家族とバジャンやマントラを歌い続けてきた。
Jポップ界のセンセーション、Kazeにとって、インドへの来日は今回で4回目。前回は2022年にウッタラーカンド州の丘陵地帯でミュージックビデオ「Grace」の撮影で訪れており、インドの舞台でのデビューは待望のデビューだった。
しかし、Kazeにとっては、その実感は湧かなかった。「もう何度もここで演奏したような気がして、今日もその一つに過ぎなかった」と彼は認める。何かうまく説明できない何かに惹かれ、彼は何度も戻ってくると断言する。
Kazeのアーティストとしての進化は、必ずしも直線的ではありませんでした。何千人ものオンライン上の注目を浴びながら育ったこの日本人アーティストは、12歳でYouTubeでカバー曲を公開し、音楽活動のキャリアをスタートさせました。数千人規模のコミュニティはゆっくりと成長し、彼の歌詞の一つ一つをまるで福音のように受け止める、何百万人もの熱狂的なファンへと成長しました。しかし、寝室で一人音楽を制作していた若いミュージシャンにとって、その注目度の高さは、周囲に広がりつつある聴衆から切り離されているかのような、奇妙で孤独な感覚を伴っていました。
そのパラドックスは数年後、彼のブレイクアウトヒット曲「死ぬのがいいわ」がパンデミックの真っ只中、最初にリリースされてから何年も経った後にTikTokで爆発的に広まったときに再び浮上した。Kazeは再び、寝室に閉じこもりながらインターネットの名声に浸っていた。それ以来、ドバイのコカ・コーラアリーナやムンバイのマハラクシュミ競馬場など、世界的な会場を簡単に満員にすることができたにもかかわらず、その非常に個人的なオンラインの関係を共有された物理的な経験に変換するのはゆっくりとした旅だった。
「自分らしいやり方でパフォーマンスする方法をまだ模索しているところです」と彼は率直に言う。彼にとって、パフォーマンスは儀式のようなものだ。「毎回、精神的にも肉体的にも準備が整っていなければなりません。それは常に簡単ではありません。でも、より良い自分になりたいと思うようになります。人間として成長するのを助けてくれます。」
オフステージでは物静かで思慮深いカゼだが、ステージ上では自由奔放な存在感を放ち、自信に満ちた遊び心と温かさを放つ。そのエネルギーは、彼のあらゆる立ち居振る舞いに表れているようだが、中でも最も顕著なのは衣装だろう。1970年代風の蝶々柄のフレアパンツに、柄物のピンクのシルクシャツ、ブラウンのベルベットジャケット、トライバルモチーフのネックレス、そしておそらく最も重要なのは額の黒いティカを合わせた彼のアンサンブルは、ステージ上の彼のペルソナに完璧にマッチした、混沌と色彩の万華鏡のような衝突を描いている。「70年代のロックスター風の衣装に、このインド風のティカを合わせるのは、少し唐突に感じるかもしれないけど、うまくいくんだよね。分かるでしょ？ すべてが繋がっているんだから」同じ混沌とした繋がりは、ポップ、ジャズ、R&B、ソウルを行き来する、この日本のヒットメーカーのジャンルを超越したサウンドの象徴でもある。「私にとって、これは私の音楽でもあるように感じます。なぜなら、私が作る音楽には特定のジャンルがないからです。」
藤井風にとってインドは特別な場所を占めており、サンスクリット語を学び、最終的にはインドに移住して宗教歌手になりたいと語っている。彼は、宗教的な楽曲がダンスフロアで新たな息吹を吹き込まれている、クラブでのバジャンの盛り上がりに特に興味を持っている。
「インド哲学から学んだスピリチュアルな感覚を、とてもカジュアルでポップ、そしてクールな方法で人々に伝えたいので、とても素晴らしいことだと思います。だから、そういうスピリチュアルな感覚を、こんなに楽しい雰囲気で共有できるのは素晴らしいことだと思います」と彼は笑顔で語る。
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ねぇ…美形すぎん？😳❣️
やっぱり靴👞可愛い❣️
白い靴下もね🤭
