Yasuhiro Kawasakiの音楽制作ブログ

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07Sep
- Near Future Gaia 2
  Near Future Gaia 2From ：Near Future Gaia 2近未来をイメージした楽曲集「Near Future Gaia 2」をリリースしました。今回の記事から、シンプルにアルバム全曲分のイメージをお伝えしようと思います。まずは４曲分になります１ Cyber Ninja近未来ということで、サイバー空間の中での戦いをイメージして作った楽曲です。大枠の方向性としては映画「ブレードランナー」のエンドタイトルをイメージしたのですが、意識したのは、ビート感とマイナースケールです。マイナーですが、６度を加えたマイナー６を基調としていまして、これが独特な世界感になっていると思いますソフトシンセはMassive-Xを多用しています。歪み気味のモジュレーションサウンドが気持ち良いですね２　The Blue Blade映画「マトリクス」のエンドタイトルを意識した楽曲で、中東の空気感を持ったギターロックです民族系スケールとギターロックの方向性だけ参考にさせてもらっています。サビのオブリで中東の民族楽器を使ったのですが、綺麗過ぎて音がオケになじまず悩んでしまいました。試行錯誤の末、ギター用のディストーションをかけたらいい感じになりましたサビのカウンターメロ、男性ボイスも良いアクセントになっていると思います３　Horizonまだ見ぬ新テクノロジー、想像を超えたメタワールド、バイオテクノロジーこれら技術革新の夜明けを、エレクトリックで壮大なイメージで表現した楽曲ですベースパートのドライブ感を最大限に活かすように構成しました。４　永遠の星空いつの世でも、そして地球上で夜になれば、人種、地位、国境を問わず体験できる満天の星空をイメージした楽曲です。ヴォイス系padとアコギの開放弦を生かしたストロークがサウンドの核になっています。Aメロのリピートからストリングスとクロマチック進行のオブリが入ってきます。メインメロはピアノ、途中でシンセに変わります。シンセの後でピアノのメロに戻りますが、この部分からシンセがカウンターメロに移っていきます。
10Mar
- 縁側の風鈴とそうめん
  春ごはん　夏ごはん　２題名：縁側の風鈴とそうめんFrom：春ごはん夏ごはん２だいぶ前にもう処分してしまいましたが、横須賀市の大津という町に私の実家がありました。この家は、古い平屋建ての一軒家で、絵に描いたような昭和テイストの縁側があって、暖かい季節には、和んだ思い出があります。特に夏休みは、親戚が集まることが多く従姉妹たちと、ワイワイがやがや、楽しくスイカを食べたり、そうめんを食べたりして遊んだことが記憶に残っています。昭和の夏の少年時代、8月の蒸し暑いお盆の頃の思い出の一コマですこの曲を聴いてまったりとしたこんな夏の日のシーンが思い浮かんで頂けるとうれしいです最後にコード進行をサラッとでは、宜しくお願い致します。
09Feb
- The Road to Victory
  スポーツのスピード、パワーを表現した楽曲集の第２段です題名：The Road to VictoryFrom ：SPORTS ZONE 2昨年のサッカーワールドカップが終わったばかりですがこの3月には「ワールドベースボールクラシック」夏を挟んで、秋には「ラグビーワールドカップ」そして、更に来年は「パリ　オリンピック」とスポーツの世界はビッグイベントが目白押しですそこで、昨年に続きスポーツゾーンの第２段アルバム「SPORTS ZONE2」を発表させていただきました。前１１曲で、今回はその中から１曲目の「The Road to Victory」を紹介します。楽曲イメージは、自国が勝利し、その国内が盛り上がっている時に流れるBGMです。まさに昨年のワールドカップのドイツ戦、スペイン戦の時の日本国内です！ジャンルはエレクトリックですが、テクノ80%フュージョン20%テイストの楽曲で、可能な限り全年齢対応を考えて制作しました。ストリングスの対旋律が後半から流れてきますが、このパートが特に全年齢を意識してのものです。少し専門的になりますが、この曲のコード進行について書いてみますシンプルにA,B進行となりますAD A E E　D A E EBG A F#m9 F#m9 G A Bb Cこの繰り返しですポイントはBの３個目のコードのF＃m９です。９th（ソ＃）は一番高い音程（トップノート）に置くことが多いですが、この曲ではF＃mの構成音ラの音の半音下に置いています。半音がぶつかる濁った感が気持ち良いです。前作スポーツゾーンの「バトルゾーン」でも同じアプローチを使っていますのでそちらも聞いてみてください今年も日本がスポーツで一つになれると良いですねみんなでチーム日本を応援しましょう！！では、よろしくお願い致します。
05Oct
- はんなり京美人
  LoveJapanの新作です。本アルバムは琴をフューチャーし、京都をはじめとする日本の伝統的な街並みを描いたアルバムですLOVE JAPAN 5 (JSAK073)題名：LOVE JAPAN 5From ：LOVE JAPAN 5その中から２曲目の楽曲「はんなり京美人」について書いていきたいと思います。この曲のコンセプトですが、アコースティックギターサウンドで、現代の明るい京都の描写です。アコースティックギターA部分は単純なコード進行で、１、６、２、７です。（Amaj、F#m7、Bm7、E7）コードに広がりを出すために１、６、２には9th、７には13thを重ねています。バッキングのギターですが、ストロークはNativeInstrument社のソフト音源で、他は手弾き、アルペジオ打ち込みなどを使っています。ベースソフトウェア音源の進化で存在感のある低音が出せる音源が増えてきました。これにより楽曲の中の低音処理も変化してきています。この曲ではより低周波数を意識してベースパートを作りました。具体的には２種類のベースを使い低域を作りました。一つは中域メインで動きを出す音色、若干ダッギングしています。そしてもう一つは30-70Hzにピークがあるサブベースです。主旋律メロですが、あまり日本的すぎない作品を目指しました。音色が琴で和を表現しているので、西洋音階中心の音使いを意識しました。大きな流れはペンタトニック、その他特に細かく動くところは西洋音階という感じです。琴主旋律のメロの他に、オブリガードで琴のグリッサンドを入れました。「なつやま」という日本独自の長調系スケールです。（ほぼ西洋音階ですけど）グリッサンドがあるのとないのでは華やかさに大きな違いが出ますねハーモニカソロ楽器はハーモニカソロです。琴と対極にある爽やか系の音色の中から選びました。以上、簡単ですが楽曲の制作プロセスとなります。制作意図が何かの参考になれば幸いです。また、今後も放送音楽に貢献できるよう精進してまいります。引き続き、宜しくお願い致します。川崎康宏
16Dec
- Tokyo White Xmas
  2020年現在東京は、多くの再開発プロジェクトが進行し多くの街が新しい顔に生まれ変わりつつあります。人口減少が続く日本とは逆行する形で東京は2025年まで人口増加が進むとされています。そんな東京のファンタジー感をエレクトリックなサウンドで表現したのがPOPPIN' TOKYOです。POPPIN' TOKYO (JSAK044)題名　：POPPIN' TOKYOFrom ：POPPIN' TOKYO今回は１曲めの Tokyo White Xmasの紹介です。雪の東京をイメージさせるJ-POP楽曲が多いので過去にTokyo White Xmasがあったように感じられる方が多いと思いますが、1876年以降の例でいうと、大阪や名古屋などでは過去に積雪があったものの、東京23区内では雪のクリスマスはありません東京にとって雪のクリスマスは、いまだにまだ見ぬファンタジーの世界です。そんな東京のクリスマスをイメージした曲が「Tokyo White Xmas」KEYはCでハ長調ですコード進行はCmaj7 Abmaj7 Gm7 Bbmajの繰り返しCmaj7以外は、すべてハ長調として臨時記号が必要なコード進行です４個のコードのうち３個が非ハ長調でも、ハ長調を感じます。いかに頭のコード重要なのかよくわかりますねビートは2step系でKickが付点４分音符を、刻んでいます。このKickの出力をSAW系パッドのコンプのサイドチェーンに入力しています。いわゆるPOPSでの４分音符のサイドチェーン感とは違ったグループで、一味違ったグルーブになりました。このPADのイメージは緩やかな風で角度のある積もる雪です。また、このアレンジはアルペジオの音色がキーになっていますので、音色は試行錯誤しました。うるさすぎず、地味すぎずなイメージをLogic付属のAlchemy で作りました。サウンドは全体に空間系のエフェクトを多用して、ファンタジー感を出しています。クリスマスでのおきまりのチューブラベルも入れつつ、薄めにワブルベースも使っています。以上、初めてクリスマスイメージの曲を作ってみましたがいかがでしょうか？さてさて、今年もあとわずかになりました。少し早いですが、今年も一年有り難うございました。皆様、良いクリスマスとお正月を川崎康宏
14Sep
- かまどで炊いた栗ご飯
  今回はリリースしたばかりの、「秋ごはん、冬ごはん」から⒈曲目の「かまどで炊いた栗ご飯」を紹介してみたいと思います。秋ごはん、冬ごはん (JSAK051)英題　：Autumn dinner,Winter dinnerFrom ：秋ごはん、冬ごはんまずこのアルバム、ファンタジー感を可能な限り排除して食を表現する現実感あふれるサウンドを目指しました。私の音楽スタイル、根がファンタジー系で、現実感を持った曲が苦手だったのですが、この「かまどで炊いた栗ご飯」はなかなか現実感がでている曲だと思っています。コード進行は、これまであまり使ったことのないルートからの上昇コードです。今回keyがCなので　C,Dm7,Em7,F食に合うサウンドという事でギターをオケのメインにします。またセカンドギターをアルペジエーターで演奏させています。アルペジーターは頭の中でイメージしたものを具現化させる従来の制作スタイルと違って、どんなフレーズが出るかお楽しみ的なところがあります。なので、今までとは明らかに違うカラーを曲に加えることができます。実は最近の曲でシンセ音に限らずギターとかアナログ楽器でも多用していました。次に、ここまでだとあまりにも昭和の世界になってしまうので、メロは令和をイメージしたシンセ音にしました。シンセ音といっても、できるだけホクホクした栗の暖かい響きをイメージして作成しました。古き良き日本の食文化、栗ご飯令和の食をイメージしてもらえたでしょうか
08Jan
- バトルサイボーグ
  明けましておめでとうございます。ライブラリーミュージックですが、昨年は６枚のアルバムをリリースする事が出来ました。聞いて頂いている皆様、本当に有り難うございます。少し遅れてしまいましたが、昨年１２月にリリースしました。FIGHTING SPORTS (JSAK022)について書いてみたいと思います。Battle Cyborg (JSAK022 Fighting Sports)邦題　：バトルサイボーグFrom ：Fighting Sports【ストーリー】１３年前の伝説の戦い2005年8月28日、私はさいたまスーパーアリーナにむかう電車の中にいました。2003年の大晦日にテレビでみたPRIDEにすっかり魅了されて以来、スカパーでのテレビ中継では飽き足らず、何度となくさいたまスーパーアリーナへ足を運んだのですが、この日はその中でも、PRIDEの歴史上でも特別なタイトルマッチが組まれていました。PRIDEの皇帝と、K-1でほぼ敵なしになり主戦場をPRIDEに移した元K-1チャンピオンとの戦いエメリアエンコ・ヒョードル VS ミルコ・クロコップ日本で行われた総合格闘技の中でも多くのファンが最高の戦いだったと認める伝説の試合です。この日はオープニングアクトから、試合会場のさいたまスーパーアリーナは異様な空気に包まれていました。更には、多くの試合が進むにつれて、確実に高まる会場内の異様な緊張その高まりは、１試合前の吉田-アボット戦の判定が決まった瞬間にピークになりました。地鳴りのような歓声がアリーナ全体を包み、会場が生き物になったかのようでした。その張り詰めた緊張の中でオープニングセレモニーが淡々と進んでいきます。国家斉唱レギュレーションの説明両者からは半端ない闘志のオーラが出まくっていましたが、気持ちヒョードルからは落ち着きが感じられました。そして運命のゴング詳細は割愛しますが、瞬きしているうちにKOで決まってしまいそうな異様な緊張感で、終始一撃KOの空気が溢れていました。試合は、判定での決着でしたが、非常に密度の濃い試合でした。多くのMMAファンの心に深く刻まれた事でしょう。格闘技が好きで、この試合に興味を持たれた方がいらっしゃいましたら、是非動画サイト等でご覧下さい。この貴重な経験もあり、総合格闘技を初めとする格闘技への興味をずっと持ち続けていましたので、そのBGM集をいつか形にしたいと思っていました。さて、今回楽曲紹介するのはFIGHTING SPORTS (JSAK022)１曲目の「バトルサイボーグ」です。この曲は近い将来には可能になるであろう格闘技用改造人間をイメージして作った楽曲です。肉体の強靭さは言うまでもなくですが、それ以上にどんな状況にも崩れないメンタルを持ち合わせた格闘家をイメージして作りました。現存ファイターの中では、いうまでもなく2005年のミルコ・クロコップがモデルになっています。【アレンジ】使用楽器は、未来的なアナログシンセ、と伝統的な弦楽器（ストリングス）と管楽器、そして打楽器で構成されています。コード進行はAメロもサビも同一な進行で、メロの音使いでサビを作り上げています。そして、リズムはタムとティンパニーで映像的なドラマ感を出しています。また全体的なストーリー感構築のため、一番のメロはシンセのみ、2番はこれにホルンを重ねています。アレンジ的に参考にした既存作品は映画「ターミネーター」と「ブレードランナー」でオーバーハイムのマトリクスをアクセントで使っています。特にブリッジのところに、SE的アプローチのシンセ音も数多く入っていますので、意識して聞いてみてください。今回のアルバムはこの曲のようなシンセとストリングス、管楽器で作られた楽曲、ギター系のストリート系サウンドなどが入っています。ギター系サウンドでは実験的なこともやってみました。今後ブログで取り上げていきたいと思っています。
22Aug
- TIKI-TAKA
  TIKI-TAKA (JSAK019 SOCCER FREAK)邦題　：ティキタカFrom ：SOCCER FREAK２０１８年７月３日は、日本サッカーがワールドカップの戦いの中でもっともベスト８に近づいた日でした。結果は本当に残念でしたが、悲劇の後には歓喜ありです。これは１９９７年１１月にジョホールバルで日本サッカーが証明したきた事です。必ず、日本列島がベスト８進出の歓喜で埋め尽くされる日がくると信じています。さて、そんなロシアワールドカップもフランスの優勝で大会の幕を閉じ、世界のサッカーフリークは、欧州、南米、北米、アジア、オセアニアでの戦いに戻ってきました。５月リリースでご紹介が遅れましたが、サッカーのBGM集「Soccer Freak」を制作しました。サッカーと言えばアップテンポのEDMテイストの楽曲が思い浮かびますが、今回は一歩引いたところから見たサッカーの世界を表現しました。【ストーリー】「Soccer Freak」からまずご紹介するのは「Tiki-Taka」です。Tiki-Takaの歴史は1974年の西ドイツ・ワールドカップまでさかのぼります。この大会でオランダのトータルフットボールが世界を驚かせましたが、これがTiki-Takaの起源と言われています。この後スペインサッカー特にFCバルセロナで進化してきました。よくウォームアップでバルサの選手が楽しそうにTiki-Takaをやっていますが、この風景をイメージして制作したのがこの「Tiki-Taka」です。【アレンジ】コード進行は、ラテンやジャズそしてポップスなどでよく用いられるツーファイブです。キーがCでは、Dminor7とG7になります。ツーファイブは古典的なコード進行ですが、自然な流れであきがこないためループミュージックにはぴったりです。また、単調になりがちなループミュージックでバリエーションを出すために、１６小節ごとに、音色、リズムを変えてアクセントにしています。最近自身の他の曲でもよく使っています。リズムですが、基本パターンは808系ビートです。その間に入るフィルインを凝ってアクセントにしてみました。出来るだけ、想像外のフィルインが並ぶようにしています。全体を通して、ひと味違ったラテンテイストを感じて頂ければと思っています。
09Aug
- Quantum Supremacy
  Quantum Supremacy(JSAK020 NEAR FUTURE ECONOMY)邦題　：カンタムスプレマシーFrom ：NEAR FUTURE ECONOMY【ストーリー】経済でも、強力なコンピュータパワーを必要とする分野が目立ってきています。なので本アルバムでは、近未来のコンピューターとして注目されている量子コンピュータにもスポットライトをあてています。量子力学の「重ね合わせの原理」を使ったコンピューターが量子コンピューターです。完成すれば現在あるスーパーコンピュータを完全に凌駕するものになると言われております。そして今考えられている量子コンピューターのゴールは、任意の量子計算が実現可能なユニバーサル量子コンピューターです。ただ、ユニバーサル量子コンピューターはまだ技術的ハードルが高すぎて実用化の目処すらたっておりません、そこでとりあえず手の届く技術で量子コンピューターを作ってみようということになりました。このとりあえずのコンピュータが実用的なものかを理論検証することをカンタムスプレマシーとよびます。少し難しい話になりましたが、自分なりにこの理論を楽曲制作のベースにしましたので簡単に書かせて頂きました。量子力学は難解な科学ですが、最近はやさしく理解出来るようなサイトも数多く存在していますので、調べてみると面白いです。次に具体的な楽曲作成についてです。まず、作曲コンセプトとして気をつけたのは、最新テクノロジーを客観的に表現することでした。そこにある現象にバイアスをかけずにその現象として表現する。そのためには、極力楽曲に対して感情移入をしない事を心がけました。コード進行も、機械的な流れにしましたし、メロディーも感情移入する要素は極力排除する動きに徹しています。メロディーもメロディーとは言えないメロディーを使っています。【アレンジ】アルペジエータの新しい使い方を考えてこの曲と「量子ビットファンタジー」などで使っています。PCで音楽を作る場合、音符情報と音色で一つのパートを作るのですが、ここでアルペジエータのとあるパラメータを調整する事で、アレンジしている自分にも想像出来ないフレーズが出来る事がわかりました。結構他人まかせなところがあり、試行錯誤はそれなりにあるのですが、想像範囲外のフレーズが出来て自分の壁を超える事が出来ます。またこの手法に加えソフトシンセのパラメータも全体的に細かく動かしています。これらを組み合わせると、生楽器を足さなくても、いわゆる自然なゆらぎが表現出来ることが解りました。コードパートは８小節ごとに世界感を変えて、ミニパラレルワールドを形成しています。これは感情移入しないアプローチで同一コード進行でも飽きがこないようにするためです。以上ですが、このアルバムから試した手法が他にもあり、アルバム全体を通して世界が出来上がっていると感じています。【過去の仕事】さて、前回から少しづつ自身の過去作品を紹介していく事にしました。今回は、大分昔の作品ですが、LDCからリリースされたレーザーディスクの「ロバートエイブルの世界」を紹介させて頂きます。ロバートエイブルさんはアメリカの映像作家で数々の革新的映像を制作された方です。「ロバートエイブルの世界」の数曲を、自身が担当させて頂きました。またこの仕事の直後に、ご縁があり日本でお会いする機会にも恵まれました。「ロバートエイブルの世界」は今も動画サイトで閲覧可能です。ただ、残念ながらロバートエイブルさんは２００１年に亡くなられています。
27Mar
- 僕とママの公園デビュー
  2018年2枚目のアルバムを3月にリリースさせて頂きました。今回のアルバム「Enjoyment, Entertainment, Education Vol.1」ですが、今までのニュースやアジア音楽を中心とした方向からベクトルを変えて、キッズやカートゥン系といったほのぼのとしたポップ色が強い番組に使い易いような楽曲を集めたアルバムとなります。Enjoyment, Entertainment, Education Vol.1私にとってライブラリー楽曲では初めての試みとなりましたが、これまで仕事の中で子供向け番組の楽曲制作自体には関わらさせていただいていましたので少し紹介させていただきますとCSキッズステーションのハッピーソングぼくをのせて、ハロアロハ、トイレサーカス等英会話スクールECCの子供向け教材用楽曲コンシュマーゲームゾイド、ガーデニングママなどがあります。このジャンルの楽曲制作で心がける事を少しお話ししますと、王道のわかりやすいコード進行を使う事が大事だと思っています。というのは、大人ほど音楽に馴染んでないので、あまり予想外の展開を続けると、子供は違和感や拒否感を感じることが多いということです。しかし、こういう側面とは逆に、時代の変化に伴い昔以上に新しい音に敏感になっているのではないだろうかとも私は考えます。それは第一にインターネット、それもスマートフォン普及の低年齢化にあります。最近では小学低学年、もしかしたらそれよりも若い年齢の子がスマートフォンを操作している風景を目にすることが多く、YouTubeの爆発的な人気とそれに伴うYouTuberという新しい職業の台頭、DTMも今まで以上に手軽になりました。作る側、聞く側のハードルがとても低くなったことでプロが作る既成のもとは異なる音への抵抗がなくなってきていると感じます。また、それには近年必修化されたダンスも少なからず影響があると考えます。学校で習うダンスは主にヒップホップ系のものが多く、それに合わせて踊る、または創作するといった過程において日本の音楽文化の根幹となっている歌謡曲のリズムとは異なるリズム体系に触れることでより柔軟な発想や吸収を手助けしているのではないでしょうか。それらを踏まえて、このアルバムでは王道と言える従来型の子供番組用楽曲から、少しだけ離れた楽曲も追加しました。具体的に少し離れた楽曲とは今作の中では、「秘密基地作ってみた」「ヒップホップガール」などがそれに当てはまります。これらの楽曲は王道のコード進行ではなく、最近のヒップホップ等エレクトリック系のジャンルでよく使われるものです。曲の詳細説明に関しては、今後タイミングを見て書きたいと思っていますので、その時に改めてご説明したいと思っていますのでお楽しみにしてください。というわけで以上のコンセプトでアルバムにまとめたわけですが、今回このアルバムに収録されている楽曲の中でご紹介したい楽曲は、「僕とママの公園デビュー」です。【ストーリー】このタイトルの僕とは、自身ではなく、自分の子供のことです。当時住んでおりました家の近くに公園があり、その時の息子の公園デビューの思い出です。思い出といっても、公園デビューに自分は参加できませんでした。ほとんどの人がそうでしょうが、公園デビューは母と子のイベントではないでしょうか。そういうわけで、この曲は帰ってきてからの母親と子供の話しを聞いて、その時のイメージで作りました。公園は子供にとって、兄弟、従兄弟以外の同年齢の子供とのと始めての触れ合いの場所です。子供にとっては楽しさ半分、不安半分のワクワク世界なのだろうなと思います。ここで「だろうな」と書きましたが、そうなんです、自分自身も子供の時におそらく公園デビューのような体験をきっとしているはずなのですが、そういう記憶は残っていません。この体験は、ほとんどの人にとって記憶に残る年齢よりだいぶ前の体験だと思いますので、子供としての公園デビューの記憶がないと思います。なので、「僕とママの公園デビュー」は母親の心に残るファンタジー世界という母親視点で制作しました。今の季節は公園デビューにはとても良い気節ですね、今日も公園デビューを体験した多くの子供がいると思います。そんな光景を思い浮かべてこの曲を聞いてみてください。【アレンジ】次に、曲のアレンジ紹介です。楽曲構成は、メインメロディのリフレインから始まり、ピアノのブリッジへ移行します。ピアノのブリッジは、この楽曲の中でもファンタジー感を表現する箇所です。この曲はいわゆる王道タイプの楽曲で、コード進行に加えて、使用楽器もアカデミックな楽器ばかりを使っています。ピアノ、バイオリン、ギター、ハープなど、ほとんどの人が、これら楽器はどんな音がするか解っていると思います。構成もメインテーマから始まり、ブリッジで空気感を少し変えて、またメインに戻る構成で王道そのものです。ただ、その中でもBメロの最後のたたみかけは、ボカロ曲や少し前のアイドルの楽曲に多く見られた音楽的に無理やり詰め込んだ感を参考にして作曲しましたので、それが子供特有のドキドキ感をうまく表現出来ていると思います。これらを踏まえてぜひ聞いてみてください。今回ライブラリーアルバムを始める前の自身の音楽キャリアを少し話させて頂きましたが、今後も、音楽キャリアの紹介という意味も含めて、これまでさせて頂いた仕事の話を少しづつ書いていくことで私の楽曲に対してご理解やご興味を持っていただけたらと思います。よろしくお願いします。
31Jan
- ハッピー　＆　ラッキー
  ～～～～～　Happy & Lucky　(JSAK017 News & Sports)～～～～～邦題　：ハッピー　＆　ラッキーFrom ：NEWS & SPORTS「明けましておめでとうございます。」と、ご挨拶するタイミングは完全に逸してしまいましたが、本人はそんな気分です皆さん、昨年一年ライブラリ楽曲を聴いて頂きありがとうございました。昨年一年を振り返ってみると、Love Japan 2、Asia Groove 4、Near Future Gaiaの３作をリリースする事ができました。これもひとえに、テレビ、ラジオで楽曲を使用して頂いた方々、そしてサクラノーツのスタッフの皆様のお力添えのおかげです。また、ブログを通して私の楽曲を聴いて頂いている方々にも感謝しております。そんな中、11月12月と、あまり本ブログの更新ができずブログランキングも下降線の一途です。月に２度更新を宣言した後から新規投稿が途絶えてしまいました。しかし、実は新譜をコツコツと制作しておりました。そして、１月初旬に無事リリースする事が出来ました。新作は主にニュース用途の新シリーズで、ニュースをはじめとして、スポーツ、バラエティ、ドキュメンタリー用途の楽曲です今回はこの中から、「ハッピー＆ラッキー」をご紹介させて頂きます。【ストーリー】とにもかくにも、幸せでツキまくりな状態を曲として表現したのがこの曲です。自分の人生、絶好調はすぐに終わってしまう事が多いです。せめてこの曲を聞いている間だけでもその時の感覚に浸りたくて作ってみました。世界には多くのセレブな都市があります。モナコとか他にも数多くの都市はありますが、今回は自分が訪れた事がある場所からのイメージで、ニューヨークマンハッタンのイーストサイドを想定して作りました。マンハッタンにいった事がある方だと分かると思いますが、ニューヨークマンハッタン島はイーストサイドとウェストサイドでかなり雰囲気が違います。最近ニューヨークを訪れていないので、街並も大分様変わりしていると思いますが、基本的にブランドショップ及び高級マンションが建ち並ぶのがイーストサイドで、ウェストサイドはどちらかというと庶民的なアパートメントが多いです。イーストサイドの中でも有名な５番街は、この曲をイメージさせる多くの場所があります。そんな５番街を７０年代テイストを意識して作ったのがこの曲です。余談ですが、マンハッタンは北と南でも雰囲気が変わります。北は100thから上がスラム化したハーレム地区です。８０年代までは、１人で歩いてはいけない場所でしたが、近年は昼間なら大丈夫らしいです。100thから下は、東京程安全ではないが、夜中でも１人で歩ける程度の治安の良さはあります。【アレンジ】オーケストラloopを半分のテンポで演奏させて、サウンドカラーを作っています。このloopにはフルートのトリルとか、打ち込みでは出せない味付けも何気なく入っていて、いわゆる古き良き時代のアメリカの香りがします。ここに絡まる、ストリングス、ホルンは７０年代のアメリカ映画を参考にしたものです。ベースはラテンフレーバーです。ニューヨークに限らずアメリカには多くのスパニッシュ系の方々か暮らしています。街中でも、スペイン語の会話がよく聞かれます。そんな意味合いもあり、ラテン系のベースをチョイスしました。またボイス、ヴォコーダーを使っています。これは、少しでも人間らしさが出せれば良いなと思ってのチョイスです。以上、「ハッピー＆ラッキー」をご紹介させて頂きました。他の曲も、順次紹介させて頂く予定です。それでは、今年も宜しくお願い致します。川崎康宏
30Nov
- Cool Beauty
  題名：Cool BeautyASIA GROOVE 2 (SOUTH ASIA)経済成長著しい東南アジアその空気感をアルバムにしたのが、Asia Groove 2 です。楽曲は、大きく別けて。。。。庶民の生活を描いた楽曲リゾート地をイメージしたちょっとセレブテイストの楽曲日本人が考えるファンタジーな東南アジア以上の３パターンからなっています。【楽曲イメージ】今回ご紹介させて頂くcool beautyですが、この中ではリゾートイメージの楽曲になります。セブ島のプライベートビーチでくつろぐセレブな女性をイメージして作りました。後述するスローバージョンはビートバージョンに加えて、エステでの空気感を表現して見ました。【アレンジ】アタックの強い音と弱い音民族楽器とソフトシンセなどベクトルの全く違う音色をあわせてアレンジしています。音の隙間を、別音色で埋め尽くす手法は昔流行ったユニット「スクリッティーポリティー」の影響があります。丸いイメージのソフトシンセのフィルターを効かせたアルペジオ、エスニック感のあるマリンバ、アジアの香り漂う胡弓とギター系の民族楽器東南アジア想定の楽曲ですが、アジア各地の楽器によって組たてられています。リズムは西洋音楽のアプローチになっていますが、アジアの打楽器が入っていることもありアジアを感じて頂けると思っています。これらを組み合わせてアジアグルーブサウンドを目指しました。コードは４個のコードが繰り返されていています。Gmaj7,Dmaj7,Em7,A7(13th)西洋音階想定のコード進行になっていますが、メロディーはペンタトニックでアジアテイストを表現しています。このコード進行はペンタトニックとの相性がとても良いですし、場合によっては単調になりがちなペンタトニックにドラマ性を持たせる事が出来ます。東南アジアの中のセブ島、バリ島等のセレブな空気感をこの曲から感じて頂けたら幸いです。さて本アルバムは業務用映像音楽ライブラリーと言う事もあり、１曲に対して複数のテイクが準備されています。試聴サイトのプラスを押す事により、別バージョンのリストが表示されます。複数テイクは基本アンダースコアでメロディー抜きリズム抜きなどですが、曲によっては、オルゴールアレンジ、効果音を追加したもの等があります。加えて、この「Cool Beauty」ではスローバージョンも入っていまして、通常のテンポバージョンとは別アレンジになっています。聞いて頂けましたでしょうか？特にスローバージョンはエンディング付近に聞き所がありますので、是非最後まで御試聴ください。宜しくお願い致します！
19Oct
- THE ONSEN OF HAKONE
  ～～～～～　THE ONSEN OF HAKONE　(JSAK011 Asia Groove 3 JAPAN)～～題名：THE ONSEN OF HAKONEFrom:Asia Groove 3 JAPAN【イメージ】物理的距離が近い事もあり、温泉と言えばよく箱根に行きました。若葉の顔、避暑地の顔、紅葉の顔、雪景色の顔四季折々の風景がとても魅力的ですねまた、少し足を伸ばすと、美術館、神社、芦ノ湖、大湧谷等魅力的な場所にもすぐに行けますし、正月には、「箱根駅伝」を生で見る事も出来ます。こんな箱根の森を眺めながら、ゆったりと温泉に使っているイメージの楽曲が「THE ONSEN OF HAKONE」です。実は当初、外国放送局向けに「THESPA OF HAKONE」と訳したのですが、日本の温泉と外国の温泉ではイメージが違いますし、日本ブームの今「ONSEN」は世界の共通語として成り立つという考えから「THEONSEN OF HAKONE』にした経緯があります。参考にした実存する宿ですが、、、、自然を生かした庭園、相模湾の海産物をふんだんに使った料理が魅力的な三河屋旅館かのジョンレノン夫妻も宿泊した名門ホテル、富士屋ホテルレジャー施設が豊富な小涌園ユネッサンこれから箱根は紅葉が美しい季節になりますねまた行きたくなってきました。【アレンジ】日本テイストなのでペンタトニックのメロディーを活かす方向でアレンジしています。フィルター閉じ気味のアルペジエータの感触が、湯船に落ちる水音のイメージです。琴は打ち込みですが、生だとサウンド的に重くなってしまう事もあるのでこういう軽い感じの雰囲気の琴も独特のオシャレ感があると思っています。メジャー７系楽曲ですが、本作品はCメジャー７ではなくCメジャー６（＋9th)を使っています。Cメジャー６だと牧歌的な感じ、ゆったり感を表現しやすいです。リズムの核、ドラムは軽めに仕上げたかったのでローランド808、707、606の混合ドラムです。特に606のスネアは放送音楽との相性が良くてお気に入りです。最後に本ブログは不定期更新ですが、今後月２回更新を目標に頑張ります。皆様、宜しくお願い致します。
13Oct
- orange light,green liquidとSUBCONSCIOUSNESS
  楽曲制作ですが、いろいろな状況を題材にします。自分が見たもの体験したもの日本国内であったり外国であったりそして、様々な場所、季節、時間、一緒に行動をしている人も自分の感性に影響を与えてくれます。また、自然であったり都会の洗練された造形美であったりもう少し細かく言えば、気温、湿度、天気、様々な香り、吸い込む空気の感覚、様々な色彩の光、太陽光の差し込む角度、背景に流れる音楽、自分だけに聞こえて来る音楽、雑多な効果音などが音楽制作に影響を与えます。また、今現存する都市の近未来、更にその先の未来を想像したり歴史、考古学等を参考に過去の世界を想像したりまだ見ぬ宇宙の果てを宇宙物理学を頼りに想像したり基本はこれらの題材での制作がメインとなりますが、実は他に自分の五感に頼らず内面だけで完結した曲もあります。本ライブラリー楽曲の中にもこれに該当する楽曲があり、今回はその２曲をご紹介させて頂きます。orange light,green liquidSUBCONSCIOUSNESSorange light,green liquid【イメージ】真っ暗な地下室の大きな水槽の中に緑色の液体が入っていてそこにオレンジ色のサーチライトが照らされ、幾何学的な模様が繰り返し繰り返し映し出される夢を時々みます。水槽は自分を中心に前後左右４面に配置され、部屋の上部、下部はそれぞれ天井と床です。反射したオレンジ色の光がめまぐるしく天井と床を照らしています。この光景を見ている自分を、更に自分が見ています。感情は特になくただただ、眺めているだけです任天堂のゲーム「ゼルダの伝説」（３Dになった後期の）のダンジョンに、割と似たシチュエーションの場面があって、そのイメージが夢に出てきているのかもしれません。【アレンジについて】この曲のベースはシンプルな構造のソフトシンセです。シンプルな構造だと、ピッチベンド、ポルタメントの音程変化がシャープな感じがします。複雑なアルゴリズムのソフトシンセには出せないスピード感を表現出来ます。ベースフレーズはジャコパストリアスのベースフレーズを意識してプログラムしました。アルバムでいうと　ウェザーリポートの「Heavy weather」「Mr.Gone」等です。このベースパターンは好きで良く使います。ライブラリーの中の「カンフーマスター」（Asia Groove 4)でも、このフレーズを使っています。SUBCONSCIOUSNESS【イメージ】他の方はどうかわかりませんが、自身は２、３年に一度くらい睡眠はしていないが、意識が遠のき顕在意識が外れたような感覚に陥る事が有ります。自分でも良く分かりませんが、潜在意識に支配されている感じです。この時の気分というか脳の状態を楽曲に表したのがこの曲なんです。詳しく言うと思考能力が薄れ、生まれる前の記憶をトレースしているような感じで決して気持ちよくは有りませんが、なにかによってその状態から抜け出ないようにされているように感じます。意識を強く持つと抜け出す事は可能ですが、どこかで抜け出したくない自分もいます。この時見えている風景は、無限に重なった幾何学模様がゆっくりと波打っていて、今にも自分がその中に吸い込まれそうなイメージです。最後にこの曲の気分に入り込んでから３年以上立ってます。曲名どおり潜在意識が作ったのかもしれませんし、自分にとって他の曲とは異質な曲です。【アレンジについて】主パートの中のチェロが、この時の自分の感覚を表しています。前述した現実に引き戻されようとする時の気分が、１分４９秒からのTR-606のスネアを使った軽い感じのキメフレーズの部分です。コード進行はルート音（ベース音）だけを決めて、発展させていくパターンです。アルペジエーターは複数の全く違うパターンで構成されていて、更には一つ一つのアルペジオでフィルターコントロールを細かくして単調にならないようにしています。また普段使わないような音色を意識的に使っています。この感覚が自分独自のものか、他の方も経験されているのか興味はあります。
17Sep
- クーロン城の亡霊
  ～～～～～　Kowloon Ghost　(JSAK016 Near Future Gaia)～～～～～邦題：クーロン城の亡霊From ：Near Future Gaiaクーロン城クーロン城資料かつて香港にあった伝説のクーロン城その跡地をイメージして制作しました。今は公園になっているようですね。クーロン城は映画「ブレードランナー」をイメージさせる巨大アパート違法な建て増しを繰り返し尽くして安全性、治安、衛生の面から結局は取り壊しに至ります。クーロン城は写真でも分かるようにサイバーな雰囲気満点で、８０年代から９０年代には電子パーツショップ全盛の秋葉原とともにアジアサイバー文化の中心をになっていました。当時は飛行場が異様に近くにあって、旅客機が頭をかすめていくように離陸していく光景が刺激的でした。日本の映画、アニメ、ゲームにもあきらかに影響を受けたという作品が多いです。「スワロウテイル」「イノセンス」「アキラ」ゲームでは「クーロンズゲート」が有名ですね。また、川崎駅の近くにはクーロン城をモチーフにしたウェアハウスというゲームセンターも有ります。興味の有る方は是非足を運ばれてみては如何でしょうか？【楽曲組み立て】アジアの楽器プラスデジタル系ビートで構成されています。アジアの伝統楽器は、胡弓、中国の伝統楽器のいくつか、モンゴルのホーミー等を使っています。この手の楽曲でビートがデジタル系の場合、バランスとして上ものはアナログよりにすると双方のキャラが際だちます。ベースは良く使うアナログシンセのARPのサンプリング音で極太です。moogとはまた違ったキャラで独特の世界観があります。構成としてのコード進行はCマイナーから始まり、サビでFマイナーに移行します。シンプルな構成ですが、マイナー系では聞きやすくなじみを感じるコード進行です。【音階について】中国サウンドですが、当時イギリス領の香港が目と鼻の先と言う事も有りブリティッシュブルースの雰囲気も加えました。サビで経過音のいくつかを直線的ではなくランダムにしてみました。最近意識しているリスナーの想像と違う方向のアプローチの一環です。細かい音符なので分かりにくいかもしれませんが、意識して聞いてみてください【楽曲ストーリー】楽曲ストーリーはこんな感じです。場所はクーロン城の跡地。新月の夜、２４時にかつてクーロン城に住んでいた亡霊達がどこからともなく集まってきて宴を開くイギリスの亡霊から中国の亡霊までがひそひそ話をしている。それは英語だったり、広東語だったり、北京語だったりお茶を飲みながら、プロレタリア文化大革命の話、サイコパスな腕利き歯医者の話、英中共同声明の話等、亡霊が見てきた歴史をを繰り返し話している。２７時になると宴は終わり亡霊達は自分の住処へと戻っていく。都会独特のうっすら曇った夜明けとともに、２１世紀の香港は静かに目覚める。【ブレードランナー2049】映画ブレードランナーの新作がもうすぐ公開ですね音楽は前作で楽曲制作をしていたヴァンゲリスではなく、ヨハン・ヨハンソンという方、この方存じ上げておりませんでしたがスキルが高いですねただし、楽曲自体はヴァンゲリスの曲も使われていて、リメイクをヨハン・ヨハンソンが担当しているようですね。本作品の有名なテーマ曲のメロディーの音色がかっこいいです（３３秒当たりから）https://youtu.be/gJtZYCv7AxAメロディーのゆらぎがなんともいえない雰囲気です。映像の最後の方に流れる、最近流行のエッジが効いた楽曲はヨハン・ヨハンソン作でしょうね。今後も引き続き注目したいと思っています。
30Aug
- シャンハイ　キラキラ
  ～～～～～　Shanghai Kira-Kira　(JSAK015 ASIA GROOVE 4)～～～～～邦題：シャンハイ　キラキラ<u>Asia Groove 4</u>時短「君の名は。」の新海監督も仰られていますが、最近一つのコンテンツ視聴に許容出来る時間がどんどん短くなっていると言われています。となると、今までより短い時間で同じ情報量がないと視聴者の皆様に昔と同じものを伝える事が出来ないということになります。物理的な時間に制限のある音楽も例外でなく、自分なりにいろいろな方法を模索しております。実はこの曲はもともと同一メロディーで８分音符の、それなりにゆったりした曲でしたが、テンポをそのままにメロディーを１６分音符にシフトしました。当然忙しなさはありますが、これで内容的にはほぼ倍の情報を同じ時間で発信出来ます。この手法、自分では一つの方法としてありえるものと考えますが、聞いて頂ける皆様がどう感じて頂けるのでしょうか。タイトルよく横浜の中華街とかで龍のオブジェをみんなで持ったお祭りをしています。（上海には行った事がないので、安易ですが横浜でシュミレートしています。）このイメージで少しオシャレ感がある曲を作りたいなと思っていました。このお祭りで鳴り物がガチャガチャとなっていますので、上海ガチャガチャにしようかと考えたのですが、これだとなんかあまりにも品がないので大分本物の音とは違いますが、少しキレイめにキラキラにしてみました。音階中国サウンドは、基本ペンタトニックです。この曲もサビ以外はペンタトニックになっています。さらにメロディーに5度の音をハモらせると中国らしさがさらに際立ちますので、この曲のAメロでも弱めに5度の音をハモらせています。サビは普通のポップスで西洋音階です。あとは、2番の頭で中国伝統の笛系のループを使ったりしてますが、あまりオールド中国にならないように、他の場所のオブリはアナログライクなソフトシンセを使っています。作曲方法この曲はAメロを鼻歌で作ったところからのスタートです。大体ギターでコードを弾きながら作っていきます。メロディーがあるところとないところのメリハリをつけたかったので、忙しないフレーズの中にも長めの休符が入っています。サビは、別に盛り上げる必要はない曲なので、いかにAメロがサビ終わりで聴きたくなるかだけを意識しました。おまけですが、キーがCの時メロディーに「ラ」のフラットが入るとちょっと切なさが出ます。コードでいうと、普通だと該当コードがE7とかFminorあたりです。この曲もサビで「ラ」のフラットが入っています。コードはG7b9thを使っています。書いていて思いました。作曲方法の解説にはいまいち適さない曲かもですね、また別の楽曲で自分の中の中国実はAsia Grooveの１が中国であったり、自分の中では中国は少しだけ特別な存在です。この理由もゆくゆく書いていきたいと思っています。謝謝！新譜リリース予定さて、６月にこのアルバムを出したばかりですが９月６日に１１枚目のアルバムをリリースさせて頂くことになっております。今までの１０枚は、放送音楽とは何か？を命題に、いかに楽曲を放送音楽に適したものにするかを考えて作る事が多かったのですが、１１枚目は割とというかかなり自分の中の世界を表現したアルバムになっています。アルバムタイトルは「Near Future GAIA」！近未来の地球です。宜しくお願い致します。
26Jul
- Tokyo water front 23:00
  〜〜〜〜〜　Tokyo water front 23:00　(JSAK015 ASIA GROOVE 4)〜〜〜〜〜邦題：トーキョーウォーターフロント23:00Asia Groove 4メロの音色は自身が良く使うマリンバ風なシンセ音です。この音色、うるさくなく存在感もあります。元々は純和風の楽曲でした。その時の和のパーカッションはそのまま残っています。曲の空気感としましては、架空の築地のバーのようなお寿司屋さんイメージです。この曲にタグ付けするとしたら。。。。お寿司さんプールバーフレグランスはAir-Qのさくらハイブランドな日本酒鈴虫が鳴く季節満月の夜何気なく置いてあるビードロオリンピックイヤーの外国人向けに、こんなお寿司屋さんがあるとはやるかな？と妄想してみました。最近この曲でやっているように展開があるアウトロに可能性を感じています。和声的に外れているアウトロのパッドも新しい空気感という解釈です。絶対音感持っている人は気持ち悪いのでしょうか？DJが曲変わりに二曲をクロスさせますが、ほぼ和声的にはぶつかりまくっています。一般の方もEDMとかでそのサウンドを聞くことが多くなっていますので、こういう濁ったコード感にアレルギーが少なくなっていると思っていて今後積極的に使っていこうかなと思っています。次の投稿では、自身の作曲パターンをいくつか書いてみたいと思っています。また、過去作品も時間を見つけてご紹介させて頂く予定です。
30Jun
- アメブロ、はじめました！
  皆さん初めまして！作編曲家の川崎康宏です。２０１２年に、サクラノーツから「Okinawa Dreamin」をリリースして、自身が関わったサクラノーツでのアルバムが今回の「Asia Groove 4」で１０作品目となりました。今までの主なアルバムコンセプトは以下の３種類です。News使用想定のループ集、「NEWS&INFORMATION BED 」シリーズ日本、中国、東南アジアのグルーブミュージック集　「Asia Groove」シリーズ日本の原風景を表現した「Love Japan」シリーズこれらアルバムは業務用放送ライブラリーとなり、主に地上波、BS、CSテレビで使用されることを目的としたものです。さて、本ブログを始める主なきっかけですが、気持ちという超アナログな部分を文字というデジタル情報に置き換えることによって、今後の作品作りに何かフィードバック出来れば良いなとずっと思っていまして、節目の１０作目と言う事でブログを始める事になりました。制作背景とか少しだけマニアックな楽曲説明などを書いていきたいと思っています。今回の「Asia Groove 4」も含む「Asia Groove」のコンセプトは、音階、コードに民族色を出してますが。ビートは基本洋楽ビートを使い決してマニアックな民族音楽にならないようにしています。なによりテレビというパッケージの中での楽曲の存在意義は大事にしたいと思っています。１０作品目の「Asia Groove 4」は以下から試聴可能です。Asia Groove 4この中からまずは、２曲程紹介文を書いてみたいと思います。「蛍光色クラゲ」と「幻想夜」です＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝蛍光色クラゲ楽曲コンセプト分類としてはオルタナ沖縄サウンドです。世界観は、沖縄の夜の海中のファンタジー世界を表現した楽曲です。実際は夜の海ですとほとんど何も見えないと思いますが、「海中が薄明かりに照らされて多くの魚が和んでいる」そんな空想の中の沖縄の夜の海を表現しました。メロディーAメロは沖縄音階ですが、サビは普通のポップス音階です。AメロではずっとコードがCmaj7でその中で発展させるパターンですCmaj7というコードをモード的に解釈したド、ミ、ソ、シ、レ、ラ、（ファ＃）の和声に沖縄音階のド、ミ、ファ、ソ、シをのせています。楽器を弾く人なら分かると思いますが、キーがCでド、ミ、ファ、ソ、シだけを使うと必ず沖縄の感じになりますね、時間があったらスマホのピアノアプリかなにかで試してみてください。作曲部分で最近意識していることですが、良い意味でリスナーさんの期待を裏切るようにしています。最近のリスナーさんは良く音楽を聴いているので、J-POPなどでも次の展開等想像の範囲で進む事も多いのではないでしょうか？楽曲にはそういう部分も必要なことはありますので、想像の範囲で進むことが必要なところもありますが、作り手からすると、ほぼリスナーさんの想像内で進んだ楽曲はあまり耳に残らないと思っていて、そのためにも想像を裏切るアプローチを心がけています。アレンジアレンジ面ではジョーザビヌルを少し意識してアレンジしました。（この曲は沖縄音階なので雰囲気違いますが）また、この曲はアルペジエーターを使っています。アルペジエーターですが、シーケンスのステップ数を８とか１６とかに設定して、楽曲が８ビートだと小節頭から必ず同じパターン展開になってしまいます。それはそれで必要な曲も有りますが、自身は繰り返し感を消したいので意識的に半端な数、５とか７とかを使います。この曲は８ビートで１１を使っています。訳分からない感じを出したい時には、迷わずこのパターンを使います。逆に３拍子だと、４とか８が効果的ですね。リズム隊はライトなドラムンベースと２ステップの中間です。途中から沖縄のネイティブな太鼓を使っています。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝幻想夜楽曲コンセプト京都の時空を超えた夜のファンタジー曲です。タグ付けとしては　オルタナ　アンビエント　京都深夜１時あたりの京都、平安時代と今が交差する感じをイメージして作りました。メロディー日本にはいろいろな音階が存在しています。いわゆる５音階のペンタトニック沖縄音階　などまた琴では、平調子から始まり多くの調弦が存在します。http://www.shamisen.info/chogen.koto1.09/newpage3.html#kumoi今回はイ短調でドをomitする（使わない）音階です。アレンジ笛のバッキングがいい感じの隠し味になっていますが、実は、別音色でシーケンス組んで、たまたま笛の音色にしたら、良かったのでこの音色に決めました。こういう計算外の、普段あまりしないアプローチは新鮮です。途中の幻想的な展開が平安時代へのワープ想定箇所です。１０００年後とかにワープするのも面白かったかもですね。１０００年後日本はどうなっているのでしょうか？AIに感化されて人間の知性が大幅に向上している、と考えています。１０００年前と現在の変化とは比べ物にならない変化が有ると思っています。でもまあ、想像の通りにいかないのが人生の常で結局分かりませんが。。。。。。。以上、つたない文章でしたが、初投稿させて頂きました。時間を見つけて、不定期で書いていきたいと思っています。今後とも、宜しくお願い致します。Q1.ニックネームは？Y.KawasakiQ2.最近のマイブームは？新しい手法の音楽制作Q1.好きな食べ物は？甘いもの