人は、なぜ 何のために生きるのか？
私という存在は何だろう？
私はどこから来て何処へ帰るのだろう？
そういった人間だから感じる漠然とした不安
はみんな持っている集合意識のようなもの。
多くの人はそんな感情を忘れたり、
感じないようにして目の前の現実を見て生きている。
でも、ふとした時 虚無感、無価値観として湧き上がる。
そういう何かわからない不安。
反対に
神の無限の愛に包まれた安心感 平安
そういうものを強く感じ取れる人が
何かしらの形でそのエネルギーを表現するのが
『芸術』だと思う。
音楽、絵画、バレエ、etc..
科学や物理学は
宇宙の法則を数字で表そうとするもの。
だから芸術と科学 物理学は通じているし、
武道 気功とも通じている。
そう見ていくと全ては通じている。
話しは戻って
言葉で表現できない集合意識
それらを
音で表現するのが音楽家だと思う。
ショパンコンクールが終わりいろいろ感じるものがありました。
その一つは今の時代を反映しているようだった。
ということ。
スピ的に今は、「二極化」といわれているけど、
しっかり曲を探究して解釈し、
ショパンの気持ちを掘り下げ、想像し
練り尽くして構築された演奏。
曲も演奏も思考とコントロールの中にある。
逆に
深く掘り下げるより、自分の感覚 直感に頼る。
その時の自分の状態やその場の空気感によって変化する。
アソビがある。
全てが
コントロール下にない演奏。
（手指や腕、身体の使い方もコントロール下にはない）
二つに分かれている気がした。
二位のガジェブは
宇宙（神）人の深い部分の心と繋がり
それを感じ取り音として表現していた。
人間と宇宙（神）を繋げているようなピアノを感じた。
哲学 読書が好きで瞑想したり、即興の練習を日々しているそうで
彼のピアノは 作り上げたものではなく遊動でありつつ深層心理 ハートのフィールドに入る瞑想のようなピアノを感じた。
三位のマルティン ガルシアガルシアは
直感的 感覚的なピアノ。
その時の心その場の空気を感じ取り それを素直に音にしたような即興的で自由。
人間ぽいピアノを感じた。
ガルシアガルシアは光と闇 この世は単一ではない。二面性 多様性に目を向けている。
ショパンの陰鬱で悲劇的な部分だけではなく明るいエネルギッシュなところを表現しようとした。
とインタビューで言っていた。
コンチェルトの一番は綿密に構築され作曲されているがコンチェルトの二番は直感的 純粋でインスピレーションに富んでいる。
だから二番を選んだそうだ。
今までのコンクールの覇者は一番を選曲していた。
そこに この二人が二番を選曲したことは興味深い。
時代を反映していると言ったが
きっちりした演奏が好まれる傾向だったのは
最近までの傾向で
モーツァルト ベートーヴェンの時代はコンチェルトのカデンツァは即興演奏だったし
暗譜で弾くというのもなく 多くの曲に取り組めた。
ホールでかしこまって聴くというより
サロンで宮廷で耳を傾けて楽しむ。
といった感じで今ほど お固い感じではなく
自由だったと思う。
コンクールがネット配信で全世界に繋がったように
新しい形で
これからまた
傾向が元に戻っていき、
音楽に携わらない人を含め
多くの人達が音楽をもっと気楽に自由に楽しめるようになるような気がした。
完璧で、正確な演奏（地の時代？）
より
自由で遊動的であり
演奏者の個性が重んじられるようになっていく気がした。（風の時代？）
優勝者 ブルース リウは
結果発表で優勝を告げられた時すっと後ろに下がり 喜びを前に出さなかったのが印象的だった。
そして、インタビューで
「優勝しても、自分は自分。周りが変化しても 自分が変わらないようにしたい。」と言っていた。
この世の見えている現実は幻想って魂が知ってるかのよう。
優勝したことに捉われてないし優勝する事にそれ程 執着心も価値も見出してない感じ。
自分の演奏がどんなものかコンクールに出てみた。
って感じがした。
ピアノに本格的に取り組む前は楽しく遊び感覚で一日に10分位しか練習してなかったらしい。
子どもの頃からピアノ教育にガチガチに浸らなかったのがかえってよかったのかも。
厳しい先生や降圧的なレッスンを避けられて、
自分の身体の感覚自分の心地良い音の感覚を信じてそれを優先する事が出来たから。
ピアノを弾いてる人や
音楽家や音楽愛好家にとって
ショパンコンクールは特別であり
《すごいもの》
でも、音楽に関心のない人は
私が、いくら コンクールのことを話しても
「へーーっすごいね。」位でスルーなのです。
「この人のこの演奏 素晴らしいよ。」と言っても 聴くのは長いからダルイ、って感じ。
そんなものかも。。
ピアノに関心のある人には
ショパンコンクールで入賞‼️
すごい‼️
雲の上‼️
でも関心のない人はそうなんだ。すごいね‼️
位の感覚。
私は、ピアノ演奏を聴く時
ピアノの奏法や解釈などいろんな側面から聴いて
いる。
何か自分のこだわりのある部分にフォーカスして細かく見てみたり。
でも、バレエや絵画は詳しくないので
ただ自分が好きなところを感じたい。楽しみたい。
感動したい。
というシンプルで純粋な気持ちで
全体像を観て
感じとっている。
結局は
ピアノもバレエも絵画も
エネルギーを感じ取っているんだと思う。
この事に気がついたら
個人的になにかがガラガラ崩れた感覚になった。
それに、ステージ上の姿を見たらスゴイと思う人
大ピアニスト
巨匠と言われている人
素晴らしいピアノが弾ける
ステージ上の姿。
それは、その人の一部であるだけ。
（ピアニストに限らず）
私と何ら変わらない同じ人間だよね？？
と、思えてきたのです。
また
同じコンテスタントの同じ曲に関する演奏のコメントも多種多様。。なこと。。
これが一番良かった‼️
というコメントが人によって違う事も面白く興味深かった。
反田さんは、二次で緊張し過ぎて自分を見失った。
マズルカはどう弾いたかもわからない。
やりたかった事が出来なかったと号泣したそう。
でも、本人はそう思っていても聴いてる側は、
謙虚で美しいマズルカ。震えた。という人が多かった。（私もそう思った）
人の心にどう響くかは想像を超えるもの。
自分の本番での演奏を自分で判断して落ち込んだりする事は
ただの「自分責め」だった事に気がついた。。
角野さんは
予備予選では緊張のあまり固くなり
本来の彼の演奏ができなかったが、
一次 二次と彼らしさを、取り戻していった。
そこに日本にいる彼のファンの熱い祈りに支えられている。
祈りが通じてるのを感じた。
（実際に、私も大切な本番の時、私の周りの沢山の人の祈りに支えられているのを感じられることがあります。）
角野さんは二次では
緊張もなく自分が、弾いてるけど 自分が弾いているのではない感じ。
ショパンとホール、
ホールで聴いてくれている人と繋がり一体となった不思議な感覚になった。
自分で弾いているピアノの音をただ聴いていた。
と言ってた。ゾーンに入ったんだなぁと思った。
話しがまとまらないので😅
コンクールの事は今回はこの辺で一旦終わり❣️
去年11/2の日記に
宇宙の法則と人生とピアノのことを、書いていた。
【宇宙の法則】
【潜在意識】
自分0.5対宇宙99.5
👆
を人生、ピアノに‼️
人間は自分の可能性の
0.5％しか自分ではコントロール出来ない。
しかもその0.5％も人は
完全にコントロールはできない。
なら何か行動を起こそうとする時
自分でコントロールしようとするより
宇宙の99.5％に任せるといい。
自分の思考 コントロールを
手放し委ねる。
自分を信じ
宇宙を信じ
ピアノという楽器を信じて‼️
と、書いていた。
そういえば反田さん、子どもの頃からの夢であるショパンコンクールに出場して賞を取る‼️
を計画的に確実に実現した。
その策略たるやスゴイ‼️
その事に対して指揮者の佐渡さんが
「もう 自分で何もかも想定して目標設定するのはやめた方がいい。自分の想像を超えたものが来るから」と言ってたなぁ。。
ふふふ❣
人間が
考え、想像するに及ばないことが、やってくる。
それは 人生もピアノ演奏も同じ。
天と通じたら
自分の想像を超えたピアノが
音楽が
舞い降りてきて、
その音にびっくりするかも。
宇宙（神）信じて
委ねないとそれはこない。
自分を信じられないと宇宙も信じられない。
コントロールを手放すこと。
自分を信じること。
は意図してもなかなか難しい。。
でも、それも
身に付いた癖だったりします。
【演奏家（愛好家）《アーティスト》のためのセッション】
をしています。
音楽家 演奏家（愛好家）限定で
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お話の時間を持ちたいと思います❤️
興味のある方は下記をスクロールしていってください。
先日受けて下さった方の感想です👇
素敵なエネルギーアートを描かれる
アーティストの方でした。
先日は、ありがとうございました💝
おしゃべりセッション感想です✨
①受けてみようと思った理由
ブログを拝見して、自分が絵の創作に常々想うことが書かれていて、お話をしてみたいと思いました。
②まりもはどんな人 または どんな印象でしたか？
私は人見知りで初対面だと緊張するほうですが、 初めから楽しくお話しが出来てびっくりした程です。
③一番 印象に残った事は？
まりもさんの、アーティストであり、スピリチュアリティーに開かれた人としての言葉は全てに深く共感しました。
④受けた後 何か変化はありましたか？
気持ちが軽くなり、自分への信頼が戻りました。 （自分軸と言うのでしょうか） やはり間違ってないんだ、正しいんだ、と言うような感覚です。
⑤その他 どのような事でも 何かあれば。
質問にも、気さくに答えて下さり、お人柄が素敵で、緊張もなく、楽しい時間でした ありがとうございました💝
⚠️音楽に限らず 何かを表現する《アーティスト》のためのセッションにしました。
絵画 彫刻
デザイン
バレエ
その他 何かを表現する活動をする
アーティスト全般が対象です。
表現する手段（方法）が違うだけなので。
私と一緒に自分と向き合い楽になりませんか？
このセッションの目的はピアノや楽器演奏など
表現するコンテンツが
上手になる事だけではありません‼️
ここがポイントだと思っています‼️
マイトレーヤの教え
『大いに笑い 遊び 歌いなさい。
そうすることで自然界（宇宙）と調和することができるのです。
軽くハミングするだけで振動し 繋がれます。
音楽は全能の神からの贈り物です。
やみくもに悟りを得ようとするだけではいけません。悟りは笑いと歌によってもたらされます。
人生の一瞬一瞬を新鮮な形で捉え 心から享受すること。
人生は長い宴会（一曲）のようなもの。
一つ一つを楽しんで味わうこと。
笑いは万能薬全てのことがらを真正面からとらえてしまうと自分を追い詰めることになりかねません。』
byマイトレーヤ
マイトレーヤの教えのスタンスのセッションです♥️
私は今まで真摯に
ピアノにも人生にも
向き合ってきました。
でもうまくまわらなかった、、
たくさん苦しんで
たくさん経験して
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生まれ出てきたセッションです。
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音楽家 演奏家（愛好家）限定で
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⚫︎もやもやしてること。
⚫︎愚痴。
⚫︎誰かに言いたいけど言えないこと。
⚫︎音楽や演奏と関係ない事でも
何でもオッケー‼️
（むしろ、その方がいい❣️）
このブログを、読んで下さってる方は
私と似た波動（周波数）を持つ方だと思います。
（だから、引き寄せ合って読んで下さっている☺️）
お近づきになりませんか？
悩み事 苦しい事 言いたい事があっても
グッと飲み込み溜め込んできていると
そうしているうちに
何に悩んでるのか
何で苦しいのか
【悩んでいる事すら】わからなくなります。。
私は大丈夫🙆♀️って。
でも 潜在意識に沈めているだけなので
なにか
もやもや スッキリしない。
辛い。
苦しい。
みたいな事になってるかもしれません。
内なる自分と繋がるためにはまず
心の底に 溜まっているものを出すことが
大切だと思います。
15分間私は黙って聴いています☺️
“あなたのお話し”
を聞かせていただけませんか？
否定も肯定もしません。
《心が満たされたら》
楽器演奏に対する強い気持ち
何かを作り出すことへの強すぎる想い
執着
ジャッジする厳しい心etc...
👆持っていない方がいい意識
が緩みます。
すると ［生き方が楽になるだけでなく］
【ピアノや楽器が】何かを、作り出すことが ラクに素敵に
弾けるようになります💕
心地の良い音を生み出せるようになります💕
もっともっと【ピアノや楽器】が
自分のやっているクリエイティブな活動
が好きになり
身体の一部のように感じるようになります💕
言ってしまうと‼️
宇宙【神さま】と繋がると
【ピアノや楽器】
【アーティスト活動】がするするっとできるようになる。
素敵になっちゃう。という事なんです🦋
宇宙【神さま】と繋がる
＝自分の魂と繋がるってことなんです💕
だ、か、ら、
【ピアノや楽器】などの
問題だけでなく
＝生きるフィールド 見える世界も変わってきます💕
何言ってんの～～⁉️と思いますよね？
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なれたらと願い 祈りつつ🌹
💕ピアノ（私はピアノ）も人生もハッピーでありますように💕
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