★ 隨著時間變化的家（日本，中島伽耶子）
空屋的牆壁與天花板鑽了無數小洞引進陽光，隨著太陽的移動，上演著高見島上時間的變化。
★ 除蟲菊之家（日本，內田晴之）
高見島曾以栽培蚊香原料的除蟲菊而繁華，作者根據這段歷史，隨著燃燒蚊香的輕煙飄裊，在民家重現了島民生計的樣貌。
★ 豐島美術館（日本，西澤立衛∕內藤禮）
2010年秋天，因建築家西澤立衛與藝術家內藤禮合作而誕生的美術館。座落在可眺望瀨戶內海的豐島小山丘上，四周則環繞著當地居民以美術館為中心重新開墾的梯田，形成了融合自然、建築、藝術與環境於一身的優美景觀。整個美術館只有一樣作品「母型」。因為水是萬物之母，也是島上難得的資源，故以水為題材，無論美術館外觀與展示內容，都有令人為之驚豔的一面。
★ 心音資料庫（法國，Christian Boltanski）
內容是「可聽到世界上人們心跳聲的圖書館」，現場除了聲音，也會搭配燈泡的明滅來「看見」心跳聲。來此的遊客都可以錄下自己的心跳聲，將來重訪舊地可放出來聽，或帶孩子來聽聽看先祖們的心音。
★ 你愛的東西也就是讓你流淚的事物（德國，Tobias Rehberger）
面對港口的空屋改裝成的餐廳，奇幻的的條紋或水珠圖案遍佈天花板、地板、牆壁、桌椅等家具，令人搞不清楚是2D平面還是三度空間，整個空間設計即是作品。
★ 島嶼廚房（日本，安部良）
2010年開張，半屋外露天座席的設計，島上的歐巴桑們與丸之內Hotel五星廚藝協力，提供當地豐富鮮採食材的特色餐廳，許多活動也在此舉辦。
★ 你最初的顏色～我腦中的答案是我的胃酸（瑞士，Pipilotti Rist）
島嶼廚房腹地內隱藏的映像展示，在圓形的螢幕中，有著鬱金香、風景等視覺物件的多彩投影。題名巧妙應用答案＝solution＝溶液的雙關語，似乎在陳述喝醉後人們會展現出自己最原始的本色，投影屏比喻成胃袋，腦中視覺閃過的浮光掠影與胃?的溶液不停翻攪著……建議先看完再用午餐。
★ 直島錢湯「I love 湯」（日本，大竹伸朗）
日文的「湯」是指熱水，錢湯即是要付費的澡堂。「我愛湯」是一個實際可以入內泡澡的美術設施，大竹收集了日本各地的素材，以剪貼簿的手法將素材一一拼貼進錢湯。例如船底構造、駕駛艙、從秘寶館挖到的小象、屋頂種植的松樹與入口美女剪影的招牌等等，是大竹老師得意的創作之一。☆譯按：「I love 湯」的日文發音也很接近 ( ￣▽￣)/ I Love You
★ 編織家的記憶印痕～家計劃（角屋、南寺、棋會所…等）
近年島上持續進行名為「家計劃」（Art House Project）的空間再造活動，由藝術家們將島上閒置的民宅、診所、集會所、神社等改頭換面，以彩繪、雕塑、馬賽克拼貼等手法，讓老建築化身為美術館。在尋訪這些藝術系列時，還可穿梭於民宅聚落，感受當代藝術之外的傳統古韻。
★ 安藤美術館（日本，安藤忠雄）
25年前就跟直島結下不解之緣，設計了許多美術品的安藤忠雄，在老街町並的木村地區建造了安藤美術館。外觀看似木造古民家，裡頭卻是安藤最擅長的水泥建築，凝縮了屋頂採光、圓形房間與斜牆等安藤設計風格，展示著安藤老師的部分作品與直島的歷史照片、模型等物件，展現出直島一貫的主題「人類與自然共生」。
★ 現代美術殿堂～貝里斯美術館
用水泥表現出「自然、建築與藝術的共生」，將美術館與旅館結合為一體的直島著名美術設施，也是安藤老師的著名作品。館內除了收藏國際知名的現代美術作品集以外，館外露天作品「南瓜」（日本，草間彌生），更是代表直島的印象畫面。
★ 地下秘密基地～地中美術館
做為「思考自然與人類關係的空間」，在2004年設立的地中美術館，就像地下基地一樣，是埋在地下的建築物。另一特色是建築師與藝術家們互相討論構想而共同合作蓋成的美術館，全館只展出四位藝術家的作品，除有安藤忠雄的建築、美國雕刻家兼音樂家的Walter De Maria大黑球作品「看見∕沒看見∕知道∕不知道」、光與知覺的現代美術大師James Turrell的「Open Sky」，以及莫內晚年作品「睡蓮」系列（共五件）。
★ 太陽的贈物（韓國，崔正化）
被稱為橄欖之島的小豆島，特別用金黃色的橄欖枝葉構成太陽狀的圓圈，透過這個金黃桂冠的圓環眺望出去，世界萬物彷彿是太陽所贈的恩賜。
★ 海的容器（日本，長澤伸穗）
船體本身就是一種「海的容器」。在容器內打上湛藍色的漸層冷光，隨著呼吸明滅的燈光，彷彿呼應瀨戶內海的波濤變化，加上海浪的聲音，透過聲光的知覺體感，彷彿置身海中。
★ 稻梗藝術～稻桿長毛象（日本，武藏野美術大學稻梗工作團隊）
運用收割後廢棄的稻梗為素材，與當地人合力完成的巨大史前長毛象，只有秋天時才會出現的作品。
★ 小豆島之光（台灣，王文志）
圍繞在周圍滿是梯田的谷間，用當地產的五千根竹子組合成的巨大圓頂建築，頂端留有圓洞自然採光，彷彿陽光或月光灑進屋內般的豪華浪漫。晚上亦有LED燈打光造景，題名為小豆島之光，也可以說是另一種台灣之光。
★ 花壽波島的秘密（日本，吉田夏奈）
位於三都半島（小豆島西南方，也是作品展示的地方）外海，有一座無人小島，稱為「花壽波島」。這個作品是以「把大海搬到陸地上的觀點」製作出來的創意！用倒圓錐形的空間展開，人在中心點環伺圓錐裡大海與島嶼、各種海蝕地形與海洋生物的圖案，簡直置身在花壽波島往外眺望般，是非常美麗的作品。
★ 絕佳眺望（日本，古川弓子）
用立體物件與平面繪畫組合成的裝置藝術，立體的部分是活用小豆島特產～色彩鮮豔的陶器，繪畫的部分除了海景外，還隨著島上的民間故事或傳說，展開小豆島的絕佳眺望。
★ 瀨戶之島景（日本，柚木惠介）
在舊瓦片工廠裡，用木雕融合瓦片的造型做出上百個島嶼的模型，裝在長桿佇立在地上，透過照明娓娓道出瀨戶內海的光景與變化。漫步於作品中，可細細品味揚帆於瀨戶內海的航海氣氛。
★ 空間收集～小豆島的自然與生物（日本，佐藤隼）
在小豆島採集約三萬隻昆蟲骸體，或是撿拾到的枯葉、貝殼，集結起來個別用樹脂封存展示。透過看見身旁小生物的生命隕落，來刺激人們想起活著本身就是一件美好的事物。作品以交錯的空間拼貼，來呈現小豆島裡的「空間收集」。
★ 神明放屁（日本，臼井英之）
借用兩座山的背景當作屁股，中間位置的海底埋進九根巨大管子輸送空氣，隨著多重混合的放氣節奏，模擬出海的多變與神明放屁的神奇，是令人會心的作品。
★ 20世紀的回想（中國，禿鷹墳上）
這是由鋼琴及立在其上的四根桅杆所構成的裝置藝術。鋼琴所流洩出的音樂與鄰近遼闊大海的波浪聲相呼應，共同演奏出美妙的旋律。
★ 不存在的存在（阿根廷，Leandro Erlich）
改裝成無人居住的空家，明明沒人庭園卻出現著腳步聲與足跡，是一件讓人駐足思考的體驗型作品。
★ 均衡（日本，行武治美）
由倉庫改裝而成的裝置藝術。在高達一萬個人為加工的鏡面玻璃環繞下的空間裡，從外部灑進的陽光透過反射，在風中搖曳的玻璃藝術讓觀賞者彷彿被虛幻的光影所包圍著。
★ 男木島之魂（西班牙，Jaume Plensa）
位於港口邊，是一個如同巨大入口般的空間。由日語、阿拉伯語、希伯來語及中文等各種語言所組合而成的屋頂，除了呈現出世界的多樣性外，陽光或夜間投影下所呈現出聯合國的文字，突顯出兼容並蓄的國際觀，是為男木島之魂。
★ 在你面前的「想當然爾」（日本，矢野惠利子）
是一個用各種型態重疊表達的立體繪本，擷取自男木島的自然環境、生活空間及街景等各式各樣的片段記憶，所構成的一個立體畫休息區。在你面前呈現的廣闊大海，與作品中拼湊出的浮光掠影，想當然爾是一個完整的男木島。
★ 時間廊下（日本，西崛隆史）
使用約600支香川縣傳統工藝品「日式油紙傘」所構築的立體作品，傘骨裝有電動馬達可以旋轉。伴隨著照明與傘的轉動，迴轉的影子彷彿鐘錶的齒輪般不停運轉。
★ 記憶之瓶（日本，栗真由美）
是把男木島的記憶封入瓶中，並點綴微小光芒的裝飾藝術。瓶子裡裝的是作者在島上的發現，或是與島上人們共同生活的回憶，這裡展示了約一千瓶作者珍貴的記憶之光。
