最近、オレが思う不思議なコト。
観月ありさってさ、特に演技が上手いワケでもなんでもねぇのに、
なんで定期的に主演ドラマが始まるんだろう？
なんか、そ～ゆ～ワザを使ってるんのかね？ＴＡＲです。

ナイロン100℃ 15周年記念公演「シャープさんフラットさん」

今回の公演は、ナイロン100℃劇団旗揚げ15周年記念というコトで、
同じ脚本（厳密には若干違うが）を、ホワイト/ブラックと分けた
２つのグループで別々に演じるというダブルキャスト制。
ただ、それぞれのチームの主役の２人（三宅弘城と大倉孝二）だけは
どちらの舞台にも違う役で出演するというワケ分かんねぇ企画の舞台。
さらに客演として、ブラックチームには、佐藤江梨子・河原雅彦・
六角慎司が参加。ホワイトチームには小池栄子・マギー・坂井真紀・
住田隆が参加しており、どちらのチームも相当豪華なキャスティング。
オレらは、元々両方とも観る気がなかったから、それぞれのチームの
女優陣を天秤にかけて検討の結果、ホワイトチームのチケットを入手。
そりゃ、栄子ちゃんよりサトエリでしょ～？犬山イヌコが観れないのは
残念だけど、その代わり、コッチには松永玲子と新谷真弓がいるし！

KERAの自伝的要素が色濃く反映された脚本という触れ込みなんだけど
確かに設定はKERAさんに近いトコにあるけど、果たしてその真偽は？
主人公の辻煙は、小劇場系の劇団を主宰し、脚本・演出までこなす男。
子供の頃から妄想癖があり、イヤなコトやツラいコトがあると、
つい自分の妄想の中に逃げ込み、笑いへと昇華しようとしてしまう。
そのうち、あまりに笑いについて考えすぎてしまったためなのか、
ナニが面白くて、ナニが面白くないのかの境目が分からなくなり、
シュール過ぎる脚本を書いたりと、徐々に精神を病んでいく。
そんな折、劇団の看板女優であり恋人の実果との些細な言い争いの末、
彼女を階段の上から突き落とし、顔に消えない痣を作ってしまう。
そしてそのまま、彼女への責任や劇団の公演から逃げるように
東京隣県のサナトリウム（長期療養施設）に転がり込んだ煙。
ココロとカラダ、ドコかを病んだ人間と、そうじゃない人間が
なんとか折り合いを付けながら暮らすサナトリウムを舞台に、
妄想と現実が入り混じったおかしくも、ドコかモノ悲しい群像劇。

相変わらず、KERA作品は長いんですが、今回は休憩なしの２時間半。
でもオレ、過去のKERA作品の中で、多分、コレが１番好きだわ。
静かに狂っていく過程や、そのギリギリ感。ストーリー。展開。
狂ってる人とそうでない人とのギャップやスレ違い。セリフ。
特に近年のKERA作品の特徴である、舞台全体を使った映像によって、
より鮮明に、その狂ったカンジが出てて、少し心が寒くなるカンジ。
観客も、どこにも救いがないだろう結末を、なんとなく感じながらも
悲しいストーリーを振り払うかのようにゲラゲラ笑わされて。
なんとも刹那的な笑いが、妙にトゲみたいに引っかかったんだよな。
笑いがテーマの舞台なのに、その笑い自体がスイカに塩をかける様に
シリアスさを浮き彫りにして、そのギャップにオレはヤラレたんだ。
ラストシーンも、余りにシリアスで厳しい現実に背を向けて、
妄想の笑いの世界へと逃げていく主人公に、妙に親近感が湧いた。
正直な感想として、どっちのチームも観るべきだったと激しく後悔。
多分、微妙な設定の違いが、大きな展開の違いに発展してただろうし。
まぁ、ＤＶＤが出たらひでぼんが買ってくれるっつ～から、イイか。

５列ほど前に、FLIPFLAPのあいこ＆ゆうこが来てた。同じ顔してたよ。
もぉ、透けるように白かった。でも、なんで２人揃って来るのかね？
１人なら「あぁ、カワイイ娘だなぁ」ってだけで済むトコでも
同じ顔が２つ並んだら「あぁ、FLIPFLAPだぁ！」ってバレちゃうのに。

ヅラのオヤジに興味深々な女子中学生を見たよ