ｸﾙﾄﾜｲﾙ

ｸﾙﾄ・ﾜｲﾙの作品は「三文ｵﾍﾟﾗ」以外、あまり上演されることはない。

ﾕﾀﾞﾔ人であるﾜｲﾙは、ﾅﾁｽを逃れ、ﾌﾗﾝｽを経てｱﾒﾘｶに亡命し、ﾐｭｰｼﾞｶﾙの作品をいくつか残している。

日本でも公演した「ﾚﾃﾞｨ･ｲﾝ･ｻﾞ・ﾀﾞｰｸ」や名曲“ｽﾋﾟｰｸ･ﾛｳ”を含む「ｳﾞｨｰﾅｽのｷｽ」（ｴｳﾞｧ・ｶﾞｰﾄﾞﾅｰ主演で映画化）などがあるが、ﾌﾞﾛｰﾄﾞｳｪｲでも再演の機会は少ないようだ。

ﾜｲﾙの曲は台詞のように語るものが多いので、唄い上げ系全盛のﾐｭｰｼﾞｶﾙが主流の日本では、上演の可能性は極めて低い。

「三文ｵﾍﾟﾗ」はﾌﾞﾚﾋﾄ作ということもあり、寧ろ演劇畑からのｱﾌﾟﾛｰﾁが多いように思う。

演劇とﾐｭｰｼﾞｶﾙを分けること自体、ぼくは誤っていると思うのではありけれど。

ﾜｲﾙの曲は、演劇に合うと考えた劇作家がいた。

井上ひさし氏である。

井上氏の東京裁判三部作「夢の裂け目」「夢の泪」「夢の痂（かさぶた）」で、ﾜｲﾙの楽曲に日本語の歌詞を載せ、実に効果的に使っていた。

ｵｰｹｽﾄﾗﾋﾟｯﾄを作り、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、木管、ﾁｭｰﾊﾞ、ﾄﾞﾗﾑ・ﾊﾟｰｶｯｼｮﾝという編成。

聴いていて、ﾜｲﾙの曲は実に演劇に合うと思ったものだ。

作詞も巧みだったのでしょう、日本語にもよくﾏｯﾁしていた。

ﾜｲﾙの作品の上演機会は少ないが、彼に影響は受けた作家、ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝは少なくないと思う。

ｶﾝﾀﾞｰ＆ｳｪﾌﾞの「ｷｬﾊﾞﾚｰ」や「ｼｶｺﾞ」はその影響を感じる。

「ﾕｰﾘﾝ･ﾀｳﾝ」の楽曲はﾜｲﾙへのｵﾏｰｼﾞｭと言ってもよいものである。

ぼくは随分前に、CDｼｮｯﾌﾟで見つけたｳﾃ･ﾚﾝﾊﾟｰという歌手の歌う

UTE LEMPER　SINGS　KURT WEIL

というCDを購入した。

これが、素晴らしいCDで愛聴盤のひとつとなっている。

ｳﾃ･ﾚﾝﾊﾟｰはﾄﾞｲﾂ人で、背が高く大変にｽﾀｲﾙがいい歌手で、ﾐｭｰｼﾞｶﾙにも出演している。

「ｼｶｺﾞ」のｳﾞｪﾙﾏ・ｹﾘｰはぴったり。

ｳﾃ･ﾚﾝﾊﾟｰは来日公演を行ったことがあり、ｵｰﾁｬｰﾄﾞまで聴きに行ったが、ｷｬﾊﾞﾚｰのﾑｰﾄﾞで歌う妖艶な彼女は見事なものでした。

ｳﾃ･ﾚﾝﾊﾟｰの「ﾓﾘﾀｰﾄ（ﾏｯｸ･ｻﾞ･ﾅｲﾌ）」は絶品である。

https://www.youtube.com/watch?v=SHFXEPYU0FQ

映画「ﾏｴｽﾄﾛ！」

映画「ﾏｴｽﾄﾛ」を観ました。

解散した楽団の団員を集め、ｺﾝｻｰﾄを開催するという内容をみると、数年前に公開されたﾌﾗﾝｽ映画「ｵｰｹｽﾄﾗ!」を思い起こします。

「ｵｰｹｽﾄﾗ！」はﾛｼｱの有名管弦楽団で掃除人として働く、かっての指揮者が、ﾊﾟﾘから楽団事務所に届いたｷｬﾝｾﾙの穴埋め公演への出演依頼を拝借して、昔の楽団員を集めてﾊﾟﾘに乗り込み、最終的には大成功を納めるというかなり荒唐無稽な物語。

演目は、ﾁｬｺﾌｽｷｰの「ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲」
ﾘﾊｰｻﾙもせずにｺﾝｻｰﾄに臨むという有り得ない状況。
ｿﾘｽﾄのﾌﾗﾝｽ人は、世界で活躍する名花。　一旦は断るが、ある古い楽譜を渡されてから改心します。

いい加減な楽団員たちによる出だしは驚くべき酷いもの。

しかし、美しいｿﾘｽﾄの初めの音を聴いた途端、演奏者としての心が戻り、最後にはｿﾘｽﾄと一体となった見事な演奏と変わっていきます。

楽団員そして指揮者とｿﾘｽﾄの過去の秘密が演奏中に描かれ、ｺﾝｻｰﾄｼｰﾝをより感動的に描いていきます。

この最後の演奏会ｼｰﾝは圧倒的で、編集（短縮版の編曲をして演奏したので、不自然さを出来る限り抑えています）も巧みで、ぼくがいままで観た音楽映画の中でも感動的なｼｰﾝのひとつと思います。

さて、好きな映画の話題で長くなってしまいましたが「ﾏｴｽﾄﾛ！」

なぜ、長々と「ｵｰｹｽﾄﾗ！」のことを書いたかたというと、あの涙ﾎﾞﾛﾎﾞﾛの演奏ｼｰﾝの感動を味合うことが出来なかったからなのです。

物語は、「ｺﾝｻｰﾄ！」以上に“こりゃ、ﾏﾝｶﾞだね”と思ったら、ﾏﾝｶﾞが原作でした。

残念ながら、原作を知りませんが、人物たちの描写が浅く、ｺﾝｻｰﾄの盛り上がりに欠けます。

同じ漫画を原作とした“のだめｶﾝﾀｰﾋﾞﾚ”の面白さはありません。

また、役者による演奏ｼｰﾝにﾘｱﾙ感がありません。
物語は漫画で構わないのですが、演奏にはもう少し、神経を使って欲しいと思います。
映画を作るための時間や、ｷﾞｬﾗの問題もあるのでしょうね。
海外の映画は、手のｱｯﾌﾟによる演奏ｼｰﾝ、ｶﾒﾗがひくと、その手は役者のものだった。
などというｼｰﾝには、よく出会います。
映画には専門家も参加しているのでしょうけれど、こんなのでよしとしたのでしょうか。

ﾗｽﾄに持ってきたｺﾝｻｰﾄの演目は、ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝの交響曲5番「運命」とｼｭｰﾍﾞﾙﾄの交響曲7番「未完成」

ﾐｭｰｼﾞｶﾙで言えば、「ｻﾝﾗｲｽﾞ･ｻﾝｾｯﾄ」と「見果てぬ夢」ようなもの？

曲名を聞いたときに、あんまりﾍﾞﾀなので苦笑してしまいましたけれど、やはり有名な曲はそれだけ素晴らしいものを持っています。

映画のｺﾝｻｰﾄｼｰﾝで使用される演奏は、佐渡裕指揮のﾍﾞﾙﾘﾝ・ﾄﾞｲﾂ交響楽団の演奏。

高揚感を与えてくれます。

この映画を観に行ってよかった唯一の長所になりました。

NFL

NFL（ﾅｼｮﾅﾙ・ﾌｯﾄﾎﾞｰﾙ・ﾘｰｸﾞ）も大詰め。

今週末には、AFCとNFC各ｶﾝﾌｧﾚﾝｽの決勝、翌週のｵｰﾙｽﾀｰｹﾞｲﾑであるﾌﾟﾛﾎﾞｳﾙを挟んで、2月1日（日本時間2日）には、ｽｰﾊﾟｰﾎﾞｳﾙが行われる。

ﾌｯﾄﾎﾞｰﾙは“ﾌｧｲﾅﾙ・ｽﾎﾟｰﾂ”と呼ばれる。

各種ﾎﾞｰﾙｹﾞｲﾑの面白さを集めた終局のｽﾎﾟｰﾂという意味だろう。

まあ、何でも自分が一番と思っているｱﾒﾘｶ人が言うので、他のｽﾎﾟｰﾂのﾌｧﾝは反論するに違いない。

例えばｻｯｶｰﾌｧﾝは思うだろう。

“ふざけるな！

そもそも、ｻｯｶｰだって、ﾌｯﾄﾎﾞｰﾙ。

ﾌｯﾄﾎﾞｰﾙ＝ｱﾒﾘｶﾝ・ﾌｯﾄﾎﾞｰﾙではない“

ぼくは、古くからのﾗｸﾞﾋﾞｰﾌｧﾝである。

今でもﾗｸﾞﾋﾞｰのﾌｧﾝであることは変わらないけれど、ﾌｯﾄﾎﾞｰﾙが

ﾌｧｲﾅﾙ・ｽﾎﾟｰﾂと呼ばれることは理解できる。

選手交代は自由、全てのﾎﾟｼﾞｼｮﾝにｽﾍﾟｼｬﾘｽﾄを配する。

作戦を練るｺｰﾁもﾍｯﾄﾞ・ｺｰﾁに攻撃と守備の二人のｺｰﾁがいて、

ﾗｲﾝ間近に立つ彼らには、ｽﾀﾝﾄﾞの上方から戦況を見ている人間から情報が瞬時に伝えられる。

作成は緻密で、選手に指示される。

作戦は緻密でも、実際にﾌﾟﾚｲをするのは、人間。

個々のﾌﾟﾚｲﾔｰの能力も見ﾓﾉ。

ﾊﾟﾜｰ、ｽﾋﾟｰﾄﾞ、俊敏さ等々の運動能力に加えて、瞬時に状況を判断する頭脳を持つのが一流選手である。

攻撃は断続的で、ｻｯｶｰのように連続していないので、詰まらないと思うかも知れない。

が、ﾌｯﾄﾎﾞｰﾙの攻撃と守備の探り合い、駆け引きの面白さは、他のｽﾎﾟｰﾂにないものがある。

ｹﾞｲﾑをｺﾝﾄﾛｰﾙする審判も7人いて、様々な角度からﾌﾟﾚｰを監視する。

さらに、ﾋﾞﾃﾞｵ判定がいち早く取り入れられ、誤審がないように配慮されている。

また、判定に不服の場合は、ｺｰﾁがﾁｬﾚﾝｼﾞと言って、ﾋﾞﾃﾞｵ判定のやり直しを要求できるｼｽﾃﾑもある。

ﾁｬﾚﾝｼﾞはﾀｲﾑｱｳﾄを掛けて行われるが、これもｹﾞｲﾑの面白さのひとつである。

ﾌｯﾄﾎﾞｰﾙはﾙｰﾙが複雑である。　　ぼくも、試合を観る度に知ることも多い。

それは、奥が深いとも言える。

今週の各ｶﾝﾌｧﾗﾝｽの準決勝、計4試合は、嬉しいことにすべて応援するﾁｰﾑが勝った。

NHKでは録画放送であったが、結果を知らないようにして観たので、毎夜毎夜興奮して観戦していた。

1/19（月）は早朝から生中継。

仕事をｻﾎﾞって観戦しようかと思っている。

個人的には、ﾆｭｰ･ｲﾝｸﾞﾗﾝﾄﾞ・ﾍﾟｲﾄﾘｵｯﾂ（AFC）対ｼｱﾄﾙ・ｼｰﾎｰｸ（NFC）のｽﾊﾟｰﾎﾞｳﾙが希望。

NFCはｸﾞﾘｰﾝﾍﾞｲ・ﾊﾟｯｶｰｽﾞでもいい。

さて、どうなるか。