■Vol.55-2 力のあるキャラクターとは
前回、ピクサー社とキャラクターが
版権でもめたことが、
結果としてディズニー社の最高経営責任者
マイケル・アイズナー氏の
失脚に繋がったということをご紹介しました。
でもディズニーにも
キャラクターがありましたよね？
なのにピクサーには
勝てなかったのはなぜでしょう？
それが今回のテーマです。
まず、ディズニーのキャラクターと
ピクサーのキャラクターの違いって
何でしょう？
すぐに気づくのが、
2004年当時ディズニーがセルアニメーションで、
ピクサーが最新技術の3DCGということでしょうか。
そういえば、アニメーション映画を
リードするもう1つの雄DreamWorksも2004年、
セルアニメーションのアラジンをリリース、
あまりにも業績が悪く
日本公開が見送られたことがありました。
つまり3DCGがニーズなのか？
という命題が浮かんできます。
もちろんディズニーもそんなことは気づいていて、
万全の準備で3DCGアニメーション
「チキン・リトル」をリリースします。
結果、公開3日間の北米での興行収入が4010万ドル。
アメリカで2週連続、
日本も公開時1位と好成績を残しました。
ディズニー映画としては、
ライオンキングに次ぐ成績。
ところが前年同時期
「Mr.インクレディブル」（同7046万ドル）、
02年の「モンスターズ・インク」（6257万ドル）に
遠く及ばず、95年公開の「トイ・ストーリー」の
2914万ドルに次ぐ低い成績。
トイ・ストーリーは
公開映画館が少なかったので比較になりません。
実際には、ディズニーショップで
「チキン・リトル」の招待券を配りまくるなど、
相当上げ底の数字だったようで、
ディズニーの惨敗です。
つまりは3DCGにしたからいい
というものでもなかったのですね。
では、なにが違ったのでしょう。
そもそも映画として面白くなかった？
それはあるかもしれませんね。
しかし、例えば2004年度、最高の興行収益を挙げた
「シュレック２」（全世界で9億1900万ドル！）と
その半分ほどの興行成績だった「シャークテイル」は、
どちらもDreamWorksの作品です。
出演者もキャメロン・ディアス対
アンジェリーナ・ジョリー等どっちも豪華。
２倍も興行成績に
差がでる要素があるとは思えないのです。
その差があるとするなら
やっぱりキャラクターでしょう。
特に「シュレック２」では、
長靴を履いた猫が登場し、大人気でした。
CGアニメは一緒に見に行ったことが無かった
うちのカミサンも
それを見たさに一緒に映画館に行ったほどです。
つまりアニメの映画の場合、
登場するキャラクターの優劣が
そのまま興行成績に繋がるのではないか
と考えられます。
そう考えてみると、
ピクサーの制作するキャラクターはどれも魅力的です。
「シュレック２」には負けたものの、
それ以外はピクサーの映画は、
同年に公開されるアニメ映画でいつも1番です。
では、ピクサーのキャラクターの強さは
どこにあるのでしょう。
ここからは私の主観に、
トレビアを織り交ぜて解説します。
ピクサーのキャラクターの強さ、
それは徹底したリアリズムだと思うのです。
この場合のリアリズムというのは、
姿かたちのことではありません。
細部までのこだわりと徹底した作りこみです。
例えば、ファインディングニモと
シャークテイルを見比べれば明確なんですが、
魚の動きが根本的に違うのです。
ニモは魚の種類によって、泳ぎ方が違います。
クマノミは体全身を震わすように泳ぎ、
相棒のハギはむなびれを羽ばたくように泳ぎます。
それがそのままキャラクターの個性になっています。
それだけではありません。
キャラクターを生かすために、
その舞台装置も徹底的にこだわっています。
ニモの方は、水の抵抗、潮の流れ、光の屈折、
そういうものがキッチリと表現されていますが、
シャークテイルの方は、海の中には見えません。
例えば、2006年公開の「カーズ」でも、
そのこだわりは徹底しています。
冷静に考えれば、
自動車に顔がついてるアニメなんて、
大人が見て楽しめるものではありませんよね。
そのうそ臭さが鼻について、
映画を楽しむところまで行かないはずです。
そう、普通ならね。
だからピクサーは今度の映画のために、
今までのソフトと
根本的に異なるソフトを開発しました。
レンダーマンというソフトなのですが、
ピクサーが唯一販売しているソフトで、
映画の世界では業界標準となっています。
このソフトを一から開発しなおして、
今までにない表現力を得ました。
見た目のリアリティだけでなく、
自動車のボディを表現するために
光の屈折、反射をリアルに追いかける
ソフトを開発したのです。
その成果は圧倒的です。
冒頭、真っ暗な中に浮かび上がるボディ、
一瞬挿入されるサーキットのカットで、
一気に引き込まれます。
さらに自動車の走行を
リアルにシュミレーションするソフトを開発。
ご覧になった方はわかると思うのですが、
カーズの車たちは顔がなければ、
その動きまで含めて実車と区別が付かないでしょう。
その代償として、
1フレームをレンダリングするのに、
3000台のコンピュータで17時間！もかかるという
気が遠くなる時間をかけています。
これで車としての表現は完璧になりましたが、
それだけでは、ただの自動車です。
そこで表情豊かなキャラクターを作るために、
ある細工をします。
実は、カーズのキャラクターの目の色は、
声優たちが愛着を持てるよう、
声優の目の色と同じにしてあるのです。
さらに、アフレコというように、
普通は仕上がった動画に声優が声を充てますが、
この映画は逆。
まず、俳優の声を録音します。
その際、カメラも同時に回し、
俳優の表情、しぐさを録画します。
アニメーターはその様子を参考に、
キャラクターに表情をつけていきました。
（リテイクではアフレコもありました）
だからキャラクターの表情が
ものすごく豊かなんですね。
シャークテイルで声優の顔に似せて
キャラクターを作ったのとは違い、
カーズではその表情を声優に似せたのですね。
いかがでしょうか、
私が今までメルマガで言ってきた、
キャラクターは単なるイラストではない、
世界観なんだという意味が
お分かりいただけますでしょうか。
美術史家のアビ・ヴァールブルグは言いました「
神は細部に宿る」と。
キャラクターも同じです。
細部までこだわったキャラクターは
強い存在感を生み出すのです。
それでは次回、お楽しみに。
■Vol.055 上場企業の社長の首を挿げ替えたキャラクターの力
上場企業の社長の首を挿げ替えたというのは、
ディズニーのことです。
ディズニーはテーマパークで世界最大、
映画でも大手の配給会社です。
その最高経営責任者
マイケル・アイズナー氏が失脚、
2005年10月に交代します。
その社長交代劇に大きくかかわっているのが、
実は「トイストーリー」を制作した
ピクサー・アニメーションスタジオです。
1990年代、アイズナー氏は、
ディズニーをクリエイター・ハウスから
メディア・トレーディング・ハウス（商社）
に変身させました。
クリエイティビティよりも
利益を重視する経営は、大きな利益を生み、
証券業界や投資家グループから
高い評価を得ましたが、
大人も子供も楽しめる
ディズニーの姿は薄れていきました。
そのもっとも顕著な例が、
アニメーション映画でした。
ピクサーの作った最初のCG映画
「トイ・ストーリー」は、
同じ年に公開されたディズニーの
「ポカハンタス」より5000万ドル多く
興行収益を上げます。
ピクサーの品質がディズニーを凌駕したのですね。
これはCGが目新しいということにとどまらないのは、
ピクサー作品をご覧になった方なら
お分かりになると思います。
ピクサーにはディズニーが失いつつあった
「大人も楽しめる」要素が
しっかりと織り込んであったからです。
それからその傾向は徐々に強まって、
2004年にはディズニー作品は
ピクサー作品の1/3しか
収益を上げることができませんでした。
つまりディズニーは、
配給するピクサー作品が大成功をおさめ、
収益面を得る一方、
自作のアニメ映画はピクサー作品によって
目の肥えた一般大衆に飽きられていったんです。
つまり、ディズニーの業績を維持するためには、
ピクサーはなくてはならない存在ですが、
ピクサーが成功するほど
ディズニーの競争力はなくなっていったんですね。
そして、このころからピクサーと
ディズニーの契約更新の話が持ち上がります。
契約では次の作品（カーズ）が、
ディズニーが配給できる
最後のピクサー作品だったのです。
実はこの契約というのが、
ものすごい不平等契約だったのですね。
ディズニーはピクサー作品を配給するだけでなく、
ピクサーのキャラクターの版権、
つまり商品化権を持っていたのです。
CMしか作ったことが無かった
昔のピクサーとは違います。
いまや、出す映画全てがヒットする
奇跡のクリエイティブハウスなのです。
（CG業界をリードするもう一方の雄
DreamWorksですらこけたことがある）
当然、そのような不平等契約は結びません。
にもかかわらず
自社の利益を確保したいアイズナー氏は、
従来の契約にこだわったのです。
その対立はアイズナー氏と
当時のピクサーCEOスティーブ・ジョブス氏の
感情的な対立まで発展しします。
ついにジョブス氏がメディアで、
ディズニー批判をするまでになりました。
こうしてディズニーとの契約更新は破綻し、
ピクサーは新たな配給パートナーを
探すことになりました。
で、このことがきっかけに、
ディズニー家唯一の役員から、
アイズナー氏の経営方法に批判があがります。
つまり、クリエイティブでなく、
商社になったディズニーでは
顧客が満足できないというわけですね。
実際、テーマパークの不振に加え、
アニメーションでは失敗続きでした。
お家騒動から、
アイズナー氏への不信が機関投資家や
役員会から一気に噴出し、
アイズナー氏は退陣に追い込まれてしまいました。
ピクサーとの別離がきっかけだったことは、
2005年10月、ロバート・アイガー氏が
ディズニーの新しいCEOに就任するやいなや、
まず、ジョブス氏との関係改善を切望。
ディズニーはアップルの
iPod向けコンテンツをいち早く供給するなど、
積極的に融和の姿勢を示したことでも
明確だと思います。
つまりキャラクターというのは、
超一流企業の最高経営責任者の
クビを挿げ替えるほどの影響力があるということですね。
なにしろ、今回の社長交代劇のきっかけは、
キャラクターの商品化権だったわけですから。
さて、ディズニーとピクサーのその後ですが、
ディズニー社がピクサー社を
買収することで決着しました。
とは言っても、
同じ頃日本で流行った敵対的買収ではありません。
ピクサー社はジョブス氏一人が
過半数の株を持ってましたので、
ジョブス氏がディズニー社の個人筆頭株主です。
それ以外にも、
ディズニーのアニメーション部門のトップは、
ピクサーのアニメーション部門のトップがそのまま兼任
そればかりでなく、
ピクサー最高のクリエイター（カーズ監督）の
ジョン・ラセター氏はテーマパーク部門にまで
影響力を与えるポジションに着いたのですから。
いかがですか？
まさか、キャラクターが
ただの子供だましだと思っている人は
このメルマガ読者にはいないと思いますが、
これほどの力があるとは思いもよらなかったのでは？
それだけ力のあるキャラクター、
ビジネスに利用しない手はないですよね。
ところで、ディズニーにもキャラクターがあったのに、
ピクサーには勝てなかったのはなぜでしょう？
それは次回、無責任に考えてみたいと思います。
それでは次回、お楽しみに。
上場企業の社長の首を挿げ替えたというのは、
ディズニーのことです。
ディズニーはテーマパークで世界最大、
映画でも大手の配給会社です。
その最高経営責任者
マイケル・アイズナー氏が失脚、
2005年10月に交代します。
その社長交代劇に大きくかかわっているのが、
実は「トイストーリー」を制作した
ピクサー・アニメーションスタジオです。
1990年代、アイズナー氏は、
ディズニーをクリエイター・ハウスから
メディア・トレーディング・ハウス（商社）
に変身させました。
クリエイティビティよりも
利益を重視する経営は、大きな利益を生み、
証券業界や投資家グループから
高い評価を得ましたが、
大人も子供も楽しめる
ディズニーの姿は薄れていきました。
そのもっとも顕著な例が、
アニメーション映画でした。
ピクサーの作った最初のCG映画
「トイ・ストーリー」は、
同じ年に公開されたディズニーの
「ポカハンタス」より5000万ドル多く
興行収益を上げます。
ピクサーの品質がディズニーを凌駕したのですね。
これはCGが目新しいということにとどまらないのは、
ピクサー作品をご覧になった方なら
お分かりになると思います。
ピクサーにはディズニーが失いつつあった
「大人も楽しめる」要素が
しっかりと織り込んであったからです。
それからその傾向は徐々に強まって、
2004年にはディズニー作品は
ピクサー作品の1/3しか
収益を上げることができませんでした。
つまりディズニーは、
配給するピクサー作品が大成功をおさめ、
収益面を得る一方、
自作のアニメ映画はピクサー作品によって
目の肥えた一般大衆に飽きられていったんです。
つまり、ディズニーの業績を維持するためには、
ピクサーはなくてはならない存在ですが、
ピクサーが成功するほど
ディズニーの競争力はなくなっていったんですね。
そして、このころからピクサーと
ディズニーの契約更新の話が持ち上がります。
契約では次の作品（カーズ）が、
ディズニーが配給できる
最後のピクサー作品だったのです。
実はこの契約というのが、
ものすごい不平等契約だったのですね。
ディズニーはピクサー作品を配給するだけでなく、
ピクサーのキャラクターの版権、
つまり商品化権を持っていたのです。
CMしか作ったことが無かった
昔のピクサーとは違います。
いまや、出す映画全てがヒットする
奇跡のクリエイティブハウスなのです。
（CG業界をリードするもう一方の雄
DreamWorksですらこけたことがある）
当然、そのような不平等契約は結びません。
にもかかわらず
自社の利益を確保したいアイズナー氏は、
従来の契約にこだわったのです。
その対立はアイズナー氏と
当時のピクサーCEOスティーブ・ジョブス氏の
感情的な対立まで発展しします。
ついにジョブス氏がメディアで、
ディズニー批判をするまでになりました。
こうしてディズニーとの契約更新は破綻し、
ピクサーは新たな配給パートナーを
探すことになりました。
で、このことがきっかけに、
ディズニー家唯一の役員から、
アイズナー氏の経営方法に批判があがります。
つまり、クリエイティブでなく、
商社になったディズニーでは
顧客が満足できないというわけですね。
実際、テーマパークの不振に加え、
アニメーションでは失敗続きでした。
お家騒動から、
アイズナー氏への不信が機関投資家や
役員会から一気に噴出し、
アイズナー氏は退陣に追い込まれてしまいました。
ピクサーとの別離がきっかけだったことは、
2005年10月、ロバート・アイガー氏が
ディズニーの新しいCEOに就任するやいなや、
まず、ジョブス氏との関係改善を切望。
ディズニーはアップルの
iPod向けコンテンツをいち早く供給するなど、
積極的に融和の姿勢を示したことでも
明確だと思います。
つまりキャラクターというのは、
超一流企業の最高経営責任者の
クビを挿げ替えるほどの影響力があるということですね。
なにしろ、今回の社長交代劇のきっかけは、
キャラクターの商品化権だったわけですから。
さて、ディズニーとピクサーのその後ですが、
ディズニー社がピクサー社を
買収することで決着しました。
とは言っても、
同じ頃日本で流行った敵対的買収ではありません。
ピクサー社はジョブス氏一人が
過半数の株を持ってましたので、
ジョブス氏がディズニー社の個人筆頭株主です。
それ以外にも、
ディズニーのアニメーション部門のトップは、
ピクサーのアニメーション部門のトップがそのまま兼任
そればかりでなく、
ピクサー最高のクリエイター（カーズ監督）の
ジョン・ラセター氏はテーマパーク部門にまで
影響力を与えるポジションに着いたのですから。
いかがですか？
まさか、キャラクターが
ただの子供だましだと思っている人は
このメルマガ読者にはいないと思いますが、
これほどの力があるとは思いもよらなかったのでは？
それだけ力のあるキャラクター、
ビジネスに利用しない手はないですよね。
ところで、ディズニーにもキャラクターがあったのに、
ピクサーには勝てなかったのはなぜでしょう？
それは次回、無責任に考えてみたいと思います。
それでは次回、お楽しみに。
■Vol.054 新サービスを賢く使おう
今日はちょっと趣向を変えて
ツールについて書いてみたいと思います。
キャラクターを販促に使うときに
必ず必要になるのがツールです。
ツールがなければキャラクターを
お客さんにお披露目することができません。
では、ツールはどんなものを
用意すればいいのでしょうか？
それはあなたの会社の業態にもよりますが、
わかり易く言うと、
「お客様の目に触れるもののできるだけ多く」です。
お店ならファサード（店舗の外観）、
包装紙などですね。
BtoBの職業なら、名刺、封筒、帳票類などです。
しかし、
全てをオリジナルで作ってしまえば高くつきます。
そこで効果的な方法をお知らせします。
最近は技術の進歩で様々なものが
廉価で利用できるようになっています。
まず、ファサード。
これはお金がかかりますよね。
特に看板に手を出したら、
場合によっては100万円を超えることもあります。
そこで効果的なのが「のぼり」。
夏になるとコンビにの前に
「冷麺はじめました」とか書いてあるヤツですね。
これは昔と比較すると相当安く作ることができます。
今も昔も主力は耐光性の強いシルク印刷なんですが、
コストが高く、多色刷りが難しいという側面があります。
同じ物で本数をまとめて
発注しなければならないのも敷居が高いですね。
そこで注目したいのがプリンタで出力するタイプ。
データがあって、フルカラーで
プリンタ出力タイプなら1本1万円くらい。
あとは「のぼりさお」を
1本千円前後で購入すればOK。
店の前にのぼりを色違いで
数本立てるだけで効果てきめんですよ。
あとは包装紙などですが、
BtoBの場合のあとの封筒や帳票類と同じで、
使い回しが利くシールを用意した方が
廉価ですみます。
シールだとDMの封緘など、
色々と利用用途があります。
これは後述する名刺同様、
出力センターのサービスが利用できます。
そしてBtoBの場合は、まず名刺。
これもデータがあれば、
出力センターなどで
フルカラー100枚セットが2千円程。
また、インクジェットの用紙には
カット名刺というのがあって、
これは10枚の名刺が
1枚のA4用紙に貼り付けてあるもの。
プリント後、名刺の部分をはがせば
独立した1枚の名刺になります。
ただし、A4用紙10枚で1000円程度しますので
手間を考えると出力センターの方が
リーズナブルですね。
退色も少ないです。
チラシやホームページは
キャラクターが入ったからと言って
製作費がかわるものではありません。
となるとあとは、イベントなどのときに
お客様に配るノベルティですね。
Tシャツ、マグカップ、コースター、
バッチ、携帯ストラップ、その他色々。
これらのものは一部ホームセンター等で
作ることも可能ですが割高になります。
そこで利用していただきたいのがPOD
（プリントオンデマンド)の
「ドロップシッピング」。
やっと最近日本でも広がり始めました。
本来は自分のオリジナル商品を
在庫なしで販売する方法でした。
ネットショップなどで販売するわけですね。
で、その商品を自社で買い付け、
プレゼントするわけです。
一般に広がるにしたがって
詐欺的なサイトが出てくるのが難点ですが、
アメリカの CafePress あたりだと、
扱っている商品の品質もいいし
値段もそれほどではないので、
かえってお勧めかもしれません。
最後に、こういう風に
キャラクターを使いまわすために、
最初にキャラクターを発注するとき、
一緒にキャラクターマークを
作ってもらうといいですよ。
キャラクターだけだと、
ツールごとにデザインしてもらう必要がありますが、
キャラクターマークだとポンと入れるだけ。
のぼりなど必要なものは
メッセージを添えればOKです。
是非、お試しください。
それでは次回、お楽しみに。
今日はちょっと趣向を変えて
ツールについて書いてみたいと思います。
キャラクターを販促に使うときに
必ず必要になるのがツールです。
ツールがなければキャラクターを
お客さんにお披露目することができません。
では、ツールはどんなものを
用意すればいいのでしょうか？
それはあなたの会社の業態にもよりますが、
わかり易く言うと、
「お客様の目に触れるもののできるだけ多く」です。
お店ならファサード（店舗の外観）、
包装紙などですね。
BtoBの職業なら、名刺、封筒、帳票類などです。
しかし、
全てをオリジナルで作ってしまえば高くつきます。
そこで効果的な方法をお知らせします。
最近は技術の進歩で様々なものが
廉価で利用できるようになっています。
まず、ファサード。
これはお金がかかりますよね。
特に看板に手を出したら、
場合によっては100万円を超えることもあります。
そこで効果的なのが「のぼり」。
夏になるとコンビにの前に
「冷麺はじめました」とか書いてあるヤツですね。
これは昔と比較すると相当安く作ることができます。
今も昔も主力は耐光性の強いシルク印刷なんですが、
コストが高く、多色刷りが難しいという側面があります。
同じ物で本数をまとめて
発注しなければならないのも敷居が高いですね。
そこで注目したいのがプリンタで出力するタイプ。
データがあって、フルカラーで
プリンタ出力タイプなら1本1万円くらい。
あとは「のぼりさお」を
1本千円前後で購入すればOK。
店の前にのぼりを色違いで
数本立てるだけで効果てきめんですよ。
あとは包装紙などですが、
BtoBの場合のあとの封筒や帳票類と同じで、
使い回しが利くシールを用意した方が
廉価ですみます。
シールだとDMの封緘など、
色々と利用用途があります。
これは後述する名刺同様、
出力センターのサービスが利用できます。
そしてBtoBの場合は、まず名刺。
これもデータがあれば、
出力センターなどで
フルカラー100枚セットが2千円程。
また、インクジェットの用紙には
カット名刺というのがあって、
これは10枚の名刺が
1枚のA4用紙に貼り付けてあるもの。
プリント後、名刺の部分をはがせば
独立した1枚の名刺になります。
ただし、A4用紙10枚で1000円程度しますので
手間を考えると出力センターの方が
リーズナブルですね。
退色も少ないです。
チラシやホームページは
キャラクターが入ったからと言って
製作費がかわるものではありません。
となるとあとは、イベントなどのときに
お客様に配るノベルティですね。
Tシャツ、マグカップ、コースター、
バッチ、携帯ストラップ、その他色々。
これらのものは一部ホームセンター等で
作ることも可能ですが割高になります。
そこで利用していただきたいのがPOD
（プリントオンデマンド)の
「ドロップシッピング」。
やっと最近日本でも広がり始めました。
本来は自分のオリジナル商品を
在庫なしで販売する方法でした。
ネットショップなどで販売するわけですね。
で、その商品を自社で買い付け、
プレゼントするわけです。
一般に広がるにしたがって
詐欺的なサイトが出てくるのが難点ですが、
アメリカの CafePress あたりだと、
扱っている商品の品質もいいし
値段もそれほどではないので、
かえってお勧めかもしれません。
最後に、こういう風に
キャラクターを使いまわすために、
最初にキャラクターを発注するとき、
一緒にキャラクターマークを
作ってもらうといいですよ。
キャラクターだけだと、
ツールごとにデザインしてもらう必要がありますが、
キャラクターマークだとポンと入れるだけ。
のぼりなど必要なものは
メッセージを添えればOKです。
是非、お試しください。
それでは次回、お楽しみに。
■Vol.053 お客様との関係作りに役立つキャラクター
今回は前回途中で終わった
「お客様との関係づくり」の後編です。
キャラクター販促の第一歩として、
客様に喜んでいただくにはどうするか
を考えるのは同じなんですが、
今回はイベント編です。
通常の販売活動だけで多くの顧客を獲得し、
売り上げを伸ばすことができれば、
それに越したことはありません。
しかし、多くの企業や商店ではそうはいきません。
続々と競合他社や類似商品がどんどん出て来ます。
放っておけば顧客は減り、売り上げは減少します。
そうなると新規客を獲得し、
休眠客を呼び戻すようなイベントが
どうしても必要になってきます。
しかしなにか売りつけられるのではないか？
と思えば、当然、お客様は集まってくれません。
では、どうするか？
もちろんイベント自体の楽しさも大切ですが、
行っても売り込まれないと
お客様に思っていただける理由を提示します。
そう、ここでキャラクターの登場なんです。
着ぐるみがあれば、それに越したことはないですが、
なてくも問題ありません。
キャラクターを出汁にした
「体験イベント」を考えましょう。
キャラクターの名前募集や、
新しい衣装デザイン、
顔の一部をかくして正しく描いてもらうクイズ、
とにかくお客様に参加していただく
仕組みを作るのです。
着ぐるみがあれば、
もっとシンプルに写真撮影会とか、
子供をターゲット
（将を射んと欲すれば馬を射よですね）に
イベントができますね。
そうやって、来て頂くために
お客様の抵抗感を払拭します。
また、イベントでは
お客様視点で会場を見る必要があります。
私たちが企業イベントをお手伝いするときは、
現場に足を運んで、
お客様にわかりにくいところはないかを必ず見ます。
告知案内板の大小、向き、数量は
すべて現場で決めます。
もちろん告知案内板の完成度にもこだわります。
キャラクターがあれば、
キャラクターを入れ込んで
キッチリとデザインします。
それがブランドになると思うからです。
イベントで大きな成果を上げている
ハーレー・ダビッドソン・ジャパンの奥井社長は
「手づくり感覚は、
高質感と華が重要な企業イベントでは
褒め言葉にならない」
と日経MJのインタビューに答えています。
もっともだと思います。
今は、パソコンとプリンタがあれば、
それなりの物ができます。
プリンタで出力したものを
スチレンパネルに貼り付ければ、
大企業の展示会で使われている
告知案内板と遜色ありません。
個人商店が
お客様との懇親を目的にするレベルなら
画用紙に手描きもいいでしょう。
その場合でも
キャラクターのシールを貼るとか、一工夫が
お客様に喜んでいただく心遣いだと思います。
安易にイベントや催事販売を考えてはいけません。
売り込もうという意図があれば、
顧客は敏感に察知します。
心から「楽しんでもらおう」と思って
企画する姿勢が大事なのです。
そして「楽しんでもらう」には
キャラクターは最適な道具なのです。
それでは次回、お楽しみに。
今回は前回途中で終わった
「お客様との関係づくり」の後編です。
キャラクター販促の第一歩として、
客様に喜んでいただくにはどうするか
を考えるのは同じなんですが、
今回はイベント編です。
通常の販売活動だけで多くの顧客を獲得し、
売り上げを伸ばすことができれば、
それに越したことはありません。
しかし、多くの企業や商店ではそうはいきません。
続々と競合他社や類似商品がどんどん出て来ます。
放っておけば顧客は減り、売り上げは減少します。
そうなると新規客を獲得し、
休眠客を呼び戻すようなイベントが
どうしても必要になってきます。
しかしなにか売りつけられるのではないか？
と思えば、当然、お客様は集まってくれません。
では、どうするか？
もちろんイベント自体の楽しさも大切ですが、
行っても売り込まれないと
お客様に思っていただける理由を提示します。
そう、ここでキャラクターの登場なんです。
着ぐるみがあれば、それに越したことはないですが、
なてくも問題ありません。
キャラクターを出汁にした
「体験イベント」を考えましょう。
キャラクターの名前募集や、
新しい衣装デザイン、
顔の一部をかくして正しく描いてもらうクイズ、
とにかくお客様に参加していただく
仕組みを作るのです。
着ぐるみがあれば、
もっとシンプルに写真撮影会とか、
子供をターゲット
（将を射んと欲すれば馬を射よですね）に
イベントができますね。
そうやって、来て頂くために
お客様の抵抗感を払拭します。
また、イベントでは
お客様視点で会場を見る必要があります。
私たちが企業イベントをお手伝いするときは、
現場に足を運んで、
お客様にわかりにくいところはないかを必ず見ます。
告知案内板の大小、向き、数量は
すべて現場で決めます。
もちろん告知案内板の完成度にもこだわります。
キャラクターがあれば、
キャラクターを入れ込んで
キッチリとデザインします。
それがブランドになると思うからです。
イベントで大きな成果を上げている
ハーレー・ダビッドソン・ジャパンの奥井社長は
「手づくり感覚は、
高質感と華が重要な企業イベントでは
褒め言葉にならない」
と日経MJのインタビューに答えています。
もっともだと思います。
今は、パソコンとプリンタがあれば、
それなりの物ができます。
プリンタで出力したものを
スチレンパネルに貼り付ければ、
大企業の展示会で使われている
告知案内板と遜色ありません。
個人商店が
お客様との懇親を目的にするレベルなら
画用紙に手描きもいいでしょう。
その場合でも
キャラクターのシールを貼るとか、一工夫が
お客様に喜んでいただく心遣いだと思います。
安易にイベントや催事販売を考えてはいけません。
売り込もうという意図があれば、
顧客は敏感に察知します。
心から「楽しんでもらおう」と思って
企画する姿勢が大事なのです。
そして「楽しんでもらう」には
キャラクターは最適な道具なのです。
それでは次回、お楽しみに。
■Vol.052 キャラクターのベネフィット
今回はキャラクターを作るとどうなるのか、
何かいいことがあるのかを考えたいと思います。
1.まず、お客様に自店、
自社を覚えていただけるようになります。
看板ででかでかと屋号を書いても、
よっぽど変な名前とかでないと、
一度で覚えてもらうことは難しいですよね。
でも、そこにキャラクターが入っていたら、
屋号は覚えてもらえなくても、
「○○（キャラクター）のお店ね」
と覚えてもらえます。
2.従って、同業他社と明確に差別化ができます。
「○○（キャラクター）のお店ね」
と覚えてもらえるということは、
お格様の頭の中で、
同業他社と違う所におさめられるということです。
3.チラシとか、メニューが捨てられなくなります。
出前をしている飲食店などは、
メニューを取っておいてもらう必要があります。
めったに注文しないという家は、
まぁいいかって、捨ててしまうものですが、
そこにカワイイキャラクターが入っていいて
「保存版だよ」って言ったら、
捨てにくくなりますね。
4.もちろん、チラシなどの精読率があがります。
人間は顔のあるものに反応する修正があります。
ですから、ロボットなどは
意味もなく顔を作っているんですね。
で、たくさん入っているチラシのほとんどが、
商品写真と値段だけです。
そこに顔のあるキャラクターがあると、
目がとまるんですね。
お客様の目を止めれば、読まれる確率が高くなります。
あとはコピーワークになってきますが、
そのお手伝いはできるのです。
5.お客様との会話のきっかけになります。
別にお店でなくても、
名刺にキャラクターが刷り込んであれば、
たいてい話のきっかけになります。
以前、とあるセミナー＆懇親会がありまして、
そこで主催者のご紹介で
高名なベテラン（業界では先生ですね）コピーライターの
岡部さんとお名刺を交換する機会がありました。
2004年に150万部の売上を記録した
「Good Luck」という本の仕掛け人です。
電車男の書籍にも携わっておられたようです。
その岡部さんの名刺には、
大きくイラストレーターのスージー甘金さん
デザインのキャラクターが入っていました。
コーヒーカップと象のあいの子のようなデザインで、
自らの鼻で頭の中のコーヒーを飲んでいるのです。
「知恵」を「たつき」にするという意味と
勝手に受け取ったのですが、
外国人には評判がいいとおっしゃっていました。
この名刺交換だけで、
その後しばらくお話ができるのも
「キャラクター」の力です。
岡部さんはコミュニケーションということを
大切に仕事をしておられます。
その点、コミュニケーションを
円滑に進めるキャラクターの力を
良くご存知なのでしょうね。
もちろん岡部さんは、その名刺を下さるとき、
いたずらっ子のようにニコニコとしておられました。
もとより、私のゆかいな販促実践会の名刺は、
2/3がキャラクターです。
そして、名刺をお渡しして、
なにも言われなかったことはないです。
6.販促イベント等のアイデアが生まれてきます。
キャラクターの名前募集や、新しい衣装デザイン、
顔の一部をかくして正しく描いてもらうクイズ、
その他、いくらでもアイデアが出てきますよね。
7.子供に人気が出ます。
「うちは子供向けの商品は売っていない」
というところも聞いてほしいのですが、
子供は親を連れてきますよ。
他にも出てきそうですが、
ちょっと思いついただけでも、
これだけ出てきました。
特に6番目はとても大事で、
こういう仕掛けが、イラストとキャラクターの
違いにもなってきます。
いかがでしょう？
同業の方は今後の参考に、
そうでない方は、自身のご商売に当てはめて
考えてみてください。結構使えると思いますよ。
最後に、私に頼むメリット
カーコンビニ倶楽部のキャラクター作ったヤツに
作らせたと自慢できます。(笑)
それでは次回、お楽しみに。
今回はキャラクターを作るとどうなるのか、
何かいいことがあるのかを考えたいと思います。
1.まず、お客様に自店、
自社を覚えていただけるようになります。
看板ででかでかと屋号を書いても、
よっぽど変な名前とかでないと、
一度で覚えてもらうことは難しいですよね。
でも、そこにキャラクターが入っていたら、
屋号は覚えてもらえなくても、
「○○（キャラクター）のお店ね」
と覚えてもらえます。
2.従って、同業他社と明確に差別化ができます。
「○○（キャラクター）のお店ね」
と覚えてもらえるということは、
お格様の頭の中で、
同業他社と違う所におさめられるということです。
3.チラシとか、メニューが捨てられなくなります。
出前をしている飲食店などは、
メニューを取っておいてもらう必要があります。
めったに注文しないという家は、
まぁいいかって、捨ててしまうものですが、
そこにカワイイキャラクターが入っていいて
「保存版だよ」って言ったら、
捨てにくくなりますね。
4.もちろん、チラシなどの精読率があがります。
人間は顔のあるものに反応する修正があります。
ですから、ロボットなどは
意味もなく顔を作っているんですね。
で、たくさん入っているチラシのほとんどが、
商品写真と値段だけです。
そこに顔のあるキャラクターがあると、
目がとまるんですね。
お客様の目を止めれば、読まれる確率が高くなります。
あとはコピーワークになってきますが、
そのお手伝いはできるのです。
5.お客様との会話のきっかけになります。
別にお店でなくても、
名刺にキャラクターが刷り込んであれば、
たいてい話のきっかけになります。
以前、とあるセミナー＆懇親会がありまして、
そこで主催者のご紹介で
高名なベテラン（業界では先生ですね）コピーライターの
岡部さんとお名刺を交換する機会がありました。
2004年に150万部の売上を記録した
「Good Luck」という本の仕掛け人です。
電車男の書籍にも携わっておられたようです。
その岡部さんの名刺には、
大きくイラストレーターのスージー甘金さん
デザインのキャラクターが入っていました。
コーヒーカップと象のあいの子のようなデザインで、
自らの鼻で頭の中のコーヒーを飲んでいるのです。
「知恵」を「たつき」にするという意味と
勝手に受け取ったのですが、
外国人には評判がいいとおっしゃっていました。
この名刺交換だけで、
その後しばらくお話ができるのも
「キャラクター」の力です。
岡部さんはコミュニケーションということを
大切に仕事をしておられます。
その点、コミュニケーションを
円滑に進めるキャラクターの力を
良くご存知なのでしょうね。
もちろん岡部さんは、その名刺を下さるとき、
いたずらっ子のようにニコニコとしておられました。
もとより、私のゆかいな販促実践会の名刺は、
2/3がキャラクターです。
そして、名刺をお渡しして、
なにも言われなかったことはないです。
6.販促イベント等のアイデアが生まれてきます。
キャラクターの名前募集や、新しい衣装デザイン、
顔の一部をかくして正しく描いてもらうクイズ、
その他、いくらでもアイデアが出てきますよね。
7.子供に人気が出ます。
「うちは子供向けの商品は売っていない」
というところも聞いてほしいのですが、
子供は親を連れてきますよ。
他にも出てきそうですが、
ちょっと思いついただけでも、
これだけ出てきました。
特に6番目はとても大事で、
こういう仕掛けが、イラストとキャラクターの
違いにもなってきます。
いかがでしょう？
同業の方は今後の参考に、
そうでない方は、自身のご商売に当てはめて
考えてみてください。結構使えると思いますよ。
最後に、私に頼むメリット
カーコンビニ倶楽部のキャラクター作ったヤツに
作らせたと自慢できます。(笑)
それでは次回、お楽しみに。