1981年 パリ・オペラ座バレエ学校公演。
シルヴィ・ギエムをはじめ、それはそれは衝撃的な公演。その日見た帰りに
「もう一度見たい！」
と親に言って、チケットを購入して上野に行きました。12歳の時でした。
そこで見たものは、私が日本で習っていたことと真逆でした。
まず…笑って踊っている！
え？当たり前、と思いますか？いえいえ、私が子供の頃は笑うなんてとんでもなかったんです。
「笑わないで！ヘラヘラしないで！」
歯を見せるなんて論外。口をへの字にして頑張ることが美徳。ありえないですね（笑）
その後、アメリカンバレエシアターが来日。
ジョージ・バランシン作品を見て、更なる衝撃を受け（そのバランシン作品がプロとしての最初の作品でしたが）
とにかく動きがダイナミック。上半身をひねる、うねる、傾ける、足さばきのスピードのはやさ。衝撃的でした。
え？当たり前？いえ、当時の日本は上半身をたくさん使うと
「癖だらけ！もっと上半身真っ直ぐ！」
と言われたものです。
そして「え？なぜ？なぜ？」
と思っていた矢先に見つけたのが、ユニバーサルバレエ団 日本人ダンサー募集 の案内。16歳でした。
韓国でしたし、設立したばかりのバレエ団に入ることに、日本の先生たちは冷ややかでした。
「韓国にバレエなんてあるの？」
みたいな感じで言われました。
しかし、その当時、藁をもすがる気持ちで日本を離れたかった私は、逃げるように日本を離れました。
その韓国にいた人たちが
カナダ国立バレエ学校のセルジゥ・ステファンスキー（いま、ローザンヌ国際バレエコンクールの男子指導はパトリック・アルマンでしたが、当時はセルジゥが指導者でした）
アメリカンバレエシアターのミストレス、ジョージーナ・パーキンソン
アメリカンバレエシアターの現ディレクター、ケビン・マッケンジー
ロイヤルウィニペグバレエのイヴリン・ハート
皆さんよくご存知のバリシニコフ版ドン・キホーテでエスパーダを踊っていたパトリック・ビッセルや、グレゴリー・オズボーンなどなど…
彼らのクラスを受け、リハーサルをする毎日が、私を変えました。
私を雇ってくれたエイドリアン。
とても怖いディレクターでした！ギラッとした目で見られた日にはビビりました（笑）しかし、今の私がいるのは彼女のおかげです。
バレエという世界ほど
「誰から何を学んだか」
が大事なのです。
自分の努力も大事ですが、環境を変えたり、人とのご縁に導かれる「タイミング」みたいなもので運命がわかれると思います。
現在、指導する立場なのですが、やはり子供たち（大人の方も）との出会いのタイミングは、指導者としても非常に重要だったりします。
同じ方向性を向いていないと、教師と生徒との信頼関係は生まれない。
ですから「出会いのタイミング」は大事。
今日は秋葉直美先生のご依頼で千葉で指導致します。
直美先生、よろしくお願いします！
左右木健一
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