『ボヘミアン・ラプソディ』感想

※今回の感想は少し長文です。

ＱＵＥＥＮの伝記映画『ボヘミアン・ラプソディ』を観てきました。

イタリアでも公開されていたんですけど、イタリアは基本的に吹き替えがメインなのです（都市部の映画館では一部字幕もある）。

せっかく実在の人物を演じているのに、伊語吹き替えで観るのは残念過ぎるので、日本の一時帰国まで我慢していました。

特報

この予告編、編集が神業です！

「地獄へ道連れ」をベースに「ボヘミアン・ラプソディ」「We Will Rock You」「Killer Queen」の4曲をミックスした音源。

これを見て、絶対に映画館に足を運ぶと決めました。

予告編

あらすじなど必要ないくらい有名なバンドですが、一応あらすじ。

1970年のロンドン。ルックスや複雑な出自に劣等感を抱くフレディ・マーキュリー(ラミ・マレック)は、ボーカルが脱退したというブライアン・メイ(グウィリム・リー)とロジャー・テイラー(ベン・ハーディ)のバンドに自分を売り込む。類いまれな歌声に心を奪われた二人は彼をバンドに迎え、さらにジョン・ディーコン(ジョー・マッゼロ)も加わってクイーンとして活動する。やがて「キラー・クイーン」のヒットによってスターダムにのし上がるが、フレディはスキャンダル報道やメンバーとの衝突に苦しむ。シネマトゥデイより

QUEENについてはベスト盤を聴くくらいには知っていたものの

伝記映画なので予習が必要だと思い、過去の映像をいくつか見てから臨みました。

QUEENは、フレディ・マーキュリーのカリスマ性が突出したバンドというイメージだったんですが、４者４様というかそれぞれに個性があって、特にドラムのロジャー・テイラーはフレディよりも人気があったみたいですね（ライブ映像を見ると、ロジャーが歌う場面で黄色い歓声がすごい）。

メンバーそれぞれの個性が良く出ているインタビュー

インタビューだと、ギターのブライアン・メイがバンドの軸というか、QUEENの持つ良い意味での緊張感や雰囲気は彼が作り出している気がします。フレディはフロントマンらしく、サービス精神が旺盛な感じが良く分かります。

僕も以前、バンドを組んでいたことがありまして、誰が中心になるかでバンドの色が変わってくるものなんですけども、僕達のバンドもギターとボーカルが中心になって活動をしていたので、QUEENの持つ雰囲気に親近感があるんですよね。

ちなみに、日本人インタビュアーの生真面目な質問が４人の個性をちゃんと引き出していて、そこにリスペクトが感じられるから彼らもしっかりと応えている良いインタビューですね（欧州にはない真面目な質問に戸惑っているようにも見える）。

はい、ここまで全然映画の感想じゃないんですけど。。。

楽曲の持つパワーが圧倒的！

ドラマとの相乗効果で、ラストのライヴは鳥肌ものでした。

本作は企画段階から紆余曲折あり、一時期はブライアン・シンガー監督が仕事放棄～解雇という最悪の状況だったにも関わらず、それを感じさせない完成度なのは、音楽プロデューサーを務めたブライアン・メイとロジャー・テイラーに依るところが大きいのでしょう。っていうか、彼らの話だし（寧ろ、当事者が作品に関わっていたので、現場で問題が起こるのは必然）。

QUEENを演じた４人はそれぞれ頑張っていたけど、ブライアン・メイを演じたグウィリム・リーが一番似ていた！

僕が心を揺さぶられたのは、フレディとメアリーのエピソードなんですが

ヒロイン役のルーシー・ボイントンによると、彼女が現場入りした時には既に監督が去った後だったらしいです。

ブライアン・シンガー監督はゲイなので、恐らくフレディのセクシャルな部分をどう描くかについても製作陣とかなり揉めたんじゃないかと思うんですよね。もし監督が続投していたらフレディとメアリーの描き方も随分違っただろうし、後任のデクスター・フレッチャー監督ほど二人の場面をエモーショナルに演出できなかったと思うんですよね（個人的な意見ですが、ブライアン・シンガー監督はヒロインの演出になると淡泊な印象があります）。メアリーの場面は全て後任監督だと考えると、本当に良くまとめたと思うし（急に上から目線）結果的に監督交代劇は吉だったと思います。

ルーシー・ボイントンは、以前にも音楽映画の傑作『シング・ストリート』でヒロインを演じていて、僕の中では音楽映画のミューズのような存在。今後も出演作が目白押しのようです。