５年ほど前に、いっしょに歌っていたメンバーたちと再会！
チームが解散してから、それぞれが別の活動をしているのですが、
この日、そのうちの４チームが集まってのライブでした。
↑
（今回は、パフォーマンスでの参加です (^^)）
-------------------------------------
４人のチームが２組。
８人ぐらいのチームが２組。
２０歳代で構成されているチーム。
５０代後半のメンバーがいるチーム。
年齢もさまざまです。
今回は、生バンドはなく、各チームが、カラオケで歌いました。
会場は、ライトさんもＰＡさんもすばらしく、とてもノリノリな空気がいっぱい。
お客さんも、いろんな方がいらしてました。
席につかず、ずっと立ち見で踊っていた、おばあちゃま。
ステキでした♪
--------------------------------------
マイクも、スタンドは使わず、どのチームもハンドマイク。
スタジオには、マイクがあるのですが、使い慣れているということで、
ほとんどが、Ｍｙマイク持ち込みです。
ちなみに、メンバーたちが使っている、一番人気マイク
◆ for ボーカルSHURE ( シュア ) BETA58A ◆ ダイナミックマイク スーパーカーディオイド【(X)...
（わたしも使ってます(^^)）
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
さて、そんなこんなで、楽しい時間をすごしたのですが、
同じような機材を使い、同じような人数、同じようなジャンルのチームにも
いろいろな音があるんだな～と、あらためて考えさせられました。
同じチームであっても、リハと本番とで違いがあります。
「あたりまえ！」なんですが、その理由を考えながら聴いてました。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
ひとりで歌うのとは違い、数人で歌うとなると、いろんな “バラつき”に気をつけなきゃな！
って、思ったんです。
・ 声の落としどころ・方向
・ 出している音（パート）と、自分の声の関係
・ 選ぶ曲とグルーブ
【声の落としどころ・方向】
歌を歌う時って、顔やからだを動かすのだから、みんなが同じところ（方向）に音を届けるなんて、ムリ…？
あるチームの歌を聞いていて、なにかが残念な気がする…って思いました。
上手なんです。ひとりひとりは、声もよくて、声量もある。
なのに、バラバラ～って聞こえるんです。
ある人は、ステージの奥の方に音が響いてしまっている。ある人の声は、甲高く響いている。
前に出る音と、引っ込んでしまう音。
横一直線に並んでいるのに、なにがそれを作り出しているんだろう…。
たぶん、マイクの使い方なのかな？
ソロで歌いなれている人は、伸びやかで、声が通って聞こえます。
いつもスタンドマイクを使っている人は、手で持つことによって、マイクヘッドの向きが、ちょっと違ったんだろうと思います。
歌うたびに、マイクが口から離れたり近づいたり…と動かしてしまう人は、意識的にしているのではなく、そうなってしまうみたいで、そのたびに音が揺れているようでした。
↓ ↓ ↓
本番でマイクを使う場合は、練習の段階から、録音しながら、
どのようにマイクをもち、どの角度で固定するのがいいのか、研究しておいた方がいいかもしれません。
【出している音（パート）と、自分の声の関係】
バックコーラスが、すんごくステキなチーム！
ところが、ソロさんが歌ったときに「あれ？」と感じてしまいまして。
低音から、静かに歌い始める曲なんですが、「音域と声が合ってない？」
って、思ったんです。
あの方。もっと中間音だったら、きっと透き通るような、感動的な歌を歌えるはずなんですが、
音域が残念だな～という印象が強かったんです。
*****
「あの歌を歌いたい～！」
たぶん、歌のレッスンを受けてみようかな？ってときの動機としては、上位にあると思います。
この思い。
好きなんだけど、そのままでは歌いづらい歌を、歌う機会があるときは、
キーとか、伴奏とかを自分用にアレンジします。
特に、低音ボイスが魅力的な曲の場合、歌えないんです、、、、、、そのままでは (T-T)
なんというか、そのまま歌ってみると、イメージが違うというか。
へんに力が入った不自然な感じになってしまうんですね、、、わたしの場合。
****
低音域の声って、高音域を出すよりむずかしいと思います。
女性テナーパートを歌われる方の中には、たぶん、アルト以上の声じゃないかな？
と感じる方が、けっこういらっしゃいます。
声の持つ響きとか、からだのパーツの響かせる場所が、ちょっと違うんですね。
その人、その人によって、もともと持つ魅力的な音域があるので、
まず、それを発見してから、パートを決めるといいんじゃないかな？と思います。
【選ぶ曲とグルーブ】
今回は、どのチームも、ブラックミュージックを多く選んでいました。
わたしも、だ～～～～～～い好き♪
あるチームは、コーラスワークが完璧で、バランスがすばらしいんです！
マイケルジャクソンの曲を歌っておられたとき、ついノリノリで踊ってしまったほど。
そのチームが、ある曲を歌っておられたとき、「なんだろ？あれ？」って
思った瞬間があったんです。
今回は、カラオケを使ったので、伴奏と歌が、少しずれて聞こえたんですね。
いわゆる、『ノリ』
こまかーーーい、リズムのはしっこが、ずれてたんだと思います。
アメリカの黒人教会でピアニストをしていた友人が、「日本人には、あのリズムはむずかしい」と
言っていたのを思い出します。
バンドさんとだったら、ぴったり合っていたかもしれません。
ひとりで歌うときと、ふたり以上で歌うことの違いはいろいろありますが、
『合わせる』というのは、ほんとにむずかしいです。
♪ コーラスを完成させたいとき、
♪ 曲を完成させたいとき、
まず必要なのは、耳と脳。
自分の声が聞こえないほど、相手の声を聞くことが大切だし、
音源の“音程” “発音”そして“リズム”を聞き取ることは、なにより大切です。
そうやってできるようになったときの感動って、すごいですよ(^^)
《→これ便利です！》
〈リンクを、貼りたいページに貼るだけ。しかも、無料なのです♪〉
〈新商品がいきなり安い！ステージ衣装は、こちらでどうぞ(^^)〉
＞大切な日を彩るパーティードレス通販GIRL
