日時： 7月14日(日) 14:00より
会場： 東京文化会館
指揮： 大野和士
演出： アレックス･オリエ
管弦楽： バルセロナ交響楽団
合唱： 新国立劇場合唱団、藤原歌劇団合唱部、びわ湖ホール声楽アンサンブル
児童合唱： TOKYO FM少年合唱団
トゥーランドット： イレーネ･テオリン
カラフ： テオドール･イリンカイ
リュー： 中村恵理
ティムール： リッカルド･ザネッラート
アルトゥム皇帝： 持木弘
ピン： 桝貴志
パン： 与儀巧
ポン： 村上敏明
官吏： 豊嶋祐壹
「オペラ夏の祭典 2019-20 Japan ⇔ Tokyo ⇔ World」、東京文化会館と新国立劇場による共同制作。
2020年開催の東京オリンピック･パラリンピック開催を見据えたイベントのひとつです。
バルセロナを拠点に国際的に活躍し、バルセロナ･オリンピック開会式の演出を担当したことでも知られるパフォーマンス集団｢ラ･フーラ･デルス･バウス｣の芸術監督アレックス･オリエが手がける演出。
プッチーニが未完のまま遺したオペラ、エキゾティズム溢れる音楽でスケールが大きな作品です。
大野和士が指揮するバルセロナ交響楽団は、緩急自在、迫力たっぷりのクリアな音色。
雄弁で緊張感がありドラマチック、充実しています。
イレーネ･テオリンのトゥーランドットは、透明感があり凛とした芯のあるシャープな美声、気高いお姫様。
迫力のあるオーケストラをも突き抜ける難易度の高い高音域を披露、抜群の歌唱力です。
中村理恵のリューは、瑞々しく清澄な美声、純真で健気な少女です。
情感たっぷり切々として哀愁漂い、見事な迫真の歌唱と演技に、胸が熱くなり涙を誘います。
このオペラにおいて、最も感情移入して共感できる人物ですね。
テオドール･イリンカイのカラフ、深く潤いと艶のある美声、充実した力強い歌唱力です。
リッカルド･ザネッラートのティムールは、風格のある端正な低音美声、充実の歌唱です。
リューの死を悼む哀しみの表現が胸を打ちます。
（息子カラフの手を振り払い、何処へともなく去りゆく…演出･演技がよい。）
持木弘のアルトゥム皇帝は、威厳のある声と歌唱。
ピン、パン、ポンによるアンサンブルも充実しています。
合唱は3つの団体が並んでいますが、パワフルで荘厳な響き、重層的で見事です。
管弦楽･歌唱･合唱それぞれがレベルが高く、満足度の高い公演です。
さて、アレックス･オリエによる演出、賛否両論あるようですが、私にとっては”あり”！！
充分に納得できる、腑に落ちるものです。
プッチーニの筆によるのは”リューの死の葬送”まで、以降は弟子のフランコ･アルファーノによる補筆ですが、
（女奴隷の死など取るに足らないもの…というような）
最後の大団円にはいつも唐突感と違和感を感じているので…。(^^;;(^^;;
リューを通して、トゥーランドットは”愛”を知り、心の氷を溶かし変化する｢愛の物語｣というのが定着したテーマ。
この舞台では、最も重要なテーマは｢権力｣。
国を追われた王子カラフはトゥーランドットの持つ”権力”に惹かれ、トゥーランドットと結婚することで再び”権力”を手に入れる欲望を持っているということ。
このカラフの”権力欲求”については、演出や演技ではよく分からなかったのですが…(^^ゞ、
幕切れ、トゥーランドットとカラフの結婚を祝う大合唱、｢皇帝陛下万歳！｣は、
（この場には姿を現さないアルトゥム皇帝やトゥーランドットではなく）
カラフへ向けられたものだという記事を鑑賞後に見て、｢なるほど！｣と納得しました。
もう一つのテーマは、トゥーランドットが抱く｢トラウマ｣。
祖母が異国の男に激しく乱暴されたということが、冒頭、音楽が始まる前にマイムで表されています。
そのため、トゥーランドットは苦痛を抱き続けて、愛することができず、異国の男性を処刑するという”復讐”の欲求を持ち続けています。
リューの自己犠牲･献身的な愛を、（おそらくカラフ以上に）トゥーランドットは深刻に受け止めています。
鎧を付けているかのような冷酷な強い王女ですが、実は傷つき易さ･脆さを併せ持っているのでしょう。
“愛”を知った上で、それでも尚それを拒む、カラフとの結婚を祝福される中で、（リューがそうしたように）首に刃を突き立て自害、暗転。衝撃的！！(@_@)(@_@)
リューは愛する人を守るために自害して、トゥーランドットは”愛”を拒むために自害する…
カラフの傲慢さ･身勝手さがより際立つ演出です。
無数の階段がある逆ピラミッドの舞台美術。
そして、多数の生首が外壁に掛かっています。(>_<)
（インドの階段井戸がモデルなのだとか。）
底辺の雑多な中に民衆がいる社会構造、社会の閉塞感･不条理を感じさせます。
トゥーランドットとアルトゥム皇帝はゴンドラに乗って上から登場、頂点に君臨する皇族の神秘性を象徴しているのでしょう。
衣装について、放浪するカラフやティムール、民衆は深いグレーや褐色を基調とした衣装、宮廷の貴族達や廷臣達は白色の衣装。
トゥーランドットとアルトゥム皇帝は高彩度の光り輝くような白色、圧倒的な権力･ヒエラルキーの頂点に君臨する存在であることを表しているのでしょう。
トゥーランドットの第3幕の衣装、袖と裾は鮮やかな白色ですが、身ごろはグラデーションで黒色となっています。
（ゴンドラの上ではなく、地上に降りてきています。）
モノトーンの舞台において、リューの濃いピンクの衣装(ボロですが(^^ゞ)が目を惹きます。
閉塞感･絶望感が漂う中、ある種の清涼剤、ひとつの良心の象徴のようです。
ピン、パン、ポンは、第1幕では浮浪者、第2幕では工事現場の作業員、第3幕では廷臣という風情。
どのような意図があるのでしょう。。。
（第2幕、3人のアンサンブルの時、原発の除染作業をしているかのような人がいるのは…(ーー;; (ーー;;）
トゥーランドッのト登場場面以外、全体的に照明が薄暗いのが少々残念。
意図は分かるのですが、遠目からはとても見辛い。(^^;;(^^;;
この舞台での｢衝撃的な結末｣自体は、私は支持派なのですが…
｢プッチーニの他のほとんどの作品が悲劇であるにもかかわらず、この作品がハッピーエンドで終わるはずがない｣という制作側の考えについては、｢…？？？｣
悲劇ばかりを書いてきたヴェルディの遺作は喜劇『ファルスタッフ』なのですから。。。
とはいえ、やはりこれだけ血が流れているのですから、ハッピーエンドはやはり不自然ですよね。
（舞台上ではペルシア王子とリューですが、物語上では数知れず…(>o<)）
プッチーニは本当はどうしたかったのか、とてもとても興味があります。
（現在の定番ではないと、個人的には思っています。(^^ゞ）
本当は日程的にも新国立劇場で観たかったのですが…
アトレ会員にもかかわらず、単券では希望日の希望ランクをゲットできず、東京文化会館での鑑賞となりました。(T_T)
（セット券ではないので、いつもあまり良い席をゲットできず…(^^;;(^^;;、
毎年、鑑賞回数も少ないことだし、会員を続けるかどうか迷っている今日この頃です。）
写真左：第2幕
写真中：第3幕
写真右：第3幕