「音楽理論の種類ってどんなものが有るの？」
というテーマでお話しましたが
書いてみたは良いものの、
余りにも
「これは読む人から見て親切じゃないなぁ」と思ったので
１１項目あったものを１項目ごとに小分けして、
更にリンクで飛べる記事を作って紐付けして
読みやすい様に纏めようかな？と思いました。
このシリーズでは、
・○○とは何か？(音楽理論の概要)
・それが出来るとどんな事が出来る様になるの？
・○○を学ぶのにオススメの書籍
をセットで分かり易く、詳しく紹介しています。
というわけで、
今回のテーマは
『旋律作法とは？』です！パチパチパチ～。
何故このシリーズを書いているかの理由は、
元の記事の冒頭部を読んで頂くとして、
早速続きを書いていこうと思います(・∀・)♪
基本的にはコピペなので、
先日の記事を読まれた方は内容が重複します。
「何度も読めるなんて復習になって最高だわ！」
という
内容が重複してしまい、
フラストレーションが溜まってしまう事請け合いなので
ご注意下さいませ(・∀・)
(誤解の無い様に言っておきますが、
僕はそういう変態が大好きです。むしろ誤解を招く発言か？これはw)
ではでは、続きです。
↓↓↓
『旋律作法とは？』
旋律作法は、
「メロディを作る時に、どうしたら良いメロディが出来るか？」
を扱う学問です。
これが解る様になると、
良いメロディを
意図的に効率的に作れる様になります。
旋律作法のオススメの専門書籍は
ワカランです。笑
しかし、
気になっている本が有ります。
それは、
「高山 博」氏著の
『ポピュラー音楽作曲のための旋律法－聴く人の心に響くメロディラインの作り方』
です
(後日購入して目次と斜め読みをしましたが、間違い無い内容の予感がします)。
ちなみに、
この分野を勉強するのに
個人的に最適だと思っているのは、
１．各種理論を学んで音楽の理解度を上げる
２．→実際の曲を分析して法則性を見付けて行く
この流れだと思っています。
前回も書きましたが、
理論はあくまでも理論です。
しかし、
実際の楽曲で「良いなぁ」と思う所は、
理論の「良い使われ方事例」なので
その要素を一つずつ抽出して
身に付けていくのが一番実践的で強いです。
実際に僕のレッスンでも、
そういった過程で生まれてきた要素を
お伝えしています。
あと、
昔母校の付属図書館に置いてあった素晴らしい本が有ったのですが
物凄い古い本な上に、
誰が書いたどんなタイトルの本か解らないのです。。
すみません。
今度訪れた時に見つけたら
補足で記載させて頂きます(・∀・)
というわけで、
『旋律作法』のご紹介は以上です。
その他何か質問やご相談、
レッスンの事など知りたい方は
対応致しますので、下記までお気軽にご連絡下さいね(・∀・)♪
rustlex385@gmail.com
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仕事が込み入っている時は直ぐにお返事出来ないかも知れませんが、
出来る限り速くお返事させていただきたいと思います(^-^)/