まずは飯テロから・・・
カップヌードルですが「松茸」ですって
カップヌードルは糖質制限に反するので
普段は殆ど食べませんが
たまに出る変な味のを食べますｗ
リッチとか贅沢とか言われても
やっぱりカップヌードルなんですがｗｗｗ
松茸の香りはしますが
味はチーズが濃厚過ぎて・・・
いや、マジで濃過ぎて汁が飲めませんでした＞＜
チーズ味のはミルクやカレーの方が
断然美味しいと思いました＾＾；
さて
昨日の記事（リブログ元）の続きです
●ロシアの国文学
ロシアでは昨日の記事の流れとは別に
アレクサンドル・セルゲーヴィチ・プーシキンによって
国民文学が打ち立てられた
それまでのロシアにおいて
母国語でなくフランス語で書かれてた文芸は
要するに外国語を学べる階級に限定されてたのが
これで一般大衆のモノとなったワケだ
その背景にはデカプリスト（12月党）の乱があった
ナポレオン戦争に参加した青年貴族将校たちが
自国の後進性を痛感して
皇帝専制と農奴解放を求めて武装蜂起したモノで
そんな政権の不安定な中でこそ
精神的支柱となる作家が出現する
ゴーゴリ、レールモントフはプーシキンに続いた
以降ドフトエフスキー、トゥルゲーネフ、トルストイといった
写実主義作家たちが登場して世界的な文豪となった
プーシキンとその妻ナタリアを題材に
さいとうちほが『ブロンズの天使』なる漫画を描いてた
ナタリアは絶世の美女だったらしいが
プーシキンはその容貌からしてもそうだが
現代日本での知名度などを考えると
よく少女マンガにしてくれたものだと思う｡･ﾟ･（ﾉД`）･ﾟ･｡
もちろんあのﾓﾐｱｹﾞプーシキンのままでは
とても少女マンガにはならﾅｲから
別人のような美男子に描かれてるるる～
しかし決闘で受けた傷で死んだとは知ってたが
こういうコトだったのか・・・。（ﾟдﾟlll）ｷﾞｬﾎﾞ
ちょこっとだがゴーゴリとレールモントフも出てくるし
作品の一部も紹介されてて嬉しい♪
●Realism：写実主義
Realism：写実主義はロマン主義に代わって
資本主義の興隆期に登場した
時代の犠牲になった小市民を克明に描いたモノが多いが
サッカレーやディケンズなどイギリスの作家は
ユーモアやウィットを交えて諷刺的に表現したのに対して
フランスの作家であるスタンダールやバルザックは
人物を情熱に駆られた衝動的な行動に走らせ
差し迫る厳しい現実と真っ向勝負してるような傾向が見られる
好むと好まざるに拘らず
学生時代に誰もが1度は読破を試みた1冊であろう
スタンダールの『Le Rouge et le Noir：赤と黒』は
主人公ジュリアン・ソレルの心理描写を通して
貴族（軍服の赤に象徴される）と
僧侶（僧服の黒に象徴される）とゆー
特権階級への敵意と野心の葛藤を描きつつ
社会を痛切に批判して
近代小説の先駆けとなり
写実主義の最高傑作に挙げられる
しかし自分がスタンダールの魅力に打ちのめされたのは
『La Chartreuse de Parme：パルムの僧院』で
成り上がりのジュリアンとは正反対の主人公
お坊ちゃまファブリスの持つ危うさだった
てか、その正反対の2人を演じた俳優
ジェラール・フィリップに酔った・・・・・・ﾎｩ（*-∀-）
また『Armance：アルマンス』には
あの三島由紀夫も惹かれるほどの独特の魔力があり
これが処女小説だなんて
スタンダールも大概どうかしてるｗ
スタンダール以上にどうかしてるのはバルザックで
同じ人物があっちの作品、こっちの作品と出没し
しかもある作品には主人公で、ある作品にはチョイ役で現れ
思わぬトコロで作品に奥行きを齎し合う「人物再現法」を用いて
【人間喜劇】なる未完ながら約90篇に及ぶ
短編～長編小説群を書き上げてる
そんなバルザックがスタンダールの『パルムの僧院』を絶賛し
これに大感激したスタンダールは
ちょっとだけ指摘された部分に対して書き直そうと
芸術家らしからぬ素直さから一旦は推敲に取りかかる
実際には手直しは行われなかったが
その言い訳をバルザックへの手紙にしたためてる
バルザックの個人的なお気に入りは2編の性倒錯短編
『Sarrasine：サラジーヌ』と『Séraphita：セラフィタ』だが
スタンダールの『パルムの僧院』を絶賛してるコトや
【人間喜劇】の序文に登場する実在人物名などから察するに
自分と興味の対象が似通ってて好感が持てるため
基本的にどうも贔屓目である（*＾＾*）
●Naturalism：自然主義
写実主義を更に強調して
19世紀後半に台頭したのがNaturalism：自然主義で
フランスのゾラやモーパッサン
イギリスのハーディ、ノルウェーのイプセンなど
社会の矛盾を下層市民の目で直視して
そのままを客観的に表現してる
特におもしろいのは
地味なキャラクターながら破天荒な行動をする人物とかの
暴走してる様子が客観的に淡々と描かれてるトコロで
自然主義とゆーワリにとても不自然なのだ
ハーディなんかは一歩間違えば
ハーレクイン・ロマンスにありがちな恋愛になりそうだが
これが見事に逆を突いて
地道に愛を貫いても一向に報われなかったりｗ
モーパッサンには特に
物語の基本である「主人公は死なず」とか
そういう特権なんかなくて
主人公のハッピーエンドを期待して読み進めば
すっかり裏切られ
絶望感を噛み締めるコトになる
ギリシア悲劇はそうと知ってて読むし
悲劇的な演出に酔いながら
むしろ更なる悲劇を期待しながら結末を迎えるので
その救いの無さに納得が行くんだが
モーパッサンの『Une vie：女の一生』などは
ある“平凡な”救われﾅｲ女の生涯が客観的に描かれてて
それはまるで
一切の装飾を取り払ってしまった、神の登場しﾅｲギリシア悲劇
みたいなのだ
そして読み終えた時の脱力感に
何がここまでに至ったのか
思わず読み返したくなったりする
『脂肪の塊：Boule de suif』のような短編でさえ
1時間前に読み始めたのに読み返さずにはいられﾅｲ
この読後の反芻が写実主義の魅力か？！
●Aestheticism：耽美主義
そして世紀末の社会不安と
世情懐疑の渦中のフランスにおいて
ボードレールの『悪の華』により開花したのが
耽美主義文学である
先述の総ての文学作品の主義の流れに逆らうか
あるいは無視するかのように
倫理的価値観を一切排除し
美を唯一無二の価値基準とした
『悪の華』は1857年に刊行された詩集で
ボードレールは当時36歳だったが
収められてるのは20代の作品が大半を占め
『悪魔の聖典』と異名を持つほどに憂愁に満ち
退廃的かつ官能的な表現が秀逸である
●Symbolism：象徴主義
ボードレールの表現形式は
伝統的な様式に囚われない象徴的なもので
Symbolism：サンボリスムに受け継がれ
マラルメやヴェルレーヌへ
そしてユイスマンス、ランボーや
ベルギーのメーテルリンクの『L'oiseau bleu：青い鳥』に至る
フランス語を解さﾅｲので
あてずっぽうかもしれﾅｲのだが
日本に於ける山頭火のように
わざと決まりの良い調子から外して
そのズレた感に新鮮なリズムを見い出してた？？？
フランス語を勉強したかったのは
このサンボリスムを直感的に体感したかったからだが
ドイツ語を勉強したかったのも
サンボリスムの影響を受けたワーグナーの世界観を
そのまま味わいたかったからだ
◆Oscar Wilde：オスカー・ワイルド
耽美主義の最高峰作家（詩人）が
ワイルドであると断言しても異論はﾅｲだろう
アイルランドのダブリン生まれで
ロンドンからパリに移り住んで
芸術のための芸術を主張
『ドリアン・グレイの肖像：The Picture of Dorian Gray』や
『サロメ：Salome』などのかなり際どい作品と共に
『幸福な王子：The Happy Prince』など
童話（・・・にしては十分際どい物語）も手掛けてる
『ドリアン・グレイの肖像』は
主人公の美貌の青年ドリアン・グレイの
変わらぬ耽美な日々を描き出した
そして『サロメ』は
『新約聖書』の記述から
インスピレーションを得て書かれた戯曲だが
洗礼者ヨハネ（作中ではヨカナーン）と王女サロメの
壮絶な恋愛（？）悲劇で
ヨハネの生首にキスするサロメは
オーブリー・ビアズリーに妖しく描かれた
自分の示唆するトコロの耽美主義は
単に文学運動の一派に非ず
耽美派作家ワイルドの彼岸の芸術論の
唯美主義なんである
芸術は美そのものによって存在し
他の何かのために役立つものではない
by Oscar Wilde
有用であるかﾅｲかに拘らず
美は存在し
それを芸術と言い換えられるが
芸術は芸術として成り立ってなければ何の価値もﾅｲ
つまり美徳などとゆー言葉に含まれた美ほど
不埒な美は他にありえﾅｲんである