～刻みの魅力～
世間は選挙。初めて出口調査(NHK)を受けました。ちゃんとやっているんですね。暖かかったからいいようなものの、霙でも降ったら大変だろうなぁ～
今日はその足で都内へ。
冬の山用ズボンを買う予定でしたが、10000円以内で購入できる(安売りの)ものが無く、断念。代わりではなく、誘惑に負けて 本とCDを購入。時間つぶしがマック。
「はいどん楽遊会」その五
17時～
雑司谷拝鈍亭
ヴァイオリン：若松夏美
ヴァイオリン：竹嶋祐子
ヴィオラ：森田芳子
チェロ：鈴木秀美
今日は３曲ともスコアを持参で行ったのに、作品17は違った番号を入れてきてしまう失態。似ているから、取ったつもりが 隣のを引き抜いて気づかず ってヤツ。
で、今日の曲は前回に引き続き「１番」を３曲。
最初に
🎵F.J.Haydn：弦楽四重奏曲 イ長調 作品２-１
F.J.Haydnが30歳頃に書いた、まだまだ隙間だらけの作品。弦楽器４部で作曲されていますが、元来はヴァイオリンパートでも最大３人程度(３つの音を重ねている箇所がいくつかあるため)の、弦楽合奏の曲のような感じ。現在では最初期の弦楽四重奏曲として分類されているので、そのように演奏されることが多い作品。
５楽章からなるこの曲の一番の魅力は、第１ヴァイオリンが歌う、美しい第３楽章。
この曲は急-メヌエット-緩-メヌエット-急の構成。
第１ヴァイオリン中心に旋律が歌い、他の３つのパートは伴奏中心で、という構成。
鈴木さんいわく
「第１楽章の冒頭はF.J.Haydnらしい童謡みたいにかわいい主題。それを使って１つの楽章を組み立てるのがF.J.Haydnの魅力」
その通り。
🎵F.J.Haydn：弦楽四重奏曲 ホ長調 作品17-１
F.J.Haydn39歳頃の作品。メヌエットを第２楽章に置いた４楽章形式の曲。
この作品になると、楽器ごとの対話も多くなり、緻密な構成による安定感が気持ちよい。古典派が苦手、もしくは同じように聞こえる人だと、気持ち良く眠れることになる。
第１ヴァイオリンには極限までの高音を要求という、当時の宮廷のヴァイオリン奏者の高い技術を反映させた第１楽章。
F.J.Haydnらしい落ち着いたメヌエット。
充実した響きと第２ヴァイオリンとの綾が魅力の、Adagioの第３楽章。
そして疾走する第４楽章。
すでにF.J.Haydnの魅力がいっぱい詰まっていました。
最後は
🎵F.J.Haydn：弦楽四重奏曲 ト長調 作品54-１
鈴木さんいわく
「この曲は『刻み』がポイント」
普通は下３つが刻んで、第１ヴァイオリンだけが旋律ですが、この曲は みんなで『刻む』。
第１楽章はソナタ形式ですが、呈示部の途中から ゆらゆらとした転調があり、今までのF.J.Haydnとは違う魅力も感じられました。
『刻み』の音楽の構築が見事な第２楽章。反復記号の無い通作形式でも 十分なほど、充実した作品。アレグレットの6/8という、異例ともいえる楽章。
Trioの前半、第１ヴァイオリンを完全に休ませるという異例の形式を持つ、メヌエットの第３楽章。
そしてF.J.Haydnらしい 明るい、まだ模索中といつ感じもする、ロンド風ソナタ形式の終楽章。
最後の最後 おまけのppの３つの音を聴けば、これぞF.J.Haydn。終わった瞬間 みんなが笑顔になれる音楽。
もちろん笑顔を作れる演奏だからこそ。
今日は最後にマニアックなアンコールがついて楽しかったです。
少し早いクリスマスプレゼントでした。