こんにちは門人Uです。
突然ですが、日々の生活の中で楽器を演奏したり、音楽に触れたりすることは好きですか？
私はこの夏休みに入ってから、好きなアニメや映画のオープニング曲などをピアノで弾くようになりました。
これまでピアノを習った経験もなく、楽器に触れたこともほとんどなかったのですが、練習を重ねるうちに「ミリ単位」で少しずつ上達している実感があり、楽しく向き合っています。
そんなピアノの練習を続ける中で、ふと、日々の居合の稽古に通じる共通点を感じることがありました。
今回は、その2つの大きな気づきについて綴ってみたいと思います。
一つ目の共通点：「力みすぎない」こと
居合の稽古において、体に余計な力が入りすぎると、刃筋がブレてしまったり、次の動作へ素早く滑らかに転換することの妨げになってしまいます。
これはピアノでも全く同じでした。
指先に変に力が入っていると、演奏中にスムーズな指の移動ができず、意図しない鍵盤を叩いてしまう……なんてことが起こります。
しかし、肩や腕の力を抜き、呼吸を整えて心身ともにリラックスさせることで、驚くほど演奏がしやすくなります。
指や肩がガチガチに固まっている状態では、自由に動かないばかりか、音楽の拍子を合わせることも難しくなってしまうのです。
「脱力」の重要性は、武道だけでなく音楽の世界でも本質的なものなのだと実感しています。
二つ目の共通点：意識の配分（「7:3」のバランス）
ピアノには、主にメインとなる「主旋律」と、それを支える「副旋律」が存在します。
多くの場合、右手で主旋律を、左手で副旋律を奏でます。
曲の主役はあくまでメインのメロディラインであるため、「副旋律を奏でる左手は、そこまで意識しなくてもよいのでは？」と思われるかもしれません。
しかし、実はこの副旋律こそが、主旋律を引き立てる極めて重要な役割を担っており、なくてはならない存在です。
その上、副旋律は主旋律に比べて複雑で難しい動きを求められることも少なくありません。
こうした場面で活きてくるのが、日頃の稽古で師範から教えられている「7:3の比率」という意識の持ち方です。
意識しにくい副旋律（左手）にある程度の比率（注意）を向け、残りを主旋律へ――。
この絶妙なバランス感覚は、そのままピアノの演奏にも通じていました。
自分の意識が自然と向きにくいところにあえて意識を向けてみるというアプローチは、居合の稽古場に限らず、あらゆる物事において大切な視点なのだと感じます。
おわりに
こうした居合との意外な関連性は、ふとした趣味の範疇にも潜んでいるものです。
日々の何気ない体験から稽古への新たな気づきを得ることができ、それがさらに居合という道の奥深さや魅力を知るきっかけにつながっていく。
その奥深さに触れるたび、もっと知りたいという探究心が湧いてきます。
この道の奥深さをより一層知り、人としても武道家としても成長していけるよう、これからも日々精進してまいります。