感動させたい…と多くの歌い手が思うけれど

「感動させたい」と思って歌っていませんか？ 

 「聴いている人を感動させたい」 そう言う歌い手は、とても多いです。 

 でも私は、「感動させよう」としすぎるほど、 歌が不自然になることがあると思っています。

感動させようとすると、
声を震わせる。 

息を多く混ぜる。 

語尾を必要以上に抜く。 

泣きそうな声を作る。 

ここぞというところで大きな声を出す。 

いわゆる「感情を込めた歌い方」を足していく。 

でも、それで本当に人は感動するでしょうか。

そもそも感動とは、歌い手が「ここで感動してください」 と操作するものではありません。 

同じ歌を聴いても、涙を流す人もいれば、懐かしくなる人もいる。 

元気になる人もいれば、何も感じない人もいる。 

感動は、歌い手の中ではなく、 聴いた人の中で起きるものです。 

だから歌い手がやるべきことは、「感動させる演技」ではありません。 

歌詞を理解する。 

言葉をどう届けるか考える。 

どこで息を吸い、どこまで一息で歌うのか。
どの言葉を立て、どこを抑えるのか。 

強く歌うのか、弱く歌うのか。 

そして、 それを思った通りに声で表現できる技術を持つこと。 

切なく歌いたいのに、弱くすると声がかすれる。 

力強く伝えたいのに、高音になると叫び声になる。 

それでは、表現したくてもできません。 

だから、 表現のためにもボイストレーニングが必要なんです。

「どうしたら感動させられるか」ではなく、「この歌で私は何を伝えたいのか」。 

まず、そこから歌を作ってみてください。

音程の改善のために繰り返し歌っても…

毎回、同じところで音を外す。その1音だけ何度も練習する… 何度も歌う…

実は、それでは音程はなかなか安定しません。

なぜなら、歌の音程は「点」ではなく「音と音の距離」で取っているからです。

例えば、外した音だけをピアノで鳴らして、その音を正確に出せるようになった。 でも曲に戻ると、また外す。

これは、その音が分からないのではなく、「一つ前の音から、次の音までどれだけ動くのか」が身体に入っていない可能性があります。

半音上がる。 3度跳ぶ。 5度下がる。 そこからまた上がる。

歌は、この音の幅が連続してメロディーになっています。

だから音程を直したいなら、外した1音だけを切り取らない。

まず外す音の「一つ前の音」から2音で練習する。 それが取れたら、さらに一つ前から3音。 最後にフレーズ全体へ戻します。

そして、音を一つずつ「ド、ミ、ソ」と点で狙うのではなく、低い音から高い音まで声を滑らせて、その距離を身体で覚える練習も効果的です。

音程が苦手な人ほど、「正しい音を当てよう」とします。

でも必要なのは、点を当てる能力だけではありません。

「今いる音から、次の音までどれだけ動くのか」

音程は「点」ではなく「幅」と「流れ」で捉えてください。

歌うだけでは直らなかった音程が、ここを変えるだけで動き始めます。

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カバー、オーディションで失敗する曲選び

カバーで個性の強い歌手の曲を選ぶと、不利になることがあります。 

Ado、ちゃんみな、椎名林檎、サザンオールスターズ、Mr.Childrenなど。 

もちろん、その曲を歌ってはいけないわけではありません。 

問題は、原曲の個性まで真似してしまいやすいこと。 

こうした歌手は、声質、発音、語尾、リズムの置き方、しゃくり、息の混ぜ方まで強烈な個性があります。 

その完成度が高いからこそ、歌う側は知らないうちに「歌」ではなく「本人」をコピーし始めます。 

すると聴いている側には、
「Adoっぽい人」 「椎名林檎っぽい人」
「桑田佳祐っぽく歌っている人」｢Mr.Childrenっぽい人｣
に聞こえてしまう。 

でも人が聴きたいのは、その歌手の再現ではありません。 

あなた自身の声で、どう歌える人なのか。 

ここです。 

だから個性的な曲を選ぶなら、声まで寄せない。 

真似するのは、フレーズの組み立て、言葉の置き方、歌い出し、語尾、ブレス、強弱、リズムの動かし方。 

そして、それを一度自分の声に戻す。 

原曲そっくりに歌えることと、
歌手として魅力があることは別です。 

むしろ個性の強い曲ほど、原曲から離れた瞬間に「自分の歌」があるかどうかが分かります。 

カバー曲を決める時は、「この曲が好きか」だけではなく、「この曲で自分の声を見せられるか」まで考えて選んでください。 

これはオーディションでも同じです。 

弊社では、アーティストのサポートも行っています。 

お気軽にご相談ください。

世界一の歌姫でも声は一瞬で壊れます

世界的な歌姫アデルも、2011年に声帯出血を起こし、手術を受けています。

実は突然何もないところから起きたわけではなく、それ以前から喉の不調があり、声が出なくなることを繰り返していました。

声帯出血とは、声帯の血管が破れて出血する状態です。

歌手の場合、大きな声や高音を無理に出すなど、強い発声負荷が引き金になることがあります。

怖いのは、前兆を「今日は調子が悪いだけ」と無視してしまうこと。

声が急にかすれる、いつもの高音が出ない、声が重い、発声すると違和感がある。

特に激しい発声後に突然声が変わった場合は、声帯出血の可能性もあり、専門医による確認が必要です。

ここで絶対にやってはいけないのが、「声を出せば戻る」とさらに歌い込むこと。

調子が悪い日に必要なのは根性ではありません。

発声量を減らし、無理な高音や張り上げをやめ、異常が続くなら耳鼻咽喉科、できれば音声外来で声帯を確認する。

プロほど、声の小さな変化を見逃しません。

声を守る技術も、歌唱技術の一つです。

「失敗」か「転換期」か

【失敗を「失敗」と受け取るか、「転換期」と受け取るか】

こんな話があります。

田舎から東京へ出てきた二人の男がいました。

一年後、一人は田舎へ戻ってこう言いました。

「東京は恐ろしい所だ。水でさえ金を取る。」

もう一人は目を輝かせて言いました。

「東京はすごいぞ！田舎ではタダでいくらでもある水が売れる。みんな、水を持って東京へ行こう！」

見たものは同じです。

『水が売られている』これは事実です。

でも、その事実をどう受け取ったかで、その後の二人の行動はまったく変わります。

歌も同じなんです。

高音が出なくなった。

昔より声が枯れる。

オーディションに 落ちた。

人前で失敗した。 

何年練習しても思うように歌えない。

起きたことは変えられません。

でも、「やっぱり私には才能がない…」と受け取るのか、「今までのやり方を変える必要があるんだ！」と受け取るのか。

ここから未来が分かれます。

後者なら、行動が変わります。

なぜ高音が出ない？

どこで息を使い過ぎている？

なぜここだけ音程が崩れる？

今の練習方法は自分に合っている？

失敗が、分析する材料に変わるんです。

私は、人生も同じだと思っています。

上手くいかない時、不安な時、何かを失った時。

その出来事だけを見れば、最悪に思えることもあります。

でも、そこで今までと違う方法を知ったり、違う人と出会ったり、それまで絶対に選ばなかった道へ進むことがある。

だったらそれは、 失敗ではなく『転換期』だったのかもしれません。

未来なんて、その瞬間には分からないんです。

だから、今上手くいっていないことだけを見て、自分の可能性まで決めてしまわないこと。

事実は変えられなくても、その事実を「ここから何を変えるための材料にするか」は自分で決められます。

歌も人生も、行き止まりに見えた場所が、案外いちばん大きな分岐点だったりするものです。

｢歌が上手い｣だけでは選ばれない

歌の上手さ…

そう聞くと、多くの人は高音や声量、テクニックを思い浮かべます。

でも、私は34年間、多くの歌い手を見てきて思うことがあります。

本当に人を惹きつける人は、歌う前から違う。

ステージに現れた瞬間、空気が変わる。

これを「オーラ」と呼ぶ人もいます。

でも私は、生まれつき持っているものだとは思いません。

オーラとは、本気で積み上げてきた時間が外へにじみ出たものです。

毎日考えた時間。何度も失敗した時間。

逃げずに向き合った時間。

「もう無理だ」と思いながら、それでも練習した時間。

その積み重ねが、自信になります。

その自信が、立ち姿になります。

その立ち姿が、空気になります。

だからオーラは作るものではありません。

本気で生きた結果なのです。

逆に、歌だけ上手く見せようとしても、

人は意外と見抜きます。

声は良い。技術もある。でも、なぜか心が動かない。

そんな歌に出会ったことはありませんか？

歌唱力は、耳に届きます。でも、本気は人の心に届きます。

だから私は、歌だけを教えたいとは思いません。

歌に向き合う姿勢。自分に向き合う姿勢。積み重ねる覚悟。

それが、最終的には声にも、表情にも、立ち姿にも表れてきます。

「オーラがありますね。」

その一言は、生まれつきの才能への褒め言葉ではありません。

本気で積み上げてきた人生への賞賛なのです。

歌の上達に欠かせないこと

【歌の上達に欠かせないこと】

パワフルな高音を出したい。

歌が上手くなりたい。

そう思った時、多くの人は音域を広げようとします。

もっと高い音を出そう。

もっと声量を出そう。

もっと力強く歌おう。

でも、本当に必要なのはそこではありません。

良い声になることです。

では、良い声とは何でしょうか。

声量がある声でしょうか。

高音が出る声でしょうか。

違います。

良い声とは、倍音が豊かな声です。

倍音とは、声帯が振動した時に生まれる

「声の厚み」や「艶」「存在感」を作る成分です。

この倍音が豊かになると、

同じ音量で歌っていても、声は薄くなりません。

高音になっても芯が残る。

息漏れしにくくなる。

響きが豊かになる。

だから無理に力を入れなくても、パワフルに聞こえる。

逆に、倍音が少ない状態で

高音だけを追いかけるとどうなるでしょう。

声量で勝負する。

息を押す。

喉を締める。

その結果、一瞬高音は出ても、

枯れる、裏返る、音程が不安定になる。

私は34年間、多くの歌声を分析してきました。

歌が上手い人は、高い音が出る人ではありません。

良い声だから、高音も歌える。

この順番です。

だから私は、「高音を練習しましょう」ではなく、

「良い声を作りましょう」とお伝えしています。

良い声が作れれば、高音も、声量も、表現力も、その上に積み上げていけるからです。

あなたは良い声作りを最優先にしていますか？

歌の上達に欠かせないこと

「高音が出ません。」「喉が締まります。」

｢声が枯れます｣「音程が安定しません。」

そう相談される方の多くは、

｢なぜそうなるか？｣を細かく分析できず、

｢効果的な改善策｣を知らずにいます。

原因は本人の中にあります。

例えば、

高音になると顎が上がる。声の響きが浅い。

息を吐きすぎる。舌が奥へこもっていく。

姿勢が悪い。音の繋げ方が固い。

などなど。

高音が出ない原因は、

「力み」と思っている方が多いですが、違います。

｢原因｣を知らず、どうにもならないものを

｢力｣で解決しようとしているだけであって、

｢原因｣を変えない限り｢力｣を入れたとて変われないのです。

だから

｢力が入る｣から｢喉が締まる｣、

喉が締まるから｢喉を開こう｣

 ｢ リラックスしなきゃ…｣と考えてしまいますが、違います。

あなたのやらなければいけないことは、

力の抜き方でも、喉の開き方でもなく、

｢呼吸の改善｣や｢声の共鳴｣

｢姿勢｣や｢音の繋げ方｣だったりする。

だから、

自分でやってしまっている｢無自覚の癖｣を知り、

それを改善する方法に取り組まない限り、

声は変わらないのです。

よくある

｢喉を開く｣｢お腹から声｣｢腹圧｣

｢腹式呼吸｣｢もっと前に｣｢頭に響かせて｣

…これらが全部あなたに必要ではないことは

普通にあります。

見当違いのことに取り組んでも効果がないのは当たり前。

だから、一人で何年練習しても変われない。

ですが、努力不足ではありません。

気付いていないことは、直せないからです。

もし原因に気付き、

無意識だった癖を一つずつ修正できたら？

今まで「才能がない」｢センスがない｣

｢年齢のせい｣と思っていたことが、

ただ｢知らないだけ」だとしたら？

あなたには、まだ大きく変わる可能性があるんです。

だから私は、歌を教える前に、

まず「気付いていないこと」に

気付いてもらうことを大切にしています。

ちゃんとやりませんか？

あなたがやらないといけないのは、

自分を知る勇気だけです。

声帯も筋肉なんだから、鍛えれば高音が出る？！

【声帯も筋肉なんだから、鍛えれば高音が出る？！】

実は、その考え方が高音を遠ざけているかもしれません。

腕の筋肉なら、力を入れるほど重い物を持ち上げられるでしょう。

だから私たちは、「筋肉＝力を入れるもの」だと思っています。

でも、声帯を動かす筋肉は違います。

声帯は、小さな筋肉がほんのわずかに長さや厚み、張り具合（張力）を変えながら、1秒間に何百回も振動しています。

つまり必要なのは、パワーではなく精密なコントロールです。

考えてみてください。

腕相撲をする時のように指へ力を入れたら、ピアノは上手く弾けるでしょうか。

力めば力むほど、速く正確に指は動かなくなりますよね。

歌も同じです。

声帯は自由に伸びたり縮んだりしながら

音程を調整したいのに、周りから固められることで、繊細な動きが妨げられてしまいます。

実際、筋トレが趣味の方や、身体を固めて力を出すことに慣れている方は、「力を抜きながらコントロールする」という感覚を掴むまで時間がかかる傾向があります。

もちろん筋トレが悪いわけではありません。

問題は、「筋肉だから力で解決する」という身体の使い方を、歌にも持ち込んでしまうことです。

高音は、重いバーベルを持ち上げる競技ではありません。

どちらかというと、顕微鏡のネジを回してピントを合わせるような世界です。

ほんの少し力を入れ過ぎるだけで、狙った場所からズレてしまいます。

だから、高音が出る人は筋力がある人ではありません。

必要な筋肉だけを使い、不要な筋肉は使わない。

その精密なコントロールができる人なのです。

筋力ではなく、技術を鍛える。

そこに真剣に向き合ってみませんか？

もう自分を責めるのは今日で止めましょう

「高い音になると、喉が締まるんです… どう頑張っても無理で...｣ 

こういったご相談、34年間で何百回聞いたか分かりません。

サビで声が細くなる。

叫ぶように歌う。

だから本番ではこっそりキーを下げる。

でもね、問題はそういったことだけじゃない。

そんな瞬間を繰り返していく内に、

「私には才能がない…」

「自分には向いてないのかな…」

「もう年齢的に無理なのかも…」

と、心の方が先に諦めてしまうこと。

でもね、違うんです。

声帯は、小指の爪ほどの小さな筋肉です。

握りしめた輪ゴムが伸びないのと同じで、力むほど動けなくなります。

だから、頑張り屋さんほど出なくなる。

皮肉ですけど、本当です。

しかもこのクセ、練習するたびに上書きされます。

歌い込めば歌い込むほど、｢締まり方」の練習をしていく。 

今から何とかしようと思った時は、実はけっこう重傷です。

じゃあ、どうするか。

まず、出ない音を気合いで当てにいく練習を、今日でやめてください。

そして、自分の声にどんな癖があるか、ちゃんと知りませんか？

無意識のクセは、自分では見つけられません。

自分の後ろ姿が、自分では見えないのと同じです。

受講生の皆さんは、こう言います。

「こんな方法あるんですか！｣

 ｢こんなこと気付いていませんでした！」

高音は、根性ではなく、仕組みです。

あの曲、原曲キーで歌いたくないですか。

もう自分を責めるのは今日で止めましょう。

変わるために、一歩踏み出してください。

限界突破したい方は、

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