ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ
（Dmitrii Dmitrievich Shostakovich / 1906-1975）の
交響曲（全15曲）の探訪を先々週からアップしています。
弱冠19歳で書いた＜交響曲第１番＞（1926）が大評判となって、
国際音楽界に衝撃的なデビューを果たしたショスタコーヴィチは、
その後はソヴィエト体制の中での葛藤の中で
したたかに創作活動を続けていきました。
国威発揚讃歌的な作品で単一楽章構成による
＜第２番「十月革命」＞と＜第３番「メーデー」＞は、
今では殆ど演奏されません。
巨大な３楽章形式による＜第４番＞は、
"プラウダ批判"の渦中にあって初演を回避して
長年お蔵入りとなった曰く付きの作品ですが、
今日では名曲の評価が定まってきています。
そして、名誉回復を遂げた＜第５番＞から、
器楽交響曲の量産が軌道に乗っていきました。
通常の冒頭楽章が欠如したような３楽章構成による＜第６番＞、
オーソドックスな４楽章構成ながら
巨大な＜第７番「レニングラード」＞、
冷徹の極みのような５楽章構成の＜第８番＞、
内外からの期待にパロディックに応えた
＜第８番＞のミニチュアのような＜第９番＞と、
40歳を目前にした段階で、既にベートーヴェンと同じ数の
交響曲を発表し終えたショスタコーヴィチは、
あのマーラーも為し得なかった二ケタ番号交響曲の完成という
孤高の境地を歩んでいきます。
＜第９番＞への"ジダーノフ批判"の苦境を乗り越えて、
1953年に＜第10番＞を発表し、
＜第７番＞以来の"戦争シリーズ"を完結すると、
20世紀序盤の事件に題材をシフトしていきました。
＜第11番「1905年」＞は、ロマノフ王朝末期の
「血の日曜日」事件を扱った表題交響曲、
そして、1961年に初演されたこの＜第12番「1917年」＞は、
レーニンによる「十月革命」を題材とした
表題交響曲となっています。
この作品は、＜第２番＞＜第３番＞と並んで、
社会主義リアリズムへの迎合作品とされているもので、
残念ながら今日ではほとんど演奏されないようです。
＃＃＃交響曲 第12番ニ短調『1917年』作品112＃＃＃
前作の＜第11番＞と同様に、
全４楽章が切れ目無しに通奏されます。
演奏時間は、60～70分かかる＜第11番＞よりは小さいものの、
約40分を一気に聴き通すことになる大作です。
[第１楽章]「革命のペトログラード」
ショスタコーヴィチの冒頭楽章は、たとえソナタ形式であっても
沈痛な第１主題に始る独特の音楽であることが通例ですが、
この曲では珍しく（＜第９番＞と並んで）古典的なアレグロによる
ソナタ形式が採られ、荘重な序奏に続いて快速な主部が始ります。
減８度音程や減５度音程がアクセントとなって、
音楽の進行の中であちらこちらに顔を出すところが印象的です。
第２主題が延々を前進する場面は英雄的でもあります。
最後は静謐な音楽に収束して、後続の楽章に続きます。
[第２楽章]「ラズリーフ」
レーニンが革命の計画を練ったといわれる湖の名前に因んだ
表題を関した、オーソドックスな複合三部形式による緩徐楽章です。
ショスタコーヴィチらしい厳粛な寂寥感に満ちた音楽です。
[第３楽章]「アヴローラ」
「巡洋艦アヴローラによる砲撃から革命の火蓋が切って落とされた」
と言われている、その巡洋艦の名前が表題として冠されています。
スケルツォ楽章の役割を担った楽章ですが、
スケルツォ風ではありません。
静謐な音楽の始まり、静かに航行した後に砲撃を開始して
勝利に向けて高揚するかのようにヴォルテージを上げて、
そのまま終楽章に雪崩れ込みます。
[第４楽章]「人類の夜明け」
ソナタ形式を応用した終楽章になっています。
ホルンによる勝利のファンファーレを第１主題として始まり、
様々な楽想が交錯しつつ祝祭的に高揚していきます。
ソナタ形式楽章が無く、
長大でやや難解な＜第11番＞に比べると
かなり分かり易い体制賛美作品になっている
作品と言えるでしょう。それだけに、
未だに西側の評価を得られない曲なのですが・・・。
しかし、絶対音楽作品としても構成が明確で分かり易く、
楽想の抑揚も豊かな交響曲ですから、
もっと演奏されれば人気も獲得できそうに思われます。
YouTube / Shostakovich: Symphony No.12 in D minor
- Mravinsky / Leningrad Philharmonic Orchestra
流石のこの曲に関しては、
私も生演奏を聴いたことがありませんが、
最近何度かＣＤを聴きかえしています。
仕事場のライブラリーに在るＣＤは、インバル盤です。
ＣＤ：ショスタコーヴィチ／交響曲第12番「1917年」＆第６番
エリアフ・インバル指揮／ウィーン交響楽団
DENON/COCO-70764
さて、このシリーズの次回は、私自身が日本初演を聴いている
＜交響曲第13番「バビ・ヤール」＞です。
（Dmitrii Dmitrievich Shostakovich / 1906-1975）の
交響曲（全15曲）の探訪を先々週からアップしています。
弱冠19歳で書いた＜交響曲第１番＞（1926）が大評判となって、
国際音楽界に衝撃的なデビューを果たしたショスタコーヴィチは、
その後はソヴィエト体制の中での葛藤の中で
したたかに創作活動を続けていきました。
国威発揚讃歌的な作品で単一楽章構成による
＜第２番「十月革命」＞と＜第３番「メーデー」＞は、
今では殆ど演奏されません。
巨大な３楽章形式による＜第４番＞は、
"プラウダ批判"の渦中にあって初演を回避して
長年お蔵入りとなった曰く付きの作品ですが、
今日では名曲の評価が定まってきています。
そして、名誉回復を遂げた＜第５番＞から、
器楽交響曲の量産が軌道に乗っていきました。
通常の冒頭楽章が欠如したような３楽章構成による＜第６番＞、
オーソドックスな４楽章構成ながら
巨大な＜第７番「レニングラード」＞、
冷徹の極みのような５楽章構成の＜第８番＞、
内外からの期待にパロディックに応えた
＜第８番＞のミニチュアのような＜第９番＞と、
40歳を目前にした段階で、既にベートーヴェンと同じ数の
交響曲を発表し終えたショスタコーヴィチは、
あのマーラーも為し得なかった二ケタ番号交響曲の完成という
孤高の境地を歩んでいきます。
＜第９番＞への"ジダーノフ批判"の苦境を乗り越えて、
1953年に＜第10番＞を発表し、
＜第７番＞以来の"戦争シリーズ"を完結すると、
20世紀序盤の事件に題材をシフトしていきました。
＜第11番「1905年」＞は、ロマノフ王朝末期の
「血の日曜日」事件を扱った表題交響曲、
そして、1961年に初演されたこの＜第12番「1917年」＞は、
レーニンによる「十月革命」を題材とした
表題交響曲となっています。
この作品は、＜第２番＞＜第３番＞と並んで、
社会主義リアリズムへの迎合作品とされているもので、
残念ながら今日ではほとんど演奏されないようです。
＃＃＃交響曲 第12番ニ短調『1917年』作品112＃＃＃
前作の＜第11番＞と同様に、
全４楽章が切れ目無しに通奏されます。
演奏時間は、60～70分かかる＜第11番＞よりは小さいものの、
約40分を一気に聴き通すことになる大作です。
[第１楽章]「革命のペトログラード」
ショスタコーヴィチの冒頭楽章は、たとえソナタ形式であっても
沈痛な第１主題に始る独特の音楽であることが通例ですが、
この曲では珍しく（＜第９番＞と並んで）古典的なアレグロによる
ソナタ形式が採られ、荘重な序奏に続いて快速な主部が始ります。
減８度音程や減５度音程がアクセントとなって、
音楽の進行の中であちらこちらに顔を出すところが印象的です。
第２主題が延々を前進する場面は英雄的でもあります。
最後は静謐な音楽に収束して、後続の楽章に続きます。
[第２楽章]「ラズリーフ」
レーニンが革命の計画を練ったといわれる湖の名前に因んだ
表題を関した、オーソドックスな複合三部形式による緩徐楽章です。
ショスタコーヴィチらしい厳粛な寂寥感に満ちた音楽です。
[第３楽章]「アヴローラ」
「巡洋艦アヴローラによる砲撃から革命の火蓋が切って落とされた」
と言われている、その巡洋艦の名前が表題として冠されています。
スケルツォ楽章の役割を担った楽章ですが、
スケルツォ風ではありません。
静謐な音楽の始まり、静かに航行した後に砲撃を開始して
勝利に向けて高揚するかのようにヴォルテージを上げて、
そのまま終楽章に雪崩れ込みます。
[第４楽章]「人類の夜明け」
ソナタ形式を応用した終楽章になっています。
ホルンによる勝利のファンファーレを第１主題として始まり、
様々な楽想が交錯しつつ祝祭的に高揚していきます。
ソナタ形式楽章が無く、
長大でやや難解な＜第11番＞に比べると
かなり分かり易い体制賛美作品になっている
作品と言えるでしょう。それだけに、
未だに西側の評価を得られない曲なのですが・・・。
しかし、絶対音楽作品としても構成が明確で分かり易く、
楽想の抑揚も豊かな交響曲ですから、
もっと演奏されれば人気も獲得できそうに思われます。
YouTube / Shostakovich: Symphony No.12 in D minor
- Mravinsky / Leningrad Philharmonic Orchestra
流石のこの曲に関しては、
私も生演奏を聴いたことがありませんが、
最近何度かＣＤを聴きかえしています。
仕事場のライブラリーに在るＣＤは、インバル盤です。
ＣＤ：ショスタコーヴィチ／交響曲第12番「1917年」＆第６番
エリアフ・インバル指揮／ウィーン交響楽団
DENON/COCO-70764
さて、このシリーズの次回は、私自身が日本初演を聴いている
＜交響曲第13番「バビ・ヤール」＞です。