私のはじめてのソロアルバム「the other half of the moon」が大勢の方々の協力のおかげで完成し、今日そのCDを手に取ることができました。自分が関わったCDは何枚も棚に飾ってありますが、手にしてズシリと重みを感じた時にぴょんぴょん飛び跳ねたいぐらい嬉しかったです。実際、頑張って作ったブックレットは28ページありますので、ズシリと重みがあります！

これまでオーケストラやビッグバンドの編曲をしたり、トランペット奏者や指揮者として演奏に参加したり、またはブースの中でスコアを見ながら指示を出したり、と色々な形で音楽制作に参加させていただきましたが、それはすべて「他の人の曲」なんですよね。特にオーケストレーションの仕事では、作曲家よりも多くの音符を書くことになりますが、それでも他の人の曲のお手伝いですから、「これが自分の作品だ！」と紹介できるCDを作りたいと数年前から作りたかったのです。

完全に自費制作ですから、ダメ出しをくらうこともなく、それはそれで不安なものだなと痛感しましたが（笑）、端から端まで私の好きな要素がいっぱい詰まったアルバムになりました。ハイレゾ版4種、AAC版、MP3版などの品質チェックのために何度も繰り返し聴きましたが、こんなに好きな音楽は他にないと思えるぐらいこのアルバムを愛しています。

実際にアルバムを作ろうと決めてから、具体的な作曲を始めるまで時間がかかりましたが、常に頭の中にあったのは「子どもが楽しく聴けるインストのアルバムにしたい」という想いです。小学校の高学年でホルストの「惑星」に出会うまではクラシック音楽は退屈だと感じていましたし、中学に入ってトランペットを吹き始めるまでは、ジャズの延々と終わらないアドリブが邪魔で、早くテーマにならないかなと思っていました。かといって、英語の「dumb down」って日本語で何て言えばいいのかな、「所詮、子どもに理解できるのは、この程度ですよ」と複雑さのレベルを下げて単純にした「お子さまランチ」みたいな子ども向けレコードが我が家にもありましたが、好きになれませんでした。

実際、今回のアルバムのために作曲していた時に、子ども向けということで意図的に平易にしよう、単純にしようと考えたことはありませんでした。その代わりに、感情や風景、雰囲気、物語などを前面に出そうと常に考えていました。私にとって、ある音楽が「理解できない」とか「つまらない」と感じるのは、その音楽と感情的なつながりを持てない時だからです。思い返せば、クラシック音楽やジャズの楽しさに目覚め始めたのは、中学に入ってJerry Goldsmithという素晴らしい作曲家を知り、彼の映画音楽にどっぷりはまってからだと思います。音楽言語を平易にするのではなく、良い映画音楽の持つ高いコミュニケーション能力にインスピレーションを得て、聴き手と感情的なつながりを持つことを意識しました。

あと、これまでに書いたどの曲よりも旋律を歌わせることを大切にしました。仕事は編曲がほとんどですから、最も真剣に自分の曲を書いていたのは音大時代です。決して調性禁止、旋律禁止という大学ではありませんでしたが、私自身が自然に流れるようなメロディを書くことに苦手意識があり、こんなにメロディを前面に出したのは初めてでした。

一番悩んだのは楽器編成で、これは何度も何度も変更しました。自費制作で予算が限られているため、ロサンゼルスでフルオーケストラ録音は無理だと分かっていましたが、チェコなどでリモート録音をする選択肢なども捨てきれず、またスタンダードなビッグバンド編成にすることも何度も考えながら、そして生楽器と打ち込みをミックスさせることも検討しつつ、最終的に選んだ17人編成のバンドを今でもとても気に入っています。このバンドがとても良かったので、いつか同じメンバーでもう1枚作ってみたいです。

次回は、レコーディングまでのお話です。

the other half of the moon その1

the other half of the moon　その1