こちらはCLASHの記事が機械翻訳されたものの一部です。
オリジナルは下記リンクからご覧ください。
https://www.clashmusic.com/features/from-the-uncanny-valley-shinees-key-interviewed/
SHINeeのキー: 新しいツアー、アビーロードでの重要な瞬間、そしてKPOPデーモンハンターズについて語る
（前略）
ファンは「KEYLAND: UNCANNY VALLEY」米国ツアーに何を期待できますか？
実際にライブを観る体験は特に感動的で、オフラインでファンの皆さんとお会いできるのが本当に楽しみです。オンライン公演では韓国に来られないファンの皆さんと繋がることができますが、今回はよりパーソナルな体験になると思います。
ツアーのアジア公演はどんな感じでしたか？
現実的に考えると、韓国のホールよりも規模は小さいです。UFOのような映像やLEDは使えませんが、使えなくても構いません。今はインターネット時代ですが、ショービジネスにとってファンの前でパフォーマンスをすることが何よりも大切です。それが最高です。
不気味の谷のテーマを振り付けやビジュアルにどのように反映させますか？
「Strange」「Trapped」「Novocaine」といった『不気味の谷』の重要曲は、ダンスを一切使わず、照明や表情、身振りだけで表現しました。ホラーがメインキーワードだったので、ダンスなしでそれを表現したかったんです。セットリストは1曲目が「Strange」、2曲目が「Helium」です。「Helium」のオリジナルの振り付けを使いましたが、全く手を加えていません。
でも、今回のパフォーマンスを「不気味の谷」以前のショーと比べてみると、同じ曲と振り付けを歌っているのに、表情が全く違います。「不気味の谷」だから。同じ曲と振り付けでも、雰囲気や雰囲気を変えることができるんです。
「不気味の谷」のコンセプトのどんなところに興味を持ちましたか？
（先ほども言ったように）アルバム『HUNTER』の大きなキーワードは「ホラー」でした。昔、マイケル・ジャクソンはゾンビやモンスターを題材にした『スリラー』という曲を使っていました。その表現は尊重していますが、ちょっと考え直さなければなりませんでした。「ゾンビだ」「アジアの幽霊だ」なんて言いたくなかったんです。そういうのは避けたかった。だから、ホラーのもっと複雑なところって何だろう？と考えました。都市伝説とか不気味の谷とか、よくある話だけどどこか違和感がある、そういうものを血を使わずに作ろうとしたんです。
（中略）
今回のツアーでアメリカに戻ってきますね…初めてのアメリカ公演の思い出や、公演中はどんな気持ちでしたか？
アメリカで初めてライブをしたのがいつだったかは覚えていませんが、観客の半分以上が韓国系アメリカ人だったことは覚えています。でもその後、SMタウンでアメリカを訪れた時は、まさに人種のるつぼでした。変化があって、とても興味深い体験でした。黒人、褐色人種、白人、アジア人、あらゆる人種がそこにいました。でも、彼らは韓国語が話せませんでした。だから、年配の人たちがオリジナルのK-POPの英語バージョンをリリースしていたんです。だから、彼らはそれを試したんです。最近は、英語でK-POPを聴きたがらないんです。それって面白いと思いませんか？
オリジナル曲を英語でリリースする人もいますが、それはそれで構いません。しかし、K-POPのオリジナル曲を英語バージョンに変えるというのは、ファンにはあまり好まれません。状況は変わったと思います。それは、K-POP界に革命をもたらした「K-POP Demon Hunters」のおかげだと思います。
なぜそれがゲームチェンジャーだったと思いますか？
今、ソウルにはたくさんの外国人がいます。彼らは南山や「K-POP デーモンハンター」で見た場所に行きたがっています。大学時代にリサーチをしたのですが、韓国文化に関して言えば、彼らが一番好きなのは映画やドラマ、K-POP、そしてKフードでした。Kフードは一番好きじゃなかったのですが、あの番組の後、Kフードは2番目か3番目になり、韓国料理にも興味を持つようになりました。アメリカにいる友達は、学校に通っていた頃は韓国のお菓子や食べ物の匂いでからかわれたけれど、慣れていないだけだと言っていました。でも今はみんな慣れてきて、たくさん食べようとしています。あの映画のおかげで、本当に多くのことが変わりました。
マギー・カン監督が『サジャボーイズ』を制作する際に、私たち（SHINee）の名前を挙げてくれました。SHINee、EXO、チャ・ウヌといったアーティストからインスピレーションを受けたそうです。本当に感謝しています。
（中略）
「HUNTER」は大好きでした。この作品では、アーティストとしてのあなたの新たな一面がどう表現されているのでしょうか？
「HUNTER」では、オールドスクールこそが最高だということをみんなに見せたかったんです。コンピューターグラフィックスやAIなど、技術的な要素はたくさんあって、それを尊重していますし、いつか使うつもりですが、それでもオールドスクールこそが最高だと思っています。ダンスクルー、コンセプト、ビデオ、音楽、そして歌、ダンス、演技に重点を置くこと。それが当時のアーティストがやっていたことなんです。ソロアーティストとして、それを示したいと思ったんです。
音楽においてその真正性を保つことは重要でしたか？
もちろん！チャペル・ロアン、レディー・ガガ、ブルーノ・マーズが大好きです。彼らは今も昔も変わらず、昔ながらのアーティストと同じことを続けています。これからもその流れを見逃したくないので、これからも応援し続けます。
これはブルーノ・マーズの「シルク・ソニック」アルバムのようなもので、オールドスクールな雰囲気が残っています。
わかってるよ！AIってどうやってレベルアップして発展できるの？人間の魂を追ったり複製したりできない。そんな自由はありえない。
（中略）
先ほどチームと2011年にSHINeeとロンドンでアビーロード公演をした話をしていたのですが、この経験はどんな感じでしたか？
僕らの世代じゃなかったから、アビーロードが何なのか知らない人もいた。でも、僕は「えっ、こんなことが起こるの？」って思った。アビーロードでレコーディングして、数人のファンの前でライブもしたんだ。初めて見た映画は『サウンド・オブ・ミュージック』、初めて見たアニメは『ピノキオ』、そして初めて見たポップアーティストは『ABBA』。だから、両親が僕にどんな教育をしてくれたか、お分かりいただけると思う。だから、ビートルズは僕と両親にとって大きな存在だった。韓国の報道機関が来て、たくさんのカメラがそこにあった。僕はいろんなところに行ったけど、あの経験は一生忘れない。1000枚くらい写真を撮ったよ。
では、あなたの両親はあなたを西洋の影響下で育てたのですか？
全部です。子供の頃は『サウンド・オブ・ミュージック』が1年前に作られたものだと思っていました。古い映画だとは知らなかったんです。ディズニー映画を全部字幕なしで見せてもらって、それからABBAとかポップアーティストの曲も全部見せてもらって、すごく影響を受けました。
これからツアーがありますが、その後の予定は何ですか？
まだ何をしたいかは決まってないけど、いずれ決めるよ。ヨーロッパと北米をツアーしたいんだ。今回のアメリカはショーケースみたいなものさ。みんなのこと忘れてないよ。
