初めて京都で観能したのは、2008年。金剛能楽堂か、河村能舞台のどっちかだと記憶しています。
河村能舞台は、河村定期能で、故 河村隆司師の舞囃子「頼政」を観ました。
既に河村隆司師は、能は引退していましたが、舞囃子でもギリギリ間に合ったのは幸いでした。
老武者、源 頼政そのものが舞台に立っているようでした。仕舞では、隆司師の兄であった故 河村禎二師が仕舞「老松」(記憶が定かではない)を舞っていて、落ち着いたふくよかな藝だった記憶があります。
2011年に伊勢に行くまで、度々京都に行くようになったのは、河村家の能が観たかったからです。
河村禎二師の藝は、もう一度観る機会がありました。その時の仕舞は、完全に瘦せ衰えて、骨と皮しかない身体。理由は察してはいましたが、観ていて辛かったです。
自分が京都に行き始めた時の河村家の地謡は凄かった。特に河村和重師地頭の時は強く押し出しのある地謡。当時の河村和重師の謡は強かった。(現在は、謡が若干変化)
河村和重師の藝は、例えるならば狂言山本家の故 山本則直師を思わせる強さ。
〈実盛〉や〈景清〉などの男物は素晴らしい。また、〈隅田川〉や〈半蔀〉〈芭蕉〉も、良い。最近は、円熟味があり強さだけではない表現が出て来たように思います。
自分にとってのベストは、林定期能で初番に舞った〈実盛〉。大阪→金沢→京都という日程で、疲労困憊でしたが、〈実盛〉の藝の強さに持っていかれてしまい、あとの二番は抜け殻のようになってしまいました。和重師は、型をやっているだけですが印象に残る藝。
東日本と西日本の見所の違いは、自分の肌合いでは舞台と見所との距離間の違い。空間の質感が京都の方が柔らかい。最初は戸惑ったことを覚えています。
京都で、東京の役者が舞うのも観てきましたが、不思議なもので京都仕様の舞台になっていました。役者が意識したものではないと思われますが。
自分も今では、東京仕様と京都仕様に無意識で感覚を切り替えていると思います。
河村家は、河村晴久師や河村晴道師が故 近藤乾之助師の会にも出ていて、謡も宝生流の影響を受けているなと感じることがあります。
河村家の能は京都の観能に於ける導き手になりました。
それから、京都の様々な家の能に接することになるのです。
続く。