撮影：引地信彦

(左から）門脇麦、金子大地、松下優也、緒川たまき

撮影：引地信彦

（左から）門脇麦、金子大地

東京芸術劇場の小劇場シアターイーストで同劇場の芸術監督野田秀樹の戯曲を若手演出家が演出するシリーズの最新作「パンドラの鐘」、熊林弘高演出舞台を観た。

シンプルな演出から、その中に戯曲の力強さがさらに浮き立った傑作となった。

初演時の1999年には豪華キャストを配して世田谷パブリックシアターでは野田秀樹演出版が、シアターコクーンでは蜷川幸雄演出版がほぼ同時期に上演され、新作戯曲に２人の—それもトップクラスの—演出家が当たるという、実験的な試みを実際に目撃するという貴重な機会を得ることが出来た作品。

当時、その２つの舞台を観劇した際に「演出のわかりやすさ」とは？それはどこまで施すことが妥当なのか、、という思いを持ったことを記憶している。と言うのも、蜷川演出のある種、物語のわかりやすい提示が野田戯曲の別の楽しみ方を提供してくれたように感じたからだ。

演劇界の若手の旗手として、演劇界のみならずアート界、さらに若者文化界に大きな影響を与えた野田秀樹の魅力の一つはその難解さ、野田自身が作品について解説することを避けていたこともあり、その謎解き、頭脳ゲームのような面白さ、そして一方で頭ではなく身体で感じる、強く湧き上がる感情、この二つが合間って彼の多くの信望者を生んだ。

その煙にまくような「わからなさ」が何度も通ってしまう、離れられない引力であり、観劇後に友人同士で語り合う、答え合わせのない自由な楽しみを味あわせてくれた。

野田が作者であり演出家、そして重要な演者も兼ねる、つまり野田ワールドとしての完成形を楽しむ、野田秀樹の頭の中を想像する観劇の醍醐味がここにある。

主義主張をダイレクトに訴えることを避け、巧妙に仕掛けられたメッセージは、その機関銃のような会話の応酬によりさらに謎解きの難易度を上げ、野田ワールドの砦を強固にしている。

だが、そこに他者の視線が加わった場合　—蜷川版であり、今回の熊林版—　だが、一つ過程を経ている（演出という）ことで、その人の具体性が、演出家の考える戯曲の解釈が加わることとなる。特に、蜷川も熊林も作家をリスペクトして忠実に戯曲を舞台化する演出家なので、その結果、戯曲の細部までがはっきりと、言ってみれば「わかりやすく」提示されることとなった。

結果、今回の舞台では、長崎の原爆投下、大国の都合による政治判断、そして世界はその理不尽とどう向き合えば良いのか、、指導者の在り方、国としての方向性、神秘として隠される王族（皇族）の内情、また他の権威が付いて回る場所での嘘や虚栄、などなど。。。今回の舞台はそれこそ只事ではない、今日のパンデミックの有事に私たちが考える事がこの戯曲には詰まっていることを示してくれた。

今回の熊林版では、1999年の上演と比べて空間も規模も縮小されたことにより、その物理的な事情からも、全体的に余分な飾りが取り除かれ、いたってシンプルな構造となっている。舞台上には長崎原爆投下を想起させる浦上天主堂の破壊された瓦礫の山、そしてその中で現在長崎の鐘が吊るされている勝山公園の鐘の飾りを型どった電飾が光っている。

音楽も、美術も、衣装、照明も全てがミニマムに抑えられたことにより、そこにいる俳優たちに、彼らが発する言葉にフォーカスが絞られることとなった。

（小空間ということで）俳優の人数を減らし、一人２役（もともと古代と現代が代わる代わる語られる２つの時空の話なので、そのどちら側も演じるというのが基本の演出）を演じるということで、さらに大きな役目をおった今回の俳優たちがまた良い！

ヒロイン、ヒメ女とタマキを演じた門脇麦の若いながら国のリーダーとして身を捧げる神々しさ（麦ちゃんには「サロメ」なんかもやって欲しい）、歴史の目撃者ミズオと若い考古学者オズを演じた金子大地の実直さ、、ピンカートン夫人の緒川たまき、ハンニバルの松下優也の巧さが劇を引き締める。

ところどころで野田自身がナレーターとして、この20数年後に再演されたこの国の話に介入しているのも、この戯曲を今継承することの意味を、演劇文化を次世代につなげていくことを強調していて良い。

20数年前の伝説の舞台を観た人も、その当時には生まれていなかった人も、池袋の芸劇シアターイーストで野田芝居のセリフを噛みしめて欲しい。

人類が開けてしまったパンドラの箱、だが行いによってはその先、希望の鐘を鳴らすことも出来るのだということを。

パンドラの鐘(4/16)