Sarah Brightman　クラシッククロスオーバーソプラノ歌手、女優、ダンサー

サラ・ブライトマン（1960年8月14日生まれ）は、イギリスのクラシッククロスオーバーソプラノ歌手、女優、ダンサーです。ブライトマンはダンスグループ「ホットゴシップ」のメンバーとしてキャリアをスタートし、ソロパフォーマーとしてディスコシングルを数枚リリースしました。

1981年、「キャッツ」でウエストエンドミュージカルデビューを果たし、後に結婚した作曲家のアンドリュー・ロイド・ウェバーと出会う。その後、ウエストエンドやブロードウェイのミュージカルに数多く出演し、 「オペラ座の怪人」ではクリスティーヌ・ダーエ役を初演。1987年にCDで発売された「ファントム」のオリジナルロンドンキャストアルバムは、世界中で4000万枚を売り上げ、史上最も売れたキャストアルバムとなった。舞台俳優を引退し、ロイド・ウェバーと離婚した後、ブライトマンは元エニグマのプロデューサー、フランク・ピーターソンと音楽活動を再開し、今度はクラシックのクロスオーバー・アーティストとして活動した。彼女はこのジャンルの創始者としてクレジットされており、今でも最も著名なパフォーマーの一人であり、世界中で2500万枚以上のアルバムと200万枚のDVDを売り上げ、世界で最も売れているソプラノ歌手としての地位を確立している。

ブライトマンが1996年にイタリアのテノール歌手アンドレア・ボチェッリとデュエットした「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」は、ヨーロッパ全土でチャートのトップを獲得し、ドイツでは史上最も売れたシングルとなり、14週間連続でチャートのトップに君臨し、300万枚以上を売り上げた。その後、この曲は国際的な成功を収め、世界中で1,200万枚を売り上げ、史上最も売れたシングルの1つとなった。彼女は38か国で200を超えるゴールドおよびプラチナレコード賞を獲得している。2010年、彼女はビルボードによって2000年代の米国で5番目に影響力があり、最も売れたクラシックアーティストに選ばれ、ニールセンサウンドスキャンによると、彼女は米国で650万枚のアルバムを売り上げた。ブライトマンはオリンピックのテーマソングを2度披露するよう招待された初のアーティストである。最初は1992年のバルセロナオリンピックで、スペインのテノール歌手ホセ・カレーラスと「 Amigos Para Siempre 」を歌い、世界中で推定10億人の聴衆を魅了した。そして16年後の2008年、北京では今度は中国の歌手リウ・フアンと「 You and Me 」を歌い、世界中で推定40億人の聴衆を魅了した。[15] 2012年、ブライトマンは「人道的・慈善的活動への尽力、芸術家としてのキャリアを通じた文化対話と文化交流の促進への貢献、そしてユネスコの理想と目的への献身」が評価され、 2012年から2014年の期間、ユネスコ平和芸術家に任命された。2010年以来、ブライトマンはパナソニックのグローバルブランドアンバサダーを務めている。

ブライトマンは、実業家のジェフリー・ブライトマン（1934 –1992）とポーラ・ブライトマン（旧姓ホール）の6人兄弟の長女である。彼女はイギリスのハートフォードシャー州バーカムステッド近郊のリトル・ガデスデンで育った。 [20]彼女は3歳の時にダンスとピアノのレッスンを受け始めた。その後、地元のフェスティバルやコンテストに出演するようになった。[21]彼女は11歳の時に、舞台芸術を専門とする学校であるトリングパーク舞台芸術学校のオーディションに合格した。彼女はカンバリーのエルムハースト・バレエ学校、西ロンドンのチズウィックにある芸術教育学校、王立音楽大学で教育を受けた。 1973年、13歳の時に、ブライトマンはロンドンのピカデリー劇場でミュージカル「アイ・アンド・アルバート」に出演し、ヴィクトリア女王の娘の一人（ヴィクトリア）を演じて舞台デビューを果たした。1976年、彼女はアーリーン・フィリップスの一座、ホット・ゴシップにスカウトされ、1977年にデビューした。このグループは1978年に「 I Lost My Heart to a Starship Trooper 」でディスコヒットを記録し、50万枚を売り上げ、イギリスのチャートで6位に達した。彼女はまた、 1976年にパンズ・ピープルがホスト番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」を辞めた後、短期間同グループに在籍していた。ソロとなったブライトマンは、自身のレーベル、ウィスパー・レコードから「Not Having That!」や「 My Boyfriend's Back 」のカバーなど、ディスコシングルをさらにリリースした。1979年、ブライトマンは映画『世界は既婚者だらけ』のサウンドトラックに出演し、「マダム・ハイド」を歌った。

1981–1989: 舞台でのキャリア 1981年、ブライトマンは作曲家アンドリュー・ロイド・ウェバーによる新作ミュージカル『キャッツ』のオーディションを受け、ジェマイマ役に抜擢された。『キャッツ』で1年過ごした後、ブライトマンはロンドンのドルリー・レーン劇場で『ペンザンスの海賊』のケイト役をボニー・ラングフォードから引き継ぎ、キット・ウィリアムズの同名小説を原作としたミュージカル『マスカレード』ではタラ・ツリートップス役を演じた。その年[いつ? ]、彼女はチャールズ・ストラウスの子供向けオペラ『ナイチンゲール』の主役を演じるために降板した。絶賛されたレビューに誘われて、ロイド・ウェバーはある晩彼女のショーを見に行き、そのパフォーマンスに大いに感銘を受けた。彼女は彼のミュージカル『キャッツ』に出演していたが、ロイド・ウェバーはそれ以前にブライトマンを優れた才能として注目したことはなかった。2人は1984年に結婚し、ブライトマンはロイド・ウェバーのその後のミュージカル『オペラ座の怪人』や『ソング・アンド・ダンス』、そしてロイド・ウェバーの父親のために作詞作曲されたミサ曲『レクイエム』に出演した。

1985年、ブライトマンの「ピエ・ジェズ」は商業的に大成功を収め、発売初日に2万5000枚[26]を売り上げ、歌詞がラテン語であるにもかかわらず、チャートで3位にランクインした。ロイド・ウェバー一家にはクラシック音楽が浸透しており（ブライトマンは当時オペラの訓練を熱心に受けていた）、ロイド・ウェバーは父へのトリビュートとしてレクイエム・ミサを書くことに心を動かされた。マンハッタンでの初演はプラシド・ドミンゴとブライトマンが出演し、 BBCとPBSによって撮影され、後に放送された。このLPは最終的にイギリスでその年の最も売れたクラシックアルバムとなり、ブライトマンは最優秀新人クラシックアーティストとしてグラミー賞にノミネートされた。

ブライトマンはロイド・ウェバーの『オペラ座の怪人』の翻案でクリスティーヌ・ダーエ役を演じた。クリスティーヌ役は彼女のために特別に書かれたものだった。ロイド・ウェバーはブライトマンがクリスティーヌを演じない限り『オペラ座の怪人』のブロードウェイ初演を拒否した。当初、アメリカ俳優組合は、非アメリカ人の出演者は国際的なスターでなければならないという方針のため難色を示した。ロイド・ウェバーは、組合がブライトマンの出演を許可する前に、次のウエストエンド・ミュージカルの主役にアメリカ人をキャスティングする必要があった（彼は『アスペクト・オブ・ラブ』のキャスティングでこの約束を守った）。結局、それは成功した妥協案だった。ファントムは1988年1月26日の初日を前に1,700万ドルの前売り収入を得た。[29]オリジナル・キャストのアルバムはイギリスのミュージカル史上初めて音楽チャートで1位を獲得した。アルバムの売上は全世界で4000万枚を超え、キャストアルバムとしては史上最も売れたアルバムとなった。また、アメリカで6回プラチナ、イギリスで2回プラチナ、ドイツで9回プラチナ、オランダで4回プラチナ、韓国で11回プラチナ、台湾で31回プラチナとなった。ロンドンとブロードウェイの両方で成功したにもかかわらず、ブライトマンは批評家からパフォーマンスに対してほとんど否定的な評価を受け、トニー賞のミュージカル主演女優賞にノミネートされなかった。一部の評論家はブライトマンの歌を賞賛したが、演技は広く批判された。ファントムを脱退した後、彼女はロイド・ウェバーの楽曲をイギリス、カナダ、アメリカで演奏したツアーに参加し、ソ連ではレクイエムを演奏した。この時期のスタジオ録音には、アルバム『アスペクト・オブ・ラヴ』からのシングル「エニシング・バット・ロンリー」と2枚のソロアルバムがある。1988年のアルバム『ザ・ツリーズ・ゼイ・グロウ・ソー・ハイ』はピアノ伴奏付きのフォークソング集、 1989年のアルバム『ザ・ソングス・ザット・ゴット・アウェイ』はアーヴィング・バーリンやスティーヴン・ソンドハイムなどの作曲家によるミュージカルの無名の歌を集めたコンピレーションである。ブライトマンはまた、子供向け映画『グランパ』のエンドクレジットで「メイク・ビリーブ」を歌った。この曲はハワード・ブレイクが作曲し作詞した。彼女は1989年にケンブリッジシャーのウィッタリング空軍基地でマイケル・アスペルに驚かされたテレビ番組「This Is Your Life」の題材となった。[要出典] 1990年までにブライトマンとロイド・ウェバーは別れた。大きく報道された離婚後、ブライトマンはブロードウェイに移る前に、ロンドンでロイド・ウェバーの『アスペクツ』でマイケル・プレイドと共演し主役を演じた。彼女の次のソロアルバム『アズ・アイ・ケイム・オブ・エイジ』はブライトマン自身が選んだフォークロックとミュージカルシアターの曲の折衷的なコレクションだった。

1990年代: ソロ活動 1992年、ブライトマンはバルセロナオリンピックでホセ・カレーラスと共演し、テーマソング「Amigos Para Siempre」（永遠の友）を歌った。出演後、ブライトマンはソロレコーディングに取り組み、ドイツのバンド、エニグマに触発されて、そのメンバーの一人であるフランク・ピーターソンと仕事をしたいと申し出た。2人が初めて一緒にリリースしたアルバムは、スウェーデンのエレクトロニカバンド、ダイヴの曲「キャプテン・ネモ」のカバーを収録した、水をテーマにしたポップアルバム『ダイヴ』（1993年）だった。このアルバムはカナダで彼女にとって初の金賞を受賞した。ブライトマンとピーターソンの2度目のコラボレーションは、ポップロックアルバム『フライ』（1995年）からシングル「A Question of Honor」が生まれた。これはエレクトロニック、ロック、クラシックストリングス、そしてアルフレド・カタラーニのオペラ『ラ・ワリー』からの抜粋が混ざり合った曲である。この曲とビデオは、ドイツのヘンリー・マスケとグラチャーノ・ロッキジャーニの間で行われたボクシング世界選手権の試合で紹介された。[要出典] 1997年、ブライトマンはアルバム『タイムレス/タイム・トゥ・セイ・グッバイ』をリリースした。これはブライトマンの最も売れたアルバムであり続けている。21カ国でゴールド、プラチナ、マルチプラチナを獲得し、米国では140万枚以上を売り上げ、米国のビルボードのトップ・クラシカル・クロスオーバー・アルバム・チャートで35週間トップに立った。[38]アルバムからのリードシングル「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」は、ドイツで開催された世界ボクシング選手権でブライトマンがデビューした2曲目の曲だった。テノール歌手アンドレア・ボチェッリとのデュエットは世界的ヒットとなり、ドイツで300万枚以上を売り上げた。アルバムは最終的に世界中で1,200万枚以上を売り上げた。1998年3月、ブライトマンは自身初のPBS特別番組『サラ・ブライトマン：ロイヤル・アルバート・ホールでのコンサート』をプロデュースした。同年、ブライトマンはプラシド・ドミンゴ、ヘルムート・ロッティ、リッカルド・コッチャンテらと共に『ウィーンのガラ・クリスマス』に出演し、伝統的なクリスマスキャロルを歌った。1998年4月7日、彼女はアンドリュー・ロイド・ウェバーの50歳の誕生日祝賀会にゲスト出演し、デニス・オニールと共に『ホザナ』を、アントニオ・バンデラスと共に『オペラ座の怪人』の主題歌を、マイケル・ボールと共に『オール・アイ・アスク・オブ・ユー』、同じく『オペラ座の怪人』の『ミュージック・オブ・ザ・ナイト』を歌った。『タイムレス』の成功を受けて、ブライトマンは1998年に次のアルバム『エデン』をリリースした。彼女は各曲を自ら選び、イタリアの作曲家エンニオ・モリコーネを説得して、映画『ミッション』の主題歌「ガブリエルのオーボエ」に歌詞を付けさせ、その結果生まれたのが『ネッラ・ファンタジア』である。このアルバムは『タイム・トゥ・セイ・グッバイ』とは異なり、よりポップミュージックの要素を取り入れていた。レビューは賛否両論で、LAUNCHcastは『エデン』を「うっとりするほど感傷的」と評したが、AllMusicは『エデン』を「最高の組み合わせ」と呼んだ。『エデン』は米国のビルボード・トップ・クラシカル・クロスオーバー・アルバム・チャートで1位、ビルボード200チャートで65位に達し、米国ではゴールド認定を受けた。

2000年 - 2004年: さらなる国際的な成功 2000年に『ラ・ルーナ』がリリースされた。このアルバムでブライトマンは、ドヴォルザーク、ベートーヴェン、ビリー・ホリデイに敬意を表し、ポップ、ビンテージジャズ、ハイオペラを取り入れた曲を選んだ。『ラ・ルーナ』は米国ビルボードのトップインターネットアルバムで1位を獲得し、ビルボード200チャートで最高17位となり、90万枚の売り上げでブライトマンの米国での2番目に売れたアルバムとなり、ゴールド認定を受けた。このアルバムはアジアで最も売れたアルバムとなり、台湾では5倍のプラチナ認定を受けた。2000年のPBSラ・ルナコンサートで、ブライトマンは新進気鋭のスター、ジョシュ・グローバンとのデュエットで「 There for Me 」を歌った。2001年末、ビルボード誌はブライトマンをイギリス出身の最も重要なクラシック・クロスオーバー・アーティストと評した。[47] 2001年、ブライトマンは、チャート上位にランクインした3枚のアルバムのハイライトと7曲の新曲を収録したアンソロジー『Classics』をリリースした。これはヨーロッパを除く世界中でリリースされた。アメリカでは、このアルバムはビルボード200チャートで最高66位を記録し、ゴールドディスクに認定された。カナダでは最高9位を記録し、プラチナディスクに認定された。また、日本では、『Classics』は30万枚を売り上げ、プラチナディスクとなり、当時のブライトマンの最も成功したアルバムとなった。2003年のアルバム『Harem』は、ダンスミュージックに影響を受けた中東をテーマにしたアルバムで、新たな出発点となった。『Harem』では、ブライトマンはオフラ・ハザやイラクの歌手カゼム・アル・サヘルなどのアーティストとコラボレーションした。ナイジェル・ケネディは「 Free 」と「The War is Over」の曲にバイオリンのトラックを提供し、ジャズ・コールマンはアレンジメントを提供した。このアルバムはビルボード200チャートで最高29位、ビルボード・トップ・クラシカル・クロスオーバー・アルバム・チャートで1位、スウェーデン・アルバム・チャートで1位を獲得し、タイトル曲のリミックスがダンス/クラブ・シングルの1位を獲得した。その後しばらくして、アルバムからの別のシングル（ソフィー・B・ホーキンスと共作したバラード「Free」）がこのチャートで2度目のトップ10ヒットとなった。アルバム『エデン』、『ラ・ルナ』、『ハーレム』の発売に伴い、彼女の舞台出身の演劇性が盛り込まれたライブワールドツアーが行われた。ブライトマンはインタビューでこれを認め、「信じられないほど複雑だが、自然でもある。何がうまくいくか、何がうまくいかないか、古いトリックをすべて知っている」と語っている。 2000年と2001年の両方で、ブライトマンは米国で最も人気のあるイギリス人パフォーマーのトップ10にランクインし、2000年には34公演で720万ドル、2001年には21公演で500万ドル以上のコンサート売り上げを記録した。2004年、ハーレム・ワールド・ツアーは6000万ドルの収益を上げ、70万枚のチケットを売り上げた。そのうち1500万ドルと22万5000枚の売り上げは北米公演によるもので、チケット価格が以前のツアーより30%値上げされたにもかかわらず、会場あたりの平均売り上げは65%増加した。北米では、ハーレム・ツアーのプロモーターであるクリア・チャンネル・エンターテインメント（現ライブ・ネイション）が、ブライトマンのブロードウェイ公演のファンにリーチするために、劇場の定期購読者に広告を出すという異例の措置を取り、コンサート中のステージ席とバックステージパスを含むVIPチケットを1枚750ドルで販売した。ツアーの評価は賛否両論で、ニューヨーク・タイムズ紙の批評家はラ・ルーナ・ツアーを「神聖というよりはポストヒューマン」で「意図せず不穏なもの：空虚さの美しい議論」と評した。 PBSでは、米国でブライトマンのアルバムのほぼすべてについて特別番組が制作され、マーケティングディレクターは、これらが米国における彼女の最大の露出源であると評価している。エデンでの彼女のコンサートは、PBSの最も収益の高い寄付イベントの一つとなった。

2006–2008:ディーバ、シンフォニー、北京オリンピック出演 ブライトマンは2006年10月3日に自身のミュージックビデオを集めたDVDコレクション『Diva: The Video Collection』をリリースした。同日リリースされたCDに『The Singles Collection』がある。このアルバムはブライトマンがアメリカでリリースした初のベストアルバムとなり、ビルボードのトップ・クラシカル・クロスオーバー・アルバム・チャートで1位を獲得した。日本では発売初週に77,000枚を売り上げてチャート2位となり、2007年に日本で最も売れたクラシックアルバムとなった。その後、2000年代の10年間で日本において15番目に売れた海外アルバムとなった。[54] 2008年までにアルバムはダブルプラチナ認定を獲得した。『Diva 』は年間を通じて海外チャートで1位を獲得し、ブライトマンは2010年に韓国で最も売れた海外アーティストでもあった。『ディーヴァ』はクインテップル・プラチナ認定を受け、デジタルシングル「ネラ・ファンタジア」は200万枚以上を売り上げた。ヨーロッパでの他のリリースには『ザ・ベリー・ベスト・オブ1990-2000 』と『クラシックス：ザ・ベスト・オブ・サラ・ブライトマン』がある。

2007年7月1日、ブライトマンはロンドンのウェンブリー・スタジアムで開催されたダイアナ妃の生涯を祝うイベント「コンサート・フォー・ダイアナ」に出演し、ジョシュ・グローバンと共にオペラ座の怪人より「オール・アイ・アスク・オブ・ユー」を歌った。英国全土で約1500万人が自宅で「コンサート・フォー・ダイアナ」を視聴し、140か国5億世帯以上に放送された。2007年7月7日、ブライトマンはライブ・アース・コンサート・シリーズで4曲（「誰も寝ていない」、「月」、「この幻想曲」、「さよならを言う時」）を披露し、日本の大阪で開催された2007年IAAF選手権でシングル「ランニング」を初披露した。この時期にブライトマンはアン・マレーとのデュエット曲「スノーバード」も録音しており、この曲はマレーの2007年のアルバム『アン・マレー・デュエット：フレンズ・アンド・レジェンズ』に収録されている。2008年1月29日、ブライトマンは5年ぶりのアルバム『シンフォニー』をリリースした。ゴシック音楽に影響を受けた作品である。アメリカでは、このアルバムはブライトマンにとって最も成功したチャート入りとなり、ビルボードの「トップ200アルバム」でも最高位のアルバムとなった。また、ビルボードの他の2つのチャート、「トップインターネットアルバム」と「トップクラシカルクロスオーバーアルバム」でも1位を獲得した。ニールセンサウンドスキャンによると、アルバムは初週で32,033枚を売り上げた。アルバムは中国、台湾、カナダ、メキシコ、日本でトップ5にランクインし、ヨーロッパではトップ20に入った。このアルバムには、アンドレア・ボチェッリ、フェルナンド・リマ、KISSのボーカリスト、ポール・スタンレーといったアーティストがフィーチャーされており、ポール・スタンレーは、ポケモン映画第10作『ディアルガVSパルキアVSダークライ』の主題歌のアルバムバージョンである「 I Will Be with You 」でブライトマンとデュエットしている。2008年1月16日、彼女はウィーンのシュテファン大聖堂でコンサートを開催し、ニューアルバムからの曲を披露した。ブライトマンとデュエットした特別ゲストには、イタリアのテノール歌手アレッサンドロ・サフィーナ、アルゼンチンのカウンターテノール歌手フェルナンド・リマ、イギリスの歌手クリス・トンプソンがいる。

ブライトマンは、2008年5月25日にワシントンD.C.の米国議会議事堂西芝生で行われた米国戦没者追悼記念日コンサートで「 Pie Jesu」と「There You'll Be 」を演奏した。このコンサートはPBSで30万人の観客の前で生中継され、またアメリカ軍ラジオテレビネットワークを通じて世界中で任務に就いている米軍兵士にも放送された。ブライトマンは、 2008年11月7日に公開されたロックミュージカル映画「Repo! The Genetic Opera」でブラインド・マグ役として長編映画デビューを果たした。当初この役にキャスティングされていた女優が降板したため、ブライトマンは土壇場で映画に出演することとなった。2008年8月8日、ブライトマンは北京オリンピックの開会式で中国のスター、リウ・フアンとともにオリンピックテーマソング「You and Me 」を中国語と英語で歌った。このパフォーマンスは50億人以上の視聴者に放送された。パフォーマンス後26時間以内に「You and Me」は570万回ダウンロードされた。ブライトマンは2008年11月4日に初のホリデーアルバム『A Winter Symphony』をリリースした。このアルバムはビルボード200で初登場38位、トップホリデーアルバムで6位を獲得した。このアルバムには「Silent Night」や「In the Bleak Midwinter」などクリスマスの人気曲が多数収録されている。また、メキシコのテノール歌手フェルナンド・リマとのデュエット「Ave Maria」や、ABBAのインストゥルメンタル曲「Arrival 」などのポップトラックのカバー、ニール・ダイアモンドの「I've Been this Way Before」のカバーも収録されている。ブライトマンは、交響曲と冬の交響曲に合わせて、2008年秋にバーチャルとホログラフィックのステージセットを含む「交響曲ワールドツアー」ツアーに乗り出した。

2009–2010:交響曲: ウィーンでのライブとユネスコ世界遺産コンサート Symphony: Live in Viennaコンサートの世界的なリリースを求める声に応えて、 EMIミュージックは、2008年1月16日にウィーンの聖シュテファン大聖堂で行われたブライトマンのパフォーマンスをオーディオとビジュアルの両方の形式で特集したPBSスペシャルを世界中で開始しました。Symphony—Live in Viennaのテレビスペシャルは、ネットワークの春の寄付金募集中に2008年3月にデビューし、その月を通して放映されました。Symphony: Live in Viennaは、メキシコでその年のベストセラーアルバムの13位にランクされました。ブライトマンの音楽は、フジテレビ開局50周年を記念した特別作品である映画『アマルフィ女神の報酬』（国際タイトル：アマルフィ女神の報酬）で使用された。同映画は、イタリアで全編ロケされた初の日本映画である。映画『アマルフィ』の公開に合わせて、ブライトマンは日本限定でアルバム『アマルフィ - サラ・ブライトマン・ラブソングス』をリリースした。同アルバムはゴールド・ディスクを獲得し、2009年の日本で最も売れたクラシック・アルバムとなった。同年末、ブライトマンは日本で7番目に売れた外国人アーティストとなった。

2011–2015: ユネスコ、ドリームチェイサー、宇宙観光 2012年初頭、ブライトマンは「人道的・慈善活動への取り組み、芸術家としてのキャリアを通した文化対話と文化交流の促進への貢献、そして組織の理想と目的への献身」が評価され、ユネスコ平和芸術家賞を受賞した。また、彼女はパナソニックのグローバルブランドアンバサダーに任命され、パナソニックとユネスコ世界遺産センターとの戦略的パートナーシップ契約の顔となり、ナショナルジオグラフィックチャンネルで世界中で放映された共同キャンペーン「世界遺産スペシャル」に出演した。

2016年 - 2017年: イタリア共和国功労勲章、継続巡回 2016年6月2日、ブライトマンはイタリア共和国功労勲章「カヴァリエーレ」をイタリア総領事フランチェスコ・ジェヌアルディより授与された。式典中、ジェヌアルディはブライトマンの受賞理由について「サラ・ブライトマンさんはその並外れた声と素晴らしい音楽で、イタリア語とイタリア文化を世界中に高いレベルで広めることに素晴らしい貢献をしました」と述べた。非公開の式典はイタリア共和国記念日（イタリア国民の日）にニューヨーク市のイタリア総領事館で行われた。

2018年現在：賛美歌、ファントムチャイナプロジェクト、名誉博士号 6月7日、ブライトマンは上海で、ミュージカルのキャスティングテレビ番組の有名人審査員チームに参加することを発表した。審査員は2020年に中国初のファントムを探すことになる。選ばれた優勝者は、中国版『オペラ座の怪人』の舞台に立つだけでなく、ロンドンのウエストエンドやニューヨークのブロードウェイ版にも出演する可能性がある。9月10日、彼女は音楽と演劇への多大な貢献が認められ、ハートフォードシャー大学から名誉博士号を授与された。