Marantz #7を楽器に例えると

Marantz #7を楽器に例えるなら、満場一致で「ストラディバリウス（Stradivarius）」、あるいは「1950年代製のスタインウェイ・＆・サンズ（Steinway & Sons）のグランドピアノ」です。

なぜそう言えるのか、#7の持つ特質と重ね合わせてみると、非常に面白い共通点が見えてきます。

ストラディバリウスは、現代の最新テクノロジーで木材の密度や塗料を完璧に分析・再現しても、絶対にあの「官能的な倍音」と「遠鳴りする響き」は作れないと言われています。

Marantz #7も全く同じです。

再現不可能なパーツの魔法: 使用されている「バンブルビー」と呼ばれるコンデンサーやセレン整流器、そして職人の手による芸術的な配線パターン。これらを現代の最新・最高級パーツに置き換えて同じ回路を作っても、あの#7特有の「シルクのような滑らかさと、ゾクッとするような中高域の艶」は出ません。
実は、時を同じくして誕生したMacintosh　C22のコンデンサーもバンブルビーが使われています
なのに正反対のキャラクターとなります（クラシック中心に聞くならMacintoshも購入してたかも知れません
物理的なスペックや歪み率といった数値を超えた、「人間の耳を最も心地よく狂わせる響き」を持っている点が、まさに名器ストラディバリウスそのものです。

もう一つの例えである1950年代（まさに#7が誕生した時代）のスタインウェイのピアノは、木材の質、職人の熟練度、そして何より「音楽が最も豊かだった時代」の空気を吸って作られています。

圧倒的な懐の深さ: 現代のピアノが「明瞭で、ハキハキとした力強い音」だとすれば、この時代のスタインウェイは「どこまでも深く、弾き手の感情をすべて受け止める芳醇な音」がします。
Marantz #7に通じるのは、この「ダイナミックなのにトゲがない、圧倒的な包容力」です。フォルテシモ（大音量）で鳴らしても決してうるさくならず、ピアニシモ（繊細な音）でも音が痩せない。その堂々とした風格は、まさに鍵盤の王者のようです。

Marantz #7は、入ってきた音信号をただ増幅するだけの「機械」ではありません。通した音すべてに、まるで何百年も熟成された木樽のような特有のオーラと、美しい倍音の衣をまとわせる

問題は、繋いですぐ効果が現れない

アンプ全体に帯電？する事により

得られる効果だと思う

繋ぎ変えちゃダメって言うのは、ココに有ります