伝説の名機、Marantz #7（オリジナル）。
1058年の登場以来、オーディオ界の「至高のプリアンプ」として君臨し続け、今なお多くのオーディオファイルがその音に魅了されています。
今回は、数々のオーディオ機器を聴いてきたGサクっが、Marantz #7の「音の真価」について、現代の視点も交えながら紐解いていきます。
1. 時代を超える「濃厚な艶」と「圧倒的な気品」
Marantz #7の音を一言で表現するなら、「気品あふれる濃厚さ」です。
魂に語り掛ける音楽
中音域の艶
人が一番心地良い波長を奏でるアンプなのです
僕は、プリアンプ（色々と浮気もしましたが
越えるプリアンプに出会っていません
生涯Marantz #7一筋です
Macintosh C22も相対する音質なのですがMcIntoshは、手に入れるまでに至りませんでした
出会いも重要でしたが（引き合わなかったのかも知れません
現代のハイエンドアンプが「高解像度」「超ワイドレンジ」「透明感」を追求するのに対し、#7が聴かせてくれるのは「音楽のエネルギーそのもの」。
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艶やかな中高域: バイオリンの弓が弦を擦る質感や、ソプラノ歌手の息遣いが、まるで目の前で演奏されているかのような生々しさで迫ります。決して耳に刺さるような痛さはなく、どこまでもシルキーで滑らかです。
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厚みのある低域: 現代的な引き締まったスピード感のある低音とは異なり、豊かで、オーケストラのスケール感をどっしりと支える懐の深さがあります。
音楽がデジタルデータではなく、「体温を持った芸術」として部屋を満たす――これこそが#7が持つ最大の魔力です。
2. マランツカーブ（EQ）がもたらすアナログレコードの恍惚
Marantz #7の音を語る上で絶対に外せないのが、フォノイコライザー（Phonoステージ）の素晴らしさです。
12AX7（ECC83）という真空管を3本贅沢に使用した3段NF型の回路から生み出されるアナログサウンドは、まさに圧巻。
【ここがポイント】 #7には、RIAAカーブだけでなく、当時のレコード各社の録音特性（ColumbiaやLondonなど）に合わせられるターンオーバー/ロールオフの切り替えスイッチが備わっています。
古いレコードの録音方法が違う為（選択SWがあるんです
これを当時のオリジナル盤レコードと組み合わせた時の音のハマり方は、現代の数百万クラスのフォノアンプでも再現できない、独特の「凄み」と「実在感」があります。溝に刻まれた情熱が、そのままスピーカーから溢れ出てくるようです。
3. なぜ現代でも「古臭い音」にならないのか？
「60年以上前のアンプなら、ナローでレンジの狭い、いわゆる『ラジオのようなレトロな音』なのでは？」と思う方もいるかもしれません。
しかし、本物のMarantz #7（特に状態の良いオリジナルや、適切にメンテナンスされた個体）を聴くと、その偏見は見事に打ち砕かれます。
確かに、現代の「100kHzまでフラットに伸びる」といった超高域のスペックはありません。しかし、#7は人間の耳が最も心地よいと感じる帯域（中音域）の密度が異常に高いため、聴感上のワイドレンジ感や立体感（音場感）が驚くほど豊かなのです。
楽器の位置が見えるような「3次元的な音の配置」は、当時の設計者ソウル・B・マランツ氏とそのチームの狂気的なこだわり（パーツの配置や配線の引き回し）の賜物と言えます。
4. まとめ：Marantz #7は「音楽のソウル」を聴くアンプ
Marantz #7の音は、単に音響特性が良いというレベルを超えて、「音楽をどう聴かせれば感動できるか」という哲学の塊です。
JAZZのサックスはより熱くリアルに、クラシックの弦楽器はより優美に。
音の一粒一粒に命を吹き込むようなそのサウンドは、オーディオが「技術」だけでなく「芸術」であった時代の頂点を感じさせてくれます。
特にアコースティック楽器は、全然違います。
生音に近い感動を得られる
もしどこかでMarantz #7の音に触れる機会があれば、ぜひ目をつむって、その「音の温度」を感じてみてください。
きっと、忘れてしまった何かに気づかされるはずです。
生音源をアップしますので（期間限定です
アコースティック楽器の生の響き
聞いて下さい