さいたま市のフラメンコ教室の講師、権弓美です。
こんにちは！
さて、本番を終え2日程経って落ち着いて今回の育成公演を振り返ってみたいと思います。
新進フラメンコ芸術家等育成プロジェクト
Anifuturo academia de flamenco 2025
テアトロ研修と成果発表シリーズ
「フラメンコのちから」（佐藤浩希 振付構成演出)
事前練習、劇場リハーサル、本番を通して改めて感じた事は、どんな時も全精力を傾けて良い作品を作り上げるという舞台への姿勢でした。
「今、何をする事がより良い舞台を作る為の最善の策なのか？」を常に考える続ける。
それは振付や構成のみならず、どの様に出演者のモチベーションを高めてやる気を引き出すか、という面にも及びました。
厳しいだけではなく、時にはユーモアを混えて、一人一人の力を極限まで引き出す、それでこそよい作品の誕生に繋がる。
また今回は非常に短い練習期間での公演でしたので、本番ギリギリまで振付や構成を必死に頭と身体に叩き込みました。
そして出演するメンバー全員を同じような状態に持って行く事がとても重要だと感じました。
何故なら舞台に乗る全員が1つの作品の要素なので誰か1人の失敗は自分の失敗と同じだからです。
お互いにサポートしあいながら、全員のレベルを引き上げて行く、そしてそれが出来る人間関係をつくる、それが作品を作る上でとても重要な事でした。
一踊り手としては、全員で全曲踊るのではなく、何グループかに分けた方が各曲のクォリティが上がったのではないか？という思いがありました。
もちろん全力で取組みましたが、準備期間の短さから納得のいかない部分もあったからです。
しかし、佐藤先生からは「追い詰められて必死の皆を見たかった」という理由を告げられました。
確かに全曲、全員でなければここまで必死にはならなかったかもしれません。
死物狂いで取り組んだからこそ、この熱量があったのかと本番を終えて実感しています。
フラメンコの成り立ちを考えると、生きるか死ぬかの生活の中で育まれてきたものであること、そこから様々な要素と交じり合い舞台芸術へと発展してきたこと。
その根源を忘れずに常にその時の自分を精一杯生きるという気持ちでこれからも踊って行きたいと思います。
今回、この学びを得る事が出来たのは鍵田先生、佐藤先生のフラメンコへの深い理解と舞台芸術としてのフラメンコの在り方を示して下さったからこそと思っています。
改めてお礼を申し上げます。
そして何よりこの機会を与えて下さった文化庁、日本フラメンコ協会にも感謝をいたします。
今後はこの経験をしっかりと活かし、活動して参りたいと思います。
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最後までお読み頂きありがとうございました。
さいたま市のフラメンコ教室の講師、権弓美でした。
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