こんにちは。
歌のコーチ、金丸悠子です。
ご覧くださいましてありがとうございます。
わたしは21歳から歌手活動を始め、現在に至ります。
歌のコーチは、2017年の春ごろから構想を練り、実際に始めたのが2017年の冬。
ずっと演者をしていた自分が、なぜ、教える側、裏方のお仕事を始めたのか。
しかも最高に楽しくて、この仕事に夢中になってるのはなぜなのかをお話しますね。
このブログを書く理由はいくつかあります。
ひとつは、なんで講師業を始めたの？とご質問いただく機会が多いからです。ありがたや～。
ふたつめは、やりたい仕事が何なのか、迷いながら探している方に向けて、
己の特性を活かせる仕事を見つけたり、作る参考になれば、とても嬉しいから。
最後に、自分自身の振返りのために。
「歌のコーチ」を見つけられるまで、結構な時間がかかったので量があります。
ブログは 三幕構成 でお送りいたします。
この表をちょいちょい入れれますね。
※三幕構成はアメリカの脚本家、シド・フィールド氏が理論化した脚本の構成方法です。
今回のお話はノンフィクションですが、流れを見える化することで、伝わりやすくしたいと願い描きました。
（厳密には、シド・フィールドの三幕構成と異なります）
ストーリーを異なる方向へ転換させる出来事「プロットポイント（別名ターニングポイント）」、
登場人物に新しい道標が与えられる「ミッドポイント」、このお話のラストであり、
新しい別のストーリーへ行くきっかけともなる「クライマックス」を抽出しました。
その時にわたしが何を感じ、どんな行動に出るのかなど書きます。
【なぜ歌のコーチになったか(why)】
3歳からピアノを始めて約40年間。
音楽を介して表現に触れていました。
音楽での困りごとがある方がいて、自身の経験や知識からのアドバイスが、
その方の幸せにつながるならば、ぜひお渡ししたいという思いから、
歌のコーチを始めました。
では、どういう流れ(how)で今に辿り着いたのか。
I will show you～♡
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・第一幕
誰よりも音楽を愛し、理解していると勘違いしていた少女 金丸は、
中学入学と共にブラスバンド部(担当はパーカッション)に入ります。
高校1年生とき、信頼している講師の先生に「将来音楽のプロ（楽器は設定せず）になりたい」と伝えたら「どの程度？」とリアクションをいただき、わたしは先生の質問の狙いがわからず。
今思うと、音楽をひとつの収入源にしながら、それ以外の仕事もやる心づもりなのか、
音楽1本で行きたいのか？と、バランスを聞いてくださったのだと推察します。
ただ、当時高校1年生、その選択肢を発想できませんでした。
「音楽を生活の糧にしたいです」とお答えしたところ
「それなら辞めなさい」と、アドバイスをいただきました。
獅子の子落とし的な振舞いをしてくださったのかもしれませんし、
試されたのかもしれないし、明らかに無理だと思われたのかもしれません。
先生の真意は聞くことが出来ませんでしたが、素直に受け止めたわたしは
「高校生の時点で、突き抜けた才能のある人しか、仕事に出来ないのか～」と、
なぜ辞めることをすすめられたのか、理由を聞くこともできず、勝手に落ち込んだものです。
職業音楽家の目標はいったん心の奥に引っ込みます。
※その先生のことは、全く恨んでないです♡純粋な事実として捉えております。
さて、自らプロ化希望の話はしなかったものの、
ありがたいことに他の先生や先輩方からは、
音楽のセンスがあるから（具体的にどういう仕事に向いてるかは判らないけども）
勉強して磨きそちらの世界へ行きなよ、と言われてました。
当時を振り返って思うのは、例え何人もの方に背中を押してもらえても、
ひとつの意見で、勝手に自分はダメだと決めてしまう場合もある、ということ。
音楽を仕事にすることは無理と言われたけれど、
音楽が好きな気持ちに変化はなく、演奏することを続けました。
高校卒業後は、人の気持ちに興味があったので心理学を学びました。
音楽関連の学校への進学は思いつきませんでした。
高校1年生の時の「それなら辞めなさい」のアドバイスが効いたままで、
自分はやるべきではないとセルフで呪いをかけていたのか……、
理由はわかりませんが、わたしの場合は、
自分のやりたい音楽が学校じゃない場所にある気がしていました。
どこかは分からないけど、そこじゃないことは感じる。
これは、はっきり覚えております。
たまに見せる嗅覚の鋭さと行動力を発揮し、専門学校の近くにあった大学のジャズ研で、
ドラムを続けます。
ジャズとジャズ研のサブカルな雰囲気はとてもしっくり来ました。
ただジャズドラムにはあまりハマれず、上達もせず。もやもやしておりました。
社会人になったあたりで、メロディーを奏でたい気持ちが溢れ、歌を始めました。
ここが21歳。歌は楽しかったです。
仕事をしつつ、歌の勉強をして歌う。
そんな生活が始まりました。
（歌以外の仕事と、歌仕事の兼ね合いについては、第二章で詳しく書きますね）
ビックバンドを紹介していただいたり、ジャズコンボを始めます。
ソロでお声掛けもいただけるようになり、
接待を伴う飲食店で、専属歌手として歌うことも。
さて、歌手活動はジャズで始まったので、自分の考えを伝えるような
「オリジナルソング」は持っておらず。
楽器をやっていたからなのか、歌詞を伝える事よりも、サウンドの中で
メロディーを奏でることに喜びを感じてました。
特にジャズは、アドリブに合わせて伴奏が変化したり、即興性や双方向性が強く、
同じ曲を演奏しても、同じ内容にはならないのが醍醐味。
その時だけの演奏を、お客様に楽しんでいただきたい姿勢で取り組みました。
ジャズの面白さ満載の動画 （最後の方特に）
※わたしがこれくらい歌いまくれるっていう意味ではないですぞ
そんななか、声の出し方、身体の使い方を教えてくださる先生を探しをしていたところ、
劇団四季ご出身の広瀬真弓先生に出会います。
この出会いがめちゃめちゃ大きかったです。ありがたや……。
↑プロットポイント1です↓
広瀬先生の第一印象は、キラキラと輝く女神。
「劇団四季で得た、疲れない声の出し方をレッスンします」とPRされていた記憶があります。
また、先生はミュージカルをしていらした方なので
「歌は、
なるほど……。
いままで“役で歌う”という視点がなかった自分にとって、かなりの衝撃。
わたしは役で歌うことはないけれど、ただ、歌って気持ちを乗せるツールだよなあ、と。
身体と心がつながっているのは分かるから、
嬉しい気持ちの曲は、嬉しい身体、息、声で奏でるのが自然だなあ、と。
先生のレッスンは毎回発見ばかりでした。
身体の使い方のみに留まらず、表現を仕事にするってなんだろう？というビジネス脳も、
刺激していただき、学ぶところだらけ。
その後の歌手生活の礎となるさまざまを、広瀬先生から吸収することになります。
ということで、ブログ前編はここまで～!
いやはや、歌のコーチになるカケラすら見えて来ませんね～。
当時はわたしが講師業をするなんて思ってもいませんでした。
長丁場のお付き合いをありがとうございます。
引き続きお楽しみに～！