３月１７日（土）コバケン指揮大阪フィル

遅ればせながら、３月１７日（土）に聴きに行ったコンサートの感想を。

　３月１７日（土）　午後２時開場　午後３時開演
　小林研一郎指揮大阪フィルハーモニー交響楽団
　ピアノ：小林　亜矢乃

　曲目：ボロディン　　歌劇「イーゴリ公」よりダッタン人の踊り
　　　　ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第２番　ハ短調
　　　　チャイコフスキー　交響曲第４番　ヘ短調
　　　　アンコール：ダニーボーイ

毎度のことながら、コバケンは１曲目から目一杯オケを鳴らし、会場を盛り上げます。今回も、最初から髪を振り乱して指揮台で燃え上がっていました。なんたって、今回のコンサートは『ロシアは燃えているか！　小林研一郎　炎の響演！』ですからね。

続いて、娘さんとの共演でラフマニノフのピアノ協奏曲第２番。
今回の座席は、２階席ステージに向かって右側だったので、位置関係としては、ピアノ越しにピアノ奏者を見る感じになります。以前もこの辺りの席でピアノ協奏曲を聴いたことがあるんですが、どうしてもピアノの音がこもりがちというか、ごちゃっとひとかたまりになって音が届く印象を受けます。
ですから、イマイチ、ピアノの音の粒立ちとか、響きの美しさが聴こえてきにくい場所、といえます(･_･､)
この日も、ピアノ協奏曲は曲の美しさに浸るまでには至りませんでした。

まぁそんな座席ですから、演奏を云々することもできませんが、あえていうと、小林亜矢乃さんにはもう少しタッチの力強さ（音の芯の強さ）が欲しいなぁ、と思いました。

で、期待のチャイコフスキー。
先月、コバケンの５番を聴いて大感動したんですが、今回の４番も負けず劣らずの爆演でした。( ゜_゜;)

特筆すべきは、管楽器の美しさ。とりわけ女性オーボエ奏者のソロは、思わず聴き入る美しさでした。
ちなみに、第２楽章のソロ部分では、オーボエソロが終わったところで、隣のフルート奏者が左手で自分の膝をハタハタと叩いて拍手ならぬ「拍膝」を送っていました。
ホルンも安定していましたし、第４楽章コーダでの弦楽器の鳴りっぷりも見事でした。
ラストでのアッチェレランドも、限界スピードで手に汗握る迫力。

いや～、コバケンのライブを聴くと、ホント、『これはＣＤでは味わえない。コンサート会場で聴かねば！』と思わされます。

アンコールでは、一転してダニーボーイを情感たっぷりに演奏してくれました。

ほのぼのした気持ちで家路についた、大満足のコンサートでした。

モーツァルトの交響曲第２９番

ふと思い立って、聴き比べをしてみました。

交響曲第２９番は、３３番までの交響曲の中で一番好きな曲なんですが、とくに私との相性は、第一楽章のテンポで決まるようです。「小気味よく早い」よりも、「ゆったりのんびり」くらいがちょうどいい感じ。せっかく優雅な旋律なんですから。

演奏はクリップス、録音も含めて普段聴くにはアリゴーニ、というところでしょうか。

ヤープ・デル・リンデン指揮アムステルダム・モーツァルト・アカデミー（ブリリアントの全集）
　→音が少ない。小編成にすぎ、華麗さに欠ける。まさに「室内楽」といった演奏

チャールズ・マッケラス指揮プラハ室内管弦楽団（テラークの全集）
　→軽やかで、リズムもきびきび弾んでおり、愉しい演奏。ただ、ちょっとイメージよりもテンポが速い。
　　もっとも、これぐらいのテンポが快適、という人も多いと思う。

アレッサンドロ・アリゴーニ指揮イタリア・フィル（GALA CLASSICSの全集。何と１０枚組１６００円！）
　→音の作りは、マッケラスに似ている。
　　ただ、テンポはのんびりゆったりしており、曲の美しさに浸るにはちょうどこのぐらいがいい感じ。
　　録音の良さも含めれば、普段聴くには一番かも。

カール・ベーム指揮ウィーン・フィル（１９７７年東京ライブ）
　→アリゴーニよりもさらにゆったり。
　　音の響きに愉悦感が乏しく、禁欲的なモーツァルト。
　　第４楽章では一転して快速テンポになり、対比は見事。第４楽章ならば個人的ベスト。

ペーター・マーク指揮ローマＲＡＩ交響楽団
　→テンポはやや早め。乾いた録音の影響もあってか、ドライな演奏という印象を受ける。ちょっと薄味？

ヨーゼフ・クリップス指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団
　→音はちょっと古いけれど、弦の美しさは絶品。優雅で、気品があり、ゆったりとしたテンポもちょうどよく、私にとっての第２９番の原点となっている演奏。

ジル・アパップのモーツァルトＶｎ協奏曲第３番

変わってる、というか、ちょっとキワモノ系というか。。。
とにかく、面白いＣＤを聴きました。

APAPAZIZ PRODUCTIONS
GKJ 103
　バッハ：ヴァイオリン協奏曲第２番
　クライスラー：前奏曲とアレグロ
　モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第３番
　シェイラ・ポップ：ヴァルソヴィア・ブレイクダウン
ジル・アパップ（Ｖｎ・指揮）シンフォニア・ヴァルソヴィア

シンフォニア・ヴァルソヴィアというと、アルゲリッチが弾くショパンのピアノ協奏曲第１番（グジェゴジュ・ノヴァーク指揮）や、ラビノビチ指揮によるモーツァルトの交響曲第３５番といった、素晴らしいＣＤがありますが、今回は何ともまぁ個性的なＣＤです。

クラシックＣＤ通販ショップで見かけて購入したんですが、そこでの紹介文によると、とにかくモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３番３楽章が聴きモノ、とのこと。

いや～、とにかくやりたい放題です。
まず、演奏時間を見て、『Vn協奏曲３番の３楽章で１４分３０秒？？』
普通、６分ぐらいですよね、この楽章。

で、何でこんなに長いかというと、カデンツァが長いこと長いこと。
しかも、普通のカデンツァではありません。いきなり、アパップによると思われる口笛♪～(・ε・ )が入ってきます。で、ブルース風の歌声まで披露し、最後にはメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲第３楽章の旋律がそのまま聴こえてきます。

バッハ・クライスラーは、『普通の』演奏だったので、いきなり始まったこのカデンツァでの豹変ぶりにはびっくりしました。
キワモノ好きの方には、是非聴いていただきたい一枚。このモーツァルトの第３楽章だけで、十分に買う値打ちがあります。ちなみに、お値段は２３００円くらいでした。

私自身、この曲は、普段はグリュミオーやヨハンナ・マルツィ、ナクソスの西崎崇子、クレーメルのほか、個性的なところでは最近出たムターの演奏で聴いているんですが、アパップの演奏もある意味で愛聴版（？）の一つになりそうです。

ちなみにこのＣＤ、ジャケットにはトラック８までのように表記されていますが、実際にはトラック１３まで収録されています。トラック１１なんて、「シルクロード」のＢＧＭで流れてもよさそうな感じです。

ナクソスの芥川也寸志作品

ＮＡＸＯＳ　日本作曲家選輯シリーズ
8.555975J　芥川也寸志
　オーケストラのためのラプソディ
　エローラ交響曲
　交響三章
湯浅卓雄指揮ニュージーランド交響楽団

いやはや、すごいものを聴きました。
ナクソスから、日本の作曲家を取り上げているシリーズが出ていることは知っていましたが、ちゃんと聴くのは初めてでした。
で、最初に聴いたのがこのＣＤ。

オーケストラのためのラプソディの土俗的な迫力、そして何よりも「エローラ交響曲」の爆発力。
遥か遠くでプロコフィエフやストラヴィンスキーのようなロシア的なものも感じさせつつ、そのエネルギーは唯一無二。
エローラ交響曲第９曲の炸裂するティンパニ、そして１４曲以降の咆吼する金管、随所で美しい響きを聴かせる弦。
とにかく、プロコフィエフの交響曲や、ストラインスキーの春の祭典が好きなら、このエローラ交響曲は絶対にオススメです。そして、場合によってはそれらを超える興奮を覚えることになると思います。

演奏もすごいです。突き抜けてます。
この演奏だからこそ、曲の持つ爆発的なエネルギーを感じることができたのだと思います。

お値段も、ナクソスですから９００円程度。
ぜひ一度、聴いてみてください。

アファナシエフのシューベルト

先日、アファナシエフのシューベルト・ピアノソナタ第２０番を買った、と書きましたが、これは２００５年録音のもの。

若林工房　WAKA-4115/6（2CD）

で、同時に１９９７年録音のシューベルトの１９番～２１番のピアノソナタ録音も買っていたので、まずはそちらを聴いてみました。

日本コロムビア　DENON COCO-70804/5（２ＣＤ）

いや～、１９番の第１楽章からして、粘る粘る、という演奏で、アファナシエフ節全開です。

第２楽章は時折暗闇をのぞき込むような演奏。第３楽章も、いたるところで念を押すようなテンポが登場します。

私にとって問題だったのは、第４楽章。

舘野泉さんのCDに聞き惚れて大好きになったこの第４楽章なんですが、アファナシエフの演奏は、１分３５秒あたりからのリズムが何とも気持ち悪い。いちいちつんのめるような感じで、曲よりも強烈に演奏者を感じさせられました。

アファナシエフに関しては、哲学者であること、神秘主義云々の影響を指摘して深淵な表現、等と賞賛する批評をよく見かけますが、この１９番に関しては、少なくとも私との「相性」はまったくの×でした。

最初の１９番でケチがつくと、その後の２０番・２１番も素直に聴きにくい気持ちがあったのは事実ですが、どうも演奏の端々に理屈っぽさを感じてしまい、シューベルトの曲そのものを楽しめませんでした。まぁアファナシエフを評価する方々は、そこに彼の個性を認めるのでしょうけれど。

５年後、１０年後にあらためてこの演奏を聴いたらどう感じるかは分かりませんが、少なくとも現在の私とは相性のあわないCDでした。ベートーヴェンの３０番～３２番もそうでしたが、どうもアファナシエフと私は相性がよくないようです。

う～ん。２００５年録音の２０番は、どんな演奏になってるのかなぁ。

コバケンのチャイコフスキー交響曲第５番

昨日（２月２５日）、小林研一郎指揮オランダ・アーネム・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートに行ってきました。

プログラムは、

　ベルリオーズ：序曲「宗教裁判官」

　チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番

　　　　　　　　　　　　（ピアノ）清水　和音

　チャイコフスキー：交響曲第５番

でした。

１曲目のベルリオーズは、私はちゃんと聴いたことはなかったんですが、「序曲」といいながらそこはベルリオーズ、大編成のオーケストラで演奏していました。

普通、１曲目は「まずはご挨拶」という感じで、拍手もパラパラ、ということが多いんですが、この日は最初から熱演で、かなり大きな拍手が送られていました。ブラヴォーまで出ていたのはちょっと行き過ぎな気もしましたが、、

チャイコフスキーのピアノ協奏曲は、座席（１階の５列目、ステージに向かって右寄り）の関係もあってか、ピアノの音がちょっとこもり気味で残響が多く、ピアノの音を堪能するには厳しい条件でした。

ただ、勢いにまかせて弾き飛ばしてしまうピアニストが多い終楽章も、一音一音鳴らしきっていて、丁寧に演奏には好感を持ちました。もっとも、私自身は、アルゲリッチ，コンドラシン指揮バイエルン放送交響楽団のような爆演が好みなんですけどσ(^◇^;)

そして、待ちかねたチャイコフスキーの第５番。

この曲、コバケンの十八番として知られていますが、私はCDでチェコ・フィルとの演奏を聴いたことはありますが生で聴くのは初めて。

いや～、すごかったです。

特筆すべきは、アーネム・フィルの弦の音。

１曲目・２曲目では、何となく乾いた、芯のない音のように感じられたんですが、チャイコフスキーの５番では、急につややかな音になり、弦の美しさに聴き入ることができました。

それにしても、１楽章からして、これだけテンポを自在に伸縮させる人はめったにいないんじゃないでしょうか。

終楽章は、チェコ・フィルとのCDとは比較にならない熱演で、時折、弦と管、ティンパニがずれるところもありましたが、そんなことを気にさせないパワーがありました。

コーダの手前では、コバケンさんは手を横に大きく広げて立ち（１～２分ほどあったかな？）、オーケストラ自身に演奏させ、コーダに入って激しくオケを煽る、という指揮をしていましたが、視覚的にもテンポの変動、終結への怒濤の進撃が伝わってきて、非常に興奮させられました。

チャイコフスキーの５番は、CDで約２０種類ほど持っていますが、このコーダの迫力に一番近い演奏をあえて探すならば、コバケン指揮チェコ・フィルのCD(EXTON)よりも、シルヴェストリ指揮フィルハーモニア管弦楽団（ＥＭＩ)の演奏をさらにパワーアップさせた感じ、というところでしょうか。

アンコールでは、「花のワルツ」まで演奏してくれましたが、その前にコバケンさんから、

　「オーケストラは日本語が分からないので言っちゃいますけど。。

　アーネム・フィルは、今日が日本のみなさんの前で演奏する初めての日なんです。

　で、日本のみなさんはお行儀がいいですから、立って拍手する、ということはあまりなさらないということは分かっているんですが、そうすると、オーケストラは、『ひょっとすると自分たちはあまり歓迎されていないんじゃないか』と思ってしまうかもしれません。もしもおいやでなければ、演奏後、そっと立ち上がって拍手していただけないでしょうか」

といった趣旨の挨拶がありました。

観客席からはちょっと笑いがおきていましたが、素晴らしい「花のワルツ」の演奏が終わった後、何と客席全員が一斉に立ち上がり、拍手を送りました。

オーケストラは、コバケンさんが何を言っていたのかは分かっていませんでしたから、嬉しいというよりびっくりした表情をしていました。(^_^;)

私自身も、少なくともチャイコフスキーの５番はスタンディング・オベーションにふさわしい演奏だと思いましたので、立ち上がって拍手を送りました。

私も含めて、観客は、オーケストラがステージから引き揚げた後も拍手を送り続けていました。すると、コバケンさんがコンサートマスターとともにステージに戻ってきて、さらに一人、また一人とオーケストラのメンバーがステージに戻ってきて、最後は全員がふたたびステージにそろって挨拶してくれました。

ここまで拍手に包まれたコンサートは、初めてでした。でも、あのチャイコフスキーの５番は、それだけの力をもった素晴らしい演奏でした。

来月は、大阪フィルでふたたびコバケンさんを聴きに行きます。

お嬢さんと共演するラフマニノフのピアノ協奏曲第２番と、チャイコフスキーの交響曲第４番。

今から楽しみです。

ヴァント指揮ミュンヘン・フィルのブルックナー第９番

Memories ME1001（２枚組）

ヴァント指揮ミュンヘン・フィル　１９９８年ライヴ

シューベルトの未完成、ブルックナーの９番と、未完の２曲のカップリング。

もっぱら聴いているのはブルックナーですが、この演奏は、本当に素晴らしいです。決してうるさくならない金管の響き、溶けあう弦の音、魅惑的な木管。

生とは比較にならないのでしょうけれど、CDで聴いていても、「そうそう、ブルックナーの音はこれだよ、、、」と浸りきってしまいました。

Memoriesは、この手のレーベルとしては元々音がいいレーベルですが、このCDの音は、極上といっていいと思います。

ブルックナーの９番は、個人的には最後まで聴き通すとちょっと疲れるんですが、このヴァントの演奏で聴くと、もう一度最初から聴きたくなります。この曲では一番のオススメです。

アファナシエフのベートーヴェン

ちょっと前のＣＤになりますが、ふと目にとまったので、アファナシエフのベートーヴェンを買って聴いてみました。

　若林工房　WAKA-4102/3　（２ＣＤ）￥２６８０　2003年ライヴ

　ピアノ・ソナタ　３０～３２番

まぁ、アファナシエフですから、ちょっと身構えて聴いていたことは否めませんが（σ（＾◇＾；））、ちょっと私の好みからは、外れていました。

ちなみに、私のお気に入りは、バックハウスのほか、ハイドシェックの新盤、意外によかったミケランジェリ、といったところです。

とくに３２番、それも、突然ジャズ風のメロディが入ってくるあたりのリズム感が、相性の分かれ目なんですが、どうも決定的にここがアファナシエフとはあいませんでした。

この部分、一番のお気に入りはミケランジェリだったりします。

一緒に、シューベルトのピアノ・アソナタ２０番も買ったんですが、これはまだ聴いていません。

この曲を含めて、シューベルトの後期ピアノ・ソナタは舘野泉さんの演奏が大好きです。

「左手のピアノスト」になられるかなり前の演奏ですが、私がシューベルトのピアノ・ソナタが好きになったきっかけのＣＤです。

さて、アファナシエフはどうなんでしょ。

近々聴いてみることにします。

ｉ－Ｐｏｄ nano

最近、i-Pod nanoを買いました（８GBタイプ）。

いや～、実際に使ってみると、すごい容量です。

今、実際に入れているのは、

　・　ベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集（アルバン・ベルクＱのライブ版）

　・　ヴォーン・ウィリアムズの交響曲全集

　・　ヴァント指揮ベルリン・フィルの一連のブルックナー録音

　・　最近出た、オークレール（Vn）のチャイコフスキー・メンデルスゾーン・ブラームス・モーツァルト等の協奏曲

　・　ショパン大全集（２０枚組）

　・　ショルティ指揮のニーベルングの指輪全曲

　・　セーゲルスタム指揮のシベリウス交響曲全集

　・　ベルグルント指揮ヨーロッパ室内管のシベリウス交響曲全集

　・　ＥＭＩから出たチェリビダッケ・ボックス全部（確か第４巻まで入れると４０枚を超えていたと思います）

　・　バックハウスのベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集（ステレオ版）

　・　ペライアのモーツァルト・ピアノ協奏曲全集

など。

これだけの量と種類があると、気分に応じて適宜の曲を選べるので、気分転換にも重宝しています。

長時間に移動も退屈しません。

８ＧＢにした値打ちがありました。

シベリウスのヴァイオリン協奏曲

セールをやっていたので、下記ＣＤを買ってみました。

BIS

ネーメ・ヤルヴィ指揮エーテボリSO
シルヴィア・マルコヴィチ（Ｖn)

２枚組９９０円でした。

収録曲は、すべてシベリウスで

ＣＤ１　ヴァイオリン協奏曲
　　　　序曲/メヌエット/イン・メモリアム

ＣＤ２　フィンランディア、カレリア組曲、カンツォネッタ、
　　　　ダンス・インテルメッツォ、ポヒョラの娘
　　　　悲しきワルツ、トゥオネラの白鳥、レミンカイネンの帰郷

シベリウスのこれだけの管弦楽曲が、このお値段で聴ければ満足、というところ。

あまりまとまったアルバムも持っていなかったので。

ヴァイオリン協奏曲も、丁寧な演奏で、とくに不満はないんですが、もう一つ情熱に欠ける印象がありました。優等生の演奏、と言ったらいいでしょうか。まぁ、そういう曲ではない、という考えもあるんでしょうけれど、私としては、情熱とスピード感あふれるチョン・キョンファの演奏が耳について離れないものですから。