かつて、テレビのゴールデンタイムには、沢山の「洋画劇場」の枠が有った。
大体、21:00～23:00ぐらいの枠で、２時間の「洋画劇場」の枠が有り、そこで色々な映画が放送されていた。
そして、その「洋画劇場」の枠には、必ずその映画の見所について語る「映画解説者」が居た。
私は、その「洋画劇場」の枠で放送された映画を楽しんで見る一方、「映画解説者」から、映画の見方を学んだ。
テレビの「洋画劇場」の枠は、一時は民放キー局の全局に有り、各曜日毎に、競うように「洋画劇場」が放送されていた。
例えば、こんな感じである。
・「日曜洋画劇場」（テレビ朝日）
・「月曜ロードショー」（TBS)
・「木曜洋画劇場」（テレビ東京）
・「金曜ロードショー」（日本テレビ）
・「ゴールデン洋画劇場」（フジテレビ）※土曜日
私は、子供の頃はテレビばかり見ていたので、それらの「洋画劇場」も、よく見ていたが、
「日曜洋画劇場」で、解説の淀川長治が、その日に放送された映画の解説を終え、
「サヨナラ、サヨナラ、サヨナラ…」
と言うと、
「ああ、明日からまた学校か…」
と、憂鬱になった（？）ものである。
という事で、今回はテレビの「洋画劇場」が放送されていた時代について描く。
それでは、ご覧頂こう。
＜「映画の語り部」淀川長治～雑誌「映画の友」の編集に携わり、映画評論家となる～そして、テレビの映画解説者の道へ…＞
テレビの映画解説者の「草分け」といえば、
何と言っても、淀川長治（1909～1998）である。
淀川長治は、子供の頃から大の映画好きの少年であり、浴びるように映画を見て過ごしていたが、
映画好きが昂じて、1933(昭和8)年に、UA（ユナイテッド・アーティスツ）という映画会社の大阪支社に入社した。
「どうしても、映画に携わる仕事がしたい」
常々、そう思っていた淀川は、自らが望んだ通り、映画会社に就職し、以後、生涯を「映画」に捧げる事となる。
淀川長治は、子供の頃からチャップリンの大ファンであり、チャップリンに憧れ、「映画」の世界に入った。
1935(昭和10)年、その淀川の憧れの人・チャップリンが来日した際に、遂に淀川はチャップリンとの対面を果たす。
こうして、ますます映画の世界にのめり込んで行った淀川であるが、
1941(昭和16)年、不幸にも日米が開戦し、
「太平洋戦争」
が勃発してしまうと、日本では洋画を鑑賞する事が禁止されるようになってしまい、淀川にとっても、
「冬の時代」
が到来してしまった。
やがて、長かった戦争が終わり、再び日本でも自由に洋画が上映され時代が帰って来ると、
淀川長治は、水を得た魚のように、大活躍をする。
「映画の友」
という雑誌の編集に携わるようになった淀川は、映画評論を手掛け、
「映画評論家」
としての地位を確立して行った。
そして、映画評論家として名を馳せて行った淀川は、あのウォルト・ディズニーや、アルフレッド・ヒッチコックといった、大物映画人との対面も果たしている。
なお、1955(昭和30)年にヒッチコックが来日した時、あの大作家・江戸川乱歩や、淀川長治・双葉十三郎・植草甚一…といった映画評論家も顔を揃え、ヒッチコックを「お出迎え」した。
淀川は、とにかく、子供の頃から映画を見まくっており、それまで日本で公開された洋画は、恐らく、殆んど全部見ていたと思われる。
従って、淀川は映画の「生き字引」であり、まさに「映画の語り部」と呼ぶに相応しい人であった。
いくら「好き」と言っても、ここまで突き抜けて「好き」を貫けるというのは、本当に凄い。
だからこそ、淀川は当然のように、ディズニーやヒッチコックを「お出迎え」するメンバーの中に選ばれていた。
1960(昭和35)～1963(昭和38)年にかけて、
NETテレビ（現・テレビ朝日）で、
『ララミー牧場』
という、アメリカの西部劇の連続ドラマが放送されたが、
淀川長治は、この『ララミー牧場』の放送時に、毎回、「解説」を担当した。
すると、淀川による「解説」が大ウケし、淀川は一躍、「お茶の間の顔」となった。
こうして、淀川は活字での「映画評論家」から、テレビでの「映画解説者」へと転身した。
そして、1966(昭和41)年から、テレビ朝日で放送開始されたのが、
「日曜洋画劇場」
であった。
＜1966(昭和41)年…NETテレビ（※現・テレビ朝日）にて「土曜洋画劇場」（※後に「日曜洋画刑場」に変更）が放送開始＞
1966(昭和41)年、NETテレビ（※現・テレビ朝日）にて、
既に「お茶の間の顔」になっていた淀川長治が「映画解説」を務める、
「土曜洋画劇場」
が、放送開始された。
翌1967(昭和42)年に、放送枠が土曜日⇒日曜日に変更され、
「日曜洋画劇場」
となったが、淀川は３０年以上にわたり、「日曜洋画劇場」で「映画解説」を務め、
それは、彼が亡くなる間際の1998(平成10)年まで続いた。
「そもそも、テレビの２時間枠で、洋画が放送されるという事自体が、画期的だった」
と、後に映画監督・大林宣彦が語っていた通り、
それまで、アメリカの「連続ドラマ」は沢山放送されていたものの、
「劇場公開された映画を、テレビで放送する」
という事自体が、それまで前例が無かった。
だが、NETテレビは、その画期的な事をやってのけ、そして、
「映画の本編が始まる前と終わった後に、淀川長治に、その映画について語ってもらう」
という、これまた面白い試みを行なった。
そして、その試みは見事に成功したと言って良い。
＜テレビの「洋画劇場」のフォーマットを確立した、「日曜洋画劇場」～そして、淀川長治の決め台詞「サヨナラ、サヨナラ、サヨナラ…」＞
さて、こうして1966(昭和41)年に放送開始された、
「土曜洋画劇場」⇒「日曜洋画劇場」
であるが、その「日曜洋画劇場」では、いくつかの「お約束」が有った。
・淀川長治が、映画の本編が始まる前に登場し、これから放送される映画の「見所」を語る。
・映画は基本的には「吹き替え版」で放送される。
・２時間の枠に収まるように、映画はテレビサイズにカットされている。
・映画の本編の放送が終わった後、淀川が再び登場し、その映画について改めて「解説」する。
…という事で、「日曜洋画劇場」が確立したフォーマットは、
以後、他局が「洋画劇場」枠を作った際にも、踏襲されて行った。
淀川長治といえば、テレビの「映画解説」の際には、ある「ポリシー」が有った。
それは何かと言うと、
「どんな映画にも、必ず良い所は有る。だから、その映画の良い部分について語りたい」
という事である。
従って、「日曜洋画劇場」における淀川は、いつも好々爺のようにニコニコしており、決して、その映画の事を悪く言わなかった。
また、淀川は常々、
「映画に限らず、一流の物を見なさい。美の栄養を吸収しなさい…」
という事を語り、
「良い物を、どんどん見なさい」
という事を、若い世代に推奨していた。
だからこそ、淀川はテレビで「映画解説」の仕事をするようになったのかもしれない。
そして、淀川はとても優しい性格だったようで、
「私は、嫌いな人には会った事が無い」
と、いつも言っていた。
これは、なかなか言える事ではない。
もしかしたら、映画を沢山見ていた淀川は、
「世の中には、色々な種類の人間が居る。それぞれに個性が有るから、お互いにそれを認めて行くべし」
という事を、映画を通して学んでいたからこそ、そのような言葉を言えたのかもしれない。
そして、「日曜洋画劇場」の本編が終わり、淀川長治が登場し、映画の「解説」が終わると、
彼は、必ずこの台詞で締めくくった。
「はい。それではまた次週、お会いしましょう…」
と言った後、淀川は、
「サヨナラ、サヨナラ、サヨナラ…」
と言うのである。
そして、「日曜洋画劇場」のエンディング・テーマで、何とも物悲しい音楽が流れて来る。
これにて、「日曜洋画劇場」の放送が終わると、時刻は日曜日の23:00頃である。
さっきも書いたが、淀川の「サヨナラ、サヨナラ、サヨナラ…」を聞くと、
「ああ、楽しかった日曜日も終わってしまった…。明日からまた学校か…」
と、憂鬱な気分になったものである。
きっと、日本全国に、そういう少年少女（？）は沢山居た筈である。
＜淀川長治の「活字」での映画評論活動と、淀川長治の親友・双葉十三郎の「ぼくの採点表」～映画評論家の「二大巨頭」＞
さて、テレビの「日曜洋画劇場」では、
基本的には、その映画の良い部分に言及し、いつもニコニコしていた淀川長治であるが、
テレビでの「映画解説」の傍ら、活字での「映画評論」の活動も、並行して行なっていた。
淀川の「映画評論」の著書は多数有るが、活字での淀川の「映画評論」を読むと、実は意外と「辛口」の事も書いたりしている。
「淀川さん、活字だと結構厳しい事も書いてるな…」
と、私はビックリしてしまったが、
「活字での映画評論と、テレビの映画評論は、全く別物である」
と、彼は考えていたのかもしれない。
「テレビの洋画劇場は、とにかく視聴者に映画の楽しさをわかってもらうための物である」
と、淀川は思っていたのではないだろうか。
そして、先程も少し言及したが、淀川長治の親友で、淀川と同じく、映画評論家だった、
双葉十三郎（1910～2009）という方は、本当に物凄い人である。
双葉十三郎は、映画雑誌「スクリーン」にて、1950年代から、約半世紀にわたり、
「ぼくの採点表」
というタイトルで、洋画の寸評と採点を行なっていた。
そして、その間、日本で公開された洋画は、名作・大作から、B級・C級・Z級（？）の、殆んど誰も見ていないようなマイナーな映画まで、ほぼ全てを見て、それらの映画について、記録し続けていた。しかも、これは読み物としても、非常に読みやすく、大変面白い。
また、双葉十三郎も、淀川長治と同様、子供の頃から大の映画好きであり、サイレント映画の時代から、膨大な映画を見て育った。
双葉十三郎は、「スクリーン」に連載された記事に加え、自らが映画評論家になる前の、戦前のサイレント映画も「戦前編」として書き加え、
「ぼくの採点表」
のシリーズを、本として刊行した。
こうして、20世紀初頭から、2000(平成12)年頃に至るまでの、ほぼ全ての洋画について、たった１人の評論家が、寸評・採点を行なうという、空前絶後の大偉業が達成された。
勿論、こんな事をやってのけた人は、他に誰も居ない。
私も、「ぼくの採点表」は持っているが、これを読めば、「映画史」が全部わかると言っても過言ではあるまい。
さっきも書いたが、「好き」もここまで突き抜けると、本当に凄すぎる。
私は、今からでも遅くないから、淀川長治・双葉十三郎に、「国民栄誉賞」でもあげたらどうかと、声を大にして言いたい。
それぐらい、このお二人の業績は、物凄い事である。
＜テレビ東京「木曜洋画劇場」（1968～2009）＞
さて、NETテレビの「日曜洋画劇場」が成功を収めたのを皮切りに、
以後、民放各局で、続々と「洋画劇場」枠が作られて行った。
1968(昭和43)年、東京12チャンネル（※現・テレビ東京）にて、
「木曜洋画劇場」
が放送開始されると、番組初期の解説者として
芥川龍之介の三男・芥川也寸志（在任：1968～1973）が、映画の魅力について語っていた。
以後、テレビ東京の「木曜洋画劇場」は、
・山城新伍（在任：1981～1982）、
・河野基比古（1982～1987）
などが、「映画解説」を務めた。
勿論、テレビ朝日の「日曜洋画劇場」の淀川長治に倣い、
映画の本編の前後に登場し、その映画について語っていた。
そして、「木曜洋画劇場」の映画解説者といえば、私は、
木村奈保子（在任：1987～2003）
が、最も印象深い。
当初、子供心にも、
「何だか、随分と綺麗な女の人が、映画解説をやってるんだな…」
と、思ったものであるが、木村奈保子は、映画解説の終わりに、
「今夜の映画、貴方のハートには何が残りましたか？」
という決め台詞で締めくくるのが、「お約束」であった。
しかし、「木曜洋画劇場」といえば、
勿論、有名な映画も放送されるのだが、何処で見付けて来たかわからないような、
所謂「B級ホラー映画」も、沢山放送されていた。
いや、テレ東らしく、むしろ、「B級ホラー映画」ばかりが放送されていたような印象さえ有る。
だから、木村奈保子が、
「今夜の映画、貴方のハートには何が残りましたか？」
と、いくら言ったとしても、
「いや、別に何も残ってないんだけど…」
としか言いようが無かった（？）。
しかし、テレビではないと絶対に見れないような、B級・C級・Z級映画も、「木曜洋画劇場」を通して、見る事が出来たのだから、そいういう意味では、
「木曜洋画劇場のお陰で、私のハートには、マイナーな映画の印象が残った（※詳細はよく覚えてないけど）」
と、私は言いたい気持ち（？）である。
＜TBS「月曜ロードショー」（1969～1987）＞
TBSでも「洋画劇場」の枠が創設され、
「土曜ロードショー」（1966～1969）⇒「金曜ロードショー」（1969）という変遷を経て、1969(昭和44)年から、
「月曜ロードショー」
が、放送開始された。
そして、「月曜ロードショー」で、映画解説を務めていたのが、荻昌弘である。
荻昌弘は、大のミステリ好き、スパイ映画好きとして、有名だった。
従って、「月曜ロードショー」では、
『「007」シリーズ』
が、沢山放送されていた。
また、荻昌弘は『ロッキー』シリーズも好きだったので、そちらもよく放送されていたが、
「月曜ロードショー」は、1987(昭和62)年に一旦放送を終了すると、
以後、「ザ・ロードショー」（1987～1988）⇒「火曜ロードショー」（1988～1989）⇒「火曜ビッグシアター」（1989）…といった変遷を辿って行く。
だが、TBSの「洋画劇場」枠の全盛時代は、やはり荻昌弘の「月曜ロードショー」の時代であった。
＜フジテレビ「ゴールデン洋画劇場」（1971～2001）＞
1971(昭和46)年、フジテレビの「洋画劇場」枠として放送開始されたのが、
「ゴールデン洋画劇場」
である。
「ゴールデン洋画劇場」の放送枠は、1971(昭和46)～1981(昭和56)年までは金曜21時～、
1981(昭和56)年～以降は、土曜21時～である。
そして、番組放送開始当初は、前田武彦が映画解説を務めていたが、1973(昭和48)年に降板し、
1973(昭和48)年以降は、高島忠夫が、番組終了の2001(平成13)年まで、四半世紀以上にわたり、映画解説を務めた（※一時、病気により休養した後、復帰している）。
高島忠夫といえば、俳優である一方、軽妙な語り口の司会者としても定評が有り、
「ゴールデン洋画劇場」
でも、凄くわかりやすく映画の見所などを解説し、お茶の間で好評を博した。
なお、これは「余談」だが、
映画『アメリカン・グラフィティ』（1973）が「ゴールデン洋画劇場」で放送された際、
サザンオールスターズの桑田佳祐が、ウルフマン・ジャックの「吹き替え」を演じている。
「ゴールデン洋画劇場」は、このように、タレントの「吹き替え版」を、好んで放送する傾向が有った。
＜日本テレビ「水曜ロードショー」（1972～1985）⇒「金曜ロードショー」（1985～）＞
さて、日本テレビの「洋画劇場」枠といえば、
現在も残っている、民放地上波の「洋画劇場」枠の「最後の砦」となっている、
「金曜ロードショー」
である。
1972(昭和47)年に、
「水曜ロードショー」
として放送開始された後、13年間にわたって放送された後、1985(昭和60)年に金曜21時～の枠に移動し、
「金曜ロードショー」
となったが、番組放送開始の1972(昭和47)年から、番組の顔として映画解説を務めたのが、水野晴郎である。
水野晴郎といえば、とにかく、いつもニコニコして、実に楽しそうに映画解説をしている人、という印象が有る。
そして、「金曜ロードショー」といえば、スティーブン・スピルバーグ監督の映画など、
「家族で楽しめる映画」
を、沢山放送していた印象が強い。
そして、「金曜ロードショー」といえば、
やたらと、『刑事コロンボ』シリーズや、
或いは、『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』などの、宮崎駿監督作品を沢山放送していた印象が強い。
「またコロンボかよ…」
「また宮崎駿の映画かよ…」
そう思いながらも、何だかんだ言って見てしまっていたが、
コロンボと宮崎駿の魅力を、いち早く「お茶の間」に届けた水野晴郎の功績は、誠に絶大である。
そして、今もなお、「金曜ロードショー」は、スタジオジブリ作品と、『名探偵コナン』シリーズばかり、やたらと放送し、
「またジブリかよ…」
「またコナンかよ…」
と、視聴者に言われながらも、何だかんだ言いながらも、みんな見ている。
ジブリやコナンが「国民的映画」になった、重大な要素の一つとして「金曜ロードショー」でのヘビーローテーションの放送が有った…と言っても、過言ではあるまい。
水野晴郎は、1997(平成9)年まで、「金曜ロードショー」の映画解説を務めたが、
水野晴郎は、映画解説の終わりに、必ず、この決め台詞で締めくくっていた。
「いやあー！映画って、本当にいいものですねえ！！」
そう言われると、こちらとしても、
「本当に、そうだよなあ…」
という気持ちになったものであった。
＜テレビに「映画解説者」が居た時代～家族揃って、テレビで映画を楽しんでいた「幸福な時代」＞
という事で、テレビの「洋画劇場」の時代について、色々と語ってみたが、
今や、「サブスク」の動画配信サービスなどで、個人個人の端末で、自分が好きな映画やドラマを、安価で好きなだけ見る事が出来る時代である。
それは、好きな映画を好きな時に見る事が出来るので、大変喜ばしい事ではあるが、私は、こうも思うのである。
「やたらと映画に愛情を持っている映画解説者が、映画の先生として、視聴者に映画の魅力を教えてくれた時代は、とても面白かった」
…そう、テレビの映画解説者は、どの人も、物凄く映画に詳しく、「映画愛」に溢れていた。
そういう人達が、
「この映画は、こんな所が素晴らしいんですよ…」
という「指南役」になってくれたからこそ、
「映画の面白さ」
が、より一層、わかるようになった…という気がするのである。
そして、家族揃って、一つの映画を見るという楽しみも、教えてもらった、そんな「幸福な時代」でもあった。
「時代は変わった」
と言われれば、そうなのかもしれないが、これだけは言っておきたい。
「映画は、漫然と見るのも良いが、他の人の感想を読んだり、映画解説を読んだりすると、より一層、更に楽しめる」
…という事で、私は今後も、映画やドラマを見る時は、色々と「深掘り」をしながら、楽しんで行きたいと思っている次第である。
それこそが、テレビの「洋画劇場」の時代の映画解説者の皆さんから教えてもらった事であると、私は思っている。