雪組『ファントム』を先週末、東京宝塚劇場で観劇しました。
感想の前に、奏乃はると副組長のご快癒と舞台復帰おめでとうございます。
昨日５日（火）より舞台に再び立たれているとの事。
奏乃さんのジャン・クロードを生で拝見できなかったのは残念でしたが、回復されて良かったです。
代役の橘幸演じる、ジャン・クロード（本役：奏乃はると）も頑張っておいででした。
（代役さん変更したんですね）
（最初の発表では、新公でジャン・クロードを演じた鳳華はるなでした）
楽屋番は、オペラ座の団員にとって、頼れる父か兄のような存在。
奏乃ジャン・クロードがどっしり構えたお父さんなら、橘ジャン・クロードは軽快なお兄さんでしょうか。
さて、雪組『ファントム』感想です。
宝塚大劇場の頃と比べ、いろいろ変化がありました。
ただ、一概に「東京に行ってから、より良くなった」という訳ではありません。
「宝塚公演を経て、東京公演ではより深まった」という表現をよく耳にしますが、それとも違うような。
宝塚大劇場の時点で、極めて高いレベルの公演でした。
…なので、変化する事がすなわち成長・向上という意味ではなくて…。
…あ、もちろん、組子さん達のチカラは、トップコンビに引き上げられ、上達していました。
それはすごく思いました。
表現のバリエーションの広がりを見せた。
宝塚大劇場とは、また違った風合いを感じる。
…といった感じでしょうか。
望海風斗演じるエリックは、よりピュアな少年性が強まりました。
彼はまさしく幻想の王国に住む少年王。
（年齢的には青年ですが）
クリスティーヌを地下の森に招いたエリックは、初恋に胸震わせる少年そのもの。
また、キャリエールが父だと認める、父子の対面の場。
エリックは繊細なガラスの少年でした。
クリスティーヌを相手に音楽を指南する場、カルロッタを殺害する場、森の場、キャリエールとの銀橋など、場や対峙する相手によって、人格が切り替わるかのように変化していくエリック。
スイッチングが、さらに極端で鮮明になっているように感じました。
そこに、エリックの知能の高さと同時に、幼さや純粋さを感じました。
愛している人が傷つけられたからといって、加害者を殺す人は少ないでしょう。
たとえ、八つ裂きにしたいと思ったとしても、実行に移す人は僅かでしょう。
それは法治国家で育ったからかと。
社会的に抑制された、学習効果という面が強いのかな…と。
一般社会と隔絶されて育ったエリックにとって、正義は法律にあらず。
己の愛と信念に宿る感情が、判断基準となっているのでしょう。
そんな独特な自我をもつエリックを、望海風斗はより鮮やかに描出しています。
望海風斗にとって、歌も台詞も、エリックの感情を吐露する手段。
中には、ほぼ歌になっていない歌もあります。
嗚咽しながら、たどたどしく、愛を渇望する歌…というより、祈り。
でも、ちゃんと言葉がわかるのが凄い。
通じるんです、気持ちが。
何を伝えたいのか、わかる。
望海さんの歌を堪能するなら、宝塚バージョンの方が歌として聴かせてくれる割合が高いです。
ですが、芝居として観るなら、東京バージョンでしょうか。
ラスト、息も絶え絶えの望海風斗と、胸が詰まった真彩希帆の最期のデュエット。
二人とも、吐息のような微かな声なのに、ちゃんと何を歌っているか分かる。
これもまた、超絶技巧の歌唱ですね。
望海と真彩は声量もあり、滑舌も良く、伸びやかで艶やかな素晴らしい声をしている。
そして、どんな状態でも、観客に届くように歌う。
これは基本であるにも関わらず、最も難しいポイントかもしれません。
どんな状況でも、ちゃんと伝わる声。
伝わる気持ち。
望海風斗のエリックと、真彩希帆のクリスティーヌは奇跡のコンビだと、改めて実感した観劇となりました。
望海さんの歌は、いまや異次元。
劇場全体を響かせ、まるで劇場そのものが歌っているかのよう。
加えて、オーケストラも素晴らしかったです。
宝塚は『オケが演者に合わせる』のに対し、東京では『演者がオケに合わせる』印象がありました。
めったに東京劇場へ行かないので、たまたまかもしれませんが…。
例えば、雪組『ケイレブ・ハント』新公の時とか、永久輝せあがや星南のぞみが必死でオケに合わせていた印象が。
雪組『ファントム』では宝塚と同じく、オケが演者の呼吸を読み、合わせていました。
例えば、遊び心と迫力が濃密なカルロッタのナンバーでは、宝塚同様にバッチリ呼吸を汲み取っていました。
演者の呼吸を的確に読み取る、指揮者・西野淳先生。
それの指示出しにピタリと応える、オーケストラ。
どちらも、さりげなくすごい…と感服いたしました。
同時に、それが当たり前の宝塚大劇場の指揮者とオーケストラについても、改めて敬服しました。
オーケストラ・ピットにピアノがある！…事も衝撃でした。
シンセサイザーでピアノの音声も作れるのに、本物の…しかも、アップライトではなくグランドピアノ！…があるなんて。
タカラヅカの本物志向を垣間見ました。
音響調整をしているスタッフにも拍手。
東西の劇場にいるスタッフ陣の協力あってこそ、望海風斗と真彩希帆はじめ、雪組生が生み出すファントムの音楽世界が成立しているんですね。
そして、東京公演直前に退団が発表された、優美せりな（101期・研４）
大人びた美貌と、高い歌唱力を持つ娘役さんです。
せりなちゃんは『Bow Singing workshop』でソロ『キス・ミー・ケイト』を披露。
同期の縣千とデュエットも。
『恋の笹舟』だったかな？
柔らかく美しい声の持ち主・せりなちゃん。
研４での早すぎる退団が惜しまれます。
せめて影ソロでも良いから、せりなちゃんの歌声を劇場に響かせてほしかった…！
今回、ロケットセンターを務めているのは、縣千。
立派なオカマっぷりを見せつけてくれてます。
身体能力がめっちゃ高い、キレの良いダンス。
脚とか、どんだけ上がるの？！
ウィンクも投げキッスも攻めの姿勢を感じます。
オネエの皮を被ったオトコ！！…みたいな。
ホント、『男役さんの女装』感が半端ない縣くんです。（褒めてます）
東京公演からは、ロケットセンターを縣くんと分け合う形となった、せりなちゃん。
いっそ、縣くんはタキシードで登場して、せりなちゃんをリフトすれば良いのに、なんて。
見送る縣くんも切ないよね、きっと。
同期からのお花渡しは、101期生全員でせりなちゃんを囲むのか？
それとも、雪組101期首席の縣くんが代表して渡すのかな。
『ファントム』が終わると思うと、何かと寂しい。
奇跡的に素晴らしい公演、まだまだ続いてほしい。
ずっとこのまま、終わらないでほしいなぁ…。
……もうありませんけどね、チケット…(^◇^;)
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