コロナの拡がりを少しでも抑えることと自分の身を守るためにも、このところ家に居ます。
そこで久しぶりに本棚を整理していたら、高校時代の写真がいくつか出てきました。もう６０年以上前のことです。
当時モノクロの写真にハマっていました。
（カラーは高価なポジフィルムが出始めていたときです。高校生には手に届きませんでした）
普通のきれいな写真には飽き足らず、自分なりに考えながら撮っていました。
何かソールライターの狙っているのに似ている（？）というのは言い過ぎ？
構成と明暗を考えています（神戸港）
不思議な心象風景を狙っていました（旧神戸新聞社屋ができたころ）
運動会で校長の訓辞を裏で聴きながら
フィルムと露光調整などで、明暗を強調して仕上げています
大仏と子供の構成をねらっています
逆光での人を「ミニコピー」というフィルムで押さえました
富士フィルムのＳＳＳという高感度フィルムを使い、露光時間を多めにとり、更に高感度現像し粒子を粗しつくったポートレートです
明暗のコントラストを強調しています
やはりソールライターというのは言い過ぎだと反省です。
ただこれらの写真は、フィルム選びから始まり、露光時間の調整、撮影時の構成や光へのこだわり、現像時間や温度調整、暗室でのトリミングなど、ほとんど一点単位で時間をかけて制作していたのを思い出します。
（フィルムの種類や露光時間現像などで、粒子を荒らしたりシャープな画像をつくったり、暗室で露光を調整したりすることで、全く違った作品になっていくのが面白かったのです）
当時写真雑誌に投稿したり、いくつか賞をとった作品もあったのですが、それらはパネル張りしてあったことで、劣化がひどく見られた状態ではありません。残念！！
改めて見直してみると、全体に明暗に工夫していることが分かります。
特に明暗のバランスを大切にしていました。これは水彩を描く際にも非常に大切だと考えています。
（当時モノクロだったのでバルールの感覚はありませんでした）
昔は制作のプロセスを工夫しながら制作する楽しみがあったのに、デジカメはそれがありません。ＰＣ上で加工するだけではつまらない……。
なにか又フィルムをつかった写真をやてみたくなります。
でも、フィルムカメラは全て手放してしまったな～。