秋気かな指にうす闇あらがいて 掌
◆秋気･秋気澄む・秋の気
秋の気配･秋の大気について言い、
ことに秋の清く爽やかに
澄み切った空気の感触を言う。
漢詩から出た言葉。
秋の季語。
「４つの革命 ビアズリーからダリまで」展を
高崎市美術館で観てきました。
「４つの革命」とは19世紀後半から20世紀にかけて、
ヨーロッパ美術の世界に起こった
＜革命的＞な表現のこと。
革命１ オーブリー・ビアズリーの耽美主義
革命２ パブロ・ピカソの視覚革命
革命３ ダダとシュルレアリスの精神革命
革命４ エコール・ド・パリ
１ではビアズリー、
あの「サロメ」３点が観られます。
印象深い白黒の装飾的なサロメやヨカナーン、
こんなに悪魔的で、蠱惑に満ちた作品を描いた
ビアズリーは２２歳！？
２ ピカソ初期の作品「貧しき食卓」のデッサン。
貧しい、若い夫婦の鎖骨の浮き出た身体、
たったひとつ置かれたジャガイモ、
痛い、渇いた画面です。
３ 「ダダ宣言１９１８」を書いたのは詩人のトリスタン・ツァラ。
「シュルレアリスム宣言」１９２４年に
詩人アンドレ・ブルトンによって著されています。
ここではダリの作品。
４ エコール・ド・パリはまさに２０世紀の華。
世界各国のアーティストたちの坩堝。
シャガールやザッキン、レジェ、藤田嗣二、
マリー・ローランサンなどなど。
レジェの「サーカス」もあります。
かつて観た作品に出会えたり、
この館所蔵の絵画など見ごたえたっぷり。
さらに、さらに
グラフィックデザイナー佐藤晃一(好きです♪)
のポスター作品。
と
創作版画・谷中安規、
前川千帆と充実の展示でした。
２０２０年１０月１８日(日)まで
日本歌曲とは日本語の詩に
作曲された声楽曲のことです。
ちょうどこの季節の花「彼岸花」の曲も
レッスンを受けました。
２０１６年４年前になるのですね。再録いたします。
日本歌曲の第一人者、塚田佳男先生の
歌い手とピアニストのための公開レッスン。
雨の中、熱心な聴講生が出席している。
「三つの小唄」 北原白秋 詩
團伊玖磨 作曲
春の鳥
石竹(せきちく)ｔ
彼岸花
この三曲でレッスンを受ける。
北原白秋『雪と花火』からの詩。
白秋の初版本がネットに全ページ掲載されているのに、
びっくり。そしてうれしい。
楽譜に載っている詩はどこから引用しているのか、
表記が違っていることが多く、
初版か全集を調べるようにしているので。
歌、ピアノともに西洋音楽ではなく
邦楽の＜間＞をあらわすよう、言われる。
ピアノは太棹あり、鼓あり、歌舞伎のつけ、あり。
うたの楽譜にある細かい「装飾音符」でなく、
「こぶし」にする。
半音づつ音程を上げていくのは
音程をきっちりとるのでなく
切れ目がわからないようにずりあげる、などなど。
これを「西洋音楽」で演奏する !?
ときおり先生、実際に歌ったりされる、
その＜邦楽＞の素晴らしいこと。
「彼岸花」の後奏の最終音、
楽譜に書かれている音より１オクターブ下げる。
鐘の音が遠くから響く、
ところなのでとても効果的になる。
塚田先生がこの曲の作曲家・團伊玖磨氏に聞いてもらい、
同意を得た、とのこと。
貴重なアドヴァイスを受けた。
休憩で、リサイタル＜萩原朔太郎をうたう＞の
話なども先生といたしました。
「山村暮鳥『田圃にて』という詩、
楽譜では「たあんき ぽんき」になっていますが、
これは中田喜直先生が変えたのでしょうか？」
と質問したところ、
やはり作曲家による変更、と。
この三曲、２０１６年１１月３０日（水）に
高崎演奏家協会 定期演奏会で歌います。
「通り過ぎる電車のように 安藤紘平」展
前橋文学館で観ることができました！
広瀬川に逢うのも、文学館へ入るのも７ヵ月振り。
今日の広瀬川とうとうと「白く」流れて。
萩原朔美館長が出会った表現者たち、
その第三弾が映像作家「安藤紘平」展。
映像を支柱とした展示。
その映像との出会いは天井桟敷の海外公演中に
寺山修司と折半して中古の16㎜カメラを
購入したことがきっかけ、とか。
ご自身で執筆されたシナリオ、映像作品、ＣＭ、
映画祭の数多い写真など興味深くて。
フランス国際映画祭などたくさんの審査をされていますが、
ここ前橋文学館で、「萩原朔太郎生誕１２０周年」のおり、
公募の映像作品を小栗康平監督とともに
審査されていた姿もなつかしく。
映像作品も多いので、時間をとってお出かけください。
まだ間に合います♪
２０２０年９月２２日まで。
◆前橋文学館ホームページ
萩原朔美館長が出会った表現者たちを取り上げるシリーズの第３弾として、
映像作家の安藤絋平さんを紹介します。
安藤さんは寺山修司主宰による演劇実験室・天井棧敷の制作として活躍、
〝ネクタイの似合うただ一人の劇団員〟として
劇団初の海外公演の実現に奔走し、
寺山修司と折半して中古の16㎜カメラを
購入したことで映像の世界と出会います。
ＴＢＳ社員として勤務する傍ら、
ハイビジョンに先鞭をつけた制作者として世界的に活躍し、
多くの映像作家や俳優等と交流を持ち、
繊細で独創的な映像作品の制作で高い評価を受け、
現在も映画祭の審査員を務めるなど活躍しています。
制作者、技術者、そして表現者としての顔をもつ
安藤さんの世界を、映像作品を中心に展示紹介します。
２０１６年、４年前の９月の高崎兜太句会。
熊谷からの兜太先生のお越しを
メンバー皆でお待ちしていました♪ 以下に。
兜太先生、はやばやと到着。
このところJR新幹線の時刻表がかわって、
次だと遅れてしまう、とか。
来月から１５分早めに始めることとなった。
句会の前にお話し。
前日、中村草田男「萬緑（ばんりょく）」の解散に
立ち会ってこられたとのこと。
兼題は「水田（みずた）」。
６月にこの句稿を提出しているので、
いまの季節とはそぐわない（笑）。
三句＆問題句を一句選えらぶ。
今回はわれて、まずは５点の
月を抱く水田一枚ずつの物語
私のも選びました。
ちょっとあまいかとも思いますが・・・
兜太評:素朴な句。
「月を抱（だ）く」ではなく「月抱（いだ）く」とすると
平凡の非凡となる。
問題句のみで６点となったのはこの句。
没頭すわたし秘かに棚田です
この句も選びました。
兜太評：「没頭するわたし」と読む。
なにかに没頭して不安、孤独な状態、
「棚田」におちいった状態、自分は棚田的存在。
平坦な田でなく、立体的な「棚田」であるのがよい。
兜太先生、今月の句の評価、点数で示された。
私、どうも「水田」「青田」などは苦手で、
今月は＜無事通過＞で終りました（苦笑）。
映画「パヴァロッティ 太陽のテノール」
観ることができました！
このパヴァロッティのドキュメンタリー映画、
予告にあるよう９月に観ることができるのか、
とても危ぶんでいました。
高崎へ行くのも２月以来、ちょうど７か月ぶり。
無事に観られたことが、こんなにも嬉しい、とは。
むろんパヴァロッティの歌声もたっぷり♪
小学校の先生からオペラ歌手へ、
どのようにキャリアを積み上げていったか、
マネージャー、エージェントなどの証言、
三大テノールのドミンゴやカレーラス、
その結婚、妻、愛人、のちの妻、三人の娘たち、
「どのように歌を愛し、人生を愛し、パスタを愛した」かが、描かれて。
メトロポリタン歌劇場・配信で観られた、
絶頂期の「ラ・ボエーム」「愛の妙薬」「トゥーランドット」。
そのなかのアリアも映画のなかにありました。
ミスター・ハイC、
輝かしい芳醇な高音はパヴァロッティならでは。
なかでもドミンゴの指揮で歌われた
「誰も寝てはならぬ」はまさに絶唱！
歌い終わったパヴァロッティの潤んだ瞳、
その表情がすべてを物語っていました。
このアリア、いまも頭のなかで
エンドレスに鳴り響いています。
映画「パヴァロッティ」、至福の刻。
パヴァロッティが好き、
オペラがお好きでしたら、ぜひ。
ヨナス・カウフマンの「ウエルテル」２０１４年公演
このプロダクションを観るのは２回目。
(メトロポリタン歌劇場の配信)
もう惚れ惚れするカウフマンのウエルテル。
そのウエルテルの苦悩の心理描写の
なんと緻密で、切々と迫ってくることか。
その容姿、
そのほの暗い声での
歌唱も演技も素晴らしいことは言うまでもありません。
第三幕のアリア「春風よ、何故に私を目覚めさせるのか」を
なんども繰り返し聴いてしまいました。
第一幕ウエルテルとシャルロット
ソフィー・コッシュ（シャルロット）もさすが。
シャルロットとソフィー
リゼット・オロペーサ（ソフィー）が良かった。
ややもすると朗らかで、
ただ明るい妹になりがちなソフィー役、
姉を思いやる心情がにじんでいました。
リチャード・エア（英国）：演出
演劇の演出家とか。
オーソドックスな舞台ですが、
細やかな演技、心理の描き方もうまく、ドラマティック。
美しい舞台美術とも相まって、見ごたえ十分な舞台。
指揮：アラン・アルティノグリュAlain Altinoglu
舞台美術：ロブ・ハウェル
朝顔、まだまだ元気に咲いています。
朝顔は「夏の花」と思われているかも。
小学生のころ「朝顔観察日記」
夏休みの宿題にあったりして。
俳句では秋の季語。
近くの家ではグリーンカーテンにして、
ピンクやブルー朝顔が咲きつづけて、涼やか。
この「蕣」あさがおの漢字表記、好きです。
シーボルトも日本の代表的な花として、
海外に紹介しています。
◆アサガオ（朝顔、学名: Ipomoea nil 、英: Morning glory）。
ヒルガオ科サツマイモ属の一年性植物で、
日本で最も発達して、ポピュラーな園芸植物。
奈良時代からある古典園芸植物のひとつ。
中国語で牽牛(簡)。
(画像は「季節の花」よりお借りしました)
「朔太郎は故郷(前橋)を嫌うほど、愛していた」
朔太郎の孫で、館長の萩原朔美さんの言葉です(２０２０年９月２日)。
萩原朔太郎記念 前橋文学館のホームページに
「館長の言葉」として、アップされています。
https:/
その呪詛や怨みが切々と書かれた詩のひとつが、
「公園の椅子」(『純情小曲集』)です。
公園の椅子
萩原朔太郎
人氣なき公園の椅子にもたれて
われの思ふことはけふもまた烈しきなり。
いかなれば故郷(こきやう)のひとのわれに辛(つら)く
かなしきすももの核(たね)を噛まむとするぞ。
遠き越後の山に雪の光りて
麥もまたひとの怒りにふるへをののくか。
われを嘲けりわらふ聲は野山にみち
苦しみの叫びは心臟を破裂せり。
かくばかり
つれなきものへの執着をされ。
ああ生れたる故郷の土(つち)を蹈み去れよ。
われは指にするどく研(と)げるナイフをもち
葉櫻のころ
さびしき椅子に「復讐」の文字を刻みたり。
注：()はルビ
◆郷土望景詩の後に
前橋公園
前橋公園は、早く室生犀星の詩によりて世に知らる。
利根川の河原に望みて、堤防に櫻を多く植ゑたり、
常には散策する人もなく、さびしき芝生の日だまりに、
紙屑など散らばり居るのみ。
所所に悲しげなるベンチを据ゑたり。
我れ故郷にある時、ふところ手して此所に來り、
いつも人氣なき椅子にもたれて、
鴉の如く坐り居るを常とせり。
イサム・ノグチ展を観たのは２年前。
イサム・ノグチの軌跡をたどる
じつに充実した展示でした。
再掲いたします。
「イサム･ノグチ 彫刻から身体･庭へ」展を
東京オペラシティ アートギャラリーで観てきました。
イサム・ノグチ (1904～1988)は
日本人の詩人の父親(野口米次郎)と
アメリカ人の母親のもと、アメリカに生まれる。
彫刻、舞台美術、家具、照明器具などのデザイン、
陶芸、庭、ランドスケープ・デザインを手がけています。
横たわる男
会場にはいるとドーンと巨大な水墨のドローイング。
北京に滞在中に水墨を学び、その折の作品が８点。
その墨の線が自在に走り、のびやかなこと。
モダンダンスのマーサ･グラハムの舞台装置、
衣装もデザインしています。
そのマーサ･グラハムのモダンダンスの映像が流れていて、
装置の大きさやどのような作品であったか、
見ることができました。
あかり
照明の「あかり」の部屋。
この提灯、光の彫刻といわれています。
半径２メートルもある巨大なものも展示されて。
うちではもう数十年この「あかり」を使っています。
子供のための遊具デザインや、庭、ランドスケープは
デザイン画、模型、映像で。
「チェイス・マンハッタン銀行プラザのための沈床園」など
静寂をたたえ、ゆるぎない。
アーケイック
圧巻なのが、石の彫刻。
自然から見出した＜石＞や＜岩＞、
その嶮しい肌合い、厳粛なたたずまい、
すざまじい存在感。
「アーケイック」｢無題」など惹きこまれて・・・
イサム･ノグチのじつに多様な活動、
圧倒的な作品。
見ごたえがありました。
チラシにはこう紹介されています。
＜若き日に北京で書いた毛筆による身体ドローイング、
モダンダンスの開拓者、マーサ・グラハムのための舞台装置、
日本で製作された陶芸品や光の彫刻「あかり」のデザイン、
さらには、ランドスケープに関わる模型・資料・動画、
そして晩年のなまで、多様な作品を通して、
「異文化の融合」や「生活と環境の一体化」＞
９月２４日(月)まで。