◆「亜麻色の髪の乙女」(ドビュッシー)

今日はほとんどこの曲をやる。バイオリンの原曲とセゴビア氏の演奏を参考に。

ギターではかなりゆっくりの演奏が多い。原曲のバイオリンの方が滑らかで聴きやすい。ここらへんは楽器の特性なので仕方ない。

技術面では、ハイフレットでの和音を除けば難しい箇所はない。

ギターの魅力を生かしつつ出来る限り原曲に近い演奏にしようと思う。


◆「ラグリマ(涙)」

長調部分のメロディは全て薬指のアポヤンドで。

叩き弾きにならない様に弦をしっかり掴んでリリースする意識を持つ。

これからは歌い上げる事に集中しよう。


◆「アルハンブラの思い出」

指の動きを小さくする程トレモロの粒が揃う。無駄な動きをしないように。

最近の薬指強化トレーニングの成果が出てきた。
やはり薬指が弱いと綺麗なトレモロは出来ない。

あとは伴奏音をもっとリズミカルに。ビートが狂わない様に気を付ける。


私の、曲中での和音の弾き方は、


1.pimaで掴んで離す。(一番オーソドックスな物ですね)


2.親指の腹を弦に当て、上から下に(6弦から1弦方向に)。


3.人指し指の爪側を弦に当て、上から下に(6弦から1弦方向に)。


位ですかね。
3つとも全然違う印象の音になります。

1は、同時和音のキレのある音が欲しい時。

2の親指は、とにかく力強さ、堂々とした感じを出したい時。曲の冒頭や、ここぞという場面で使ったりします。

3の人指し指の爪側は、輪郭のはっきりした音で尚且つ繊細さも表現し易いのでピアニッシモの音や、清流の様な音を出したい時(笑)などで使います。
フォルテで弾くとフラメンコっぽくなってしまうのでフォルテで多用はしませんね。

この3つを曲の雰囲気やフレーズに合わせて使い分けています。





【練習記録】
レパートリーのおさらいをする。

◆「ラグリマ(涙)」

◆ソルの「月光」

不朽の名作の2曲。もっと早くやればよかった。


◆「別れのプレリュード」
この曲は、俺が練習するのを聴いた人が、「今までで一番良い曲だよ」と言ってた位の名曲。


◆「CAVATINA」

走りがちなテンポを抑える。ゆっくり丁寧に弾いた方が良い。


◆「亜麻色の髪の乙女」ドビュッシー。

和音の変化が難しい曲。特に高音16フレット辺りの和音がよく出てくるので丁寧に。
私は標準音ラ(つまり5弦)=443hzに調弦します。


オンサは標準音が440なので使いません。機械で合わせます。


最初440から443に変えた時は驚きましたよ。


ギターってこんなに明るい音が出るのかと。


特にアルペジオを弾いた時にはっきり違いを感じました。440では、私の技術不足も勿論ありますが、モワーッとした感じの沈んだ音色。(今思えばですが)

ところが443に変えてみたら、「何だこの輝かしい音色は」と(笑)


これは多分、耳が現代音楽の高いピッチに慣れてしまっている為440だと暗く重く感じてしまうのだと思います。


ベルリンフィルなど445にする時もあるそうです。

これは、あの派手好きなカラヤンがピッチをどんどん上げていった為とも言われていますね。


ちなみにバロック時代は標準音ラが427hz、100年前は435hzだったそうです。


昔の人が現代の音楽を聴いたらきっと耳が痛い(>_<)でしょうね(笑)

今日は気分が乗らない日。
昨日の復習と左手の基礎トレーニングのみにする。


こういう日は新しい事をしないで、メカニカルトレーニングに終始する事にしている。


明日になればまた歌心が沸き上がってくるだろう。