展覧会に無駄はないものだなぁ、なにかしら血肉になり、充足感が得られるものね、
そう実感したアーティゾン美術館の「マリー・ローランサン ―時代をうつす眼」展。
過去にも触れた通り、2003年、東京都庭園美術館のローランサン展は秀逸でした。
初期から円熟期、ドイツ人男爵との結婚を機に暗転、パリに戻って離婚後、
輝きを取り戻す、、そんな人生を絵と共に辿ることがでるパノラミックな展覧会。
特に、結婚後の亡命期の黒っぽい彩色はまるで別人のよう。
荒れる心が如実に絵に現れていて、これぞ暗黒期の作品といった様子。
実は当時描いた絵は数少なかったと後で知り、貴重な機会だった模様です。
なので2023年、Bunkamuraミュージアムの「マリー・ローランサンとモード」展は
さほど期待せずに行きました。
しかしココ・シャネルに対する嫌悪感と尊敬が交錯する微妙な関係や、
離婚後のスプリングボードになった絵画作品（グールゴー男爵夫人の肖像画2点）という
大きな収穫がありました。
とにかくグールゴー男爵夫人の肖像画は輝くばかりの美しい絵で（画像＝＞美術展ナビサイトに）
この2点だけでも行った甲斐があったというもの。
ローランサンが描いたシャネルの肖像画はそれに比べて陰りがあって、
シャネルが受け取り拒否したというのも納得です。
「牡鹿」で舞台芸術にも携わったと知りました。
ということでローランサンはもうお腹いっぱいかな、と思ってそれでも
足を運んだアーティゾン。
先週も土曜日に行ったものの、日仏でプルーストの朗読があると直前に知り、
滞在時間30分ぐらいだったので、本日仕切り直しでした。
本展のオリジナリティは、ローランサンと、ｘｘｘという組み合わせで見せる点。
序 章：マリー・ローランサンと出会う
第1章：マリー・ローランサンとキュビスム
第2章：マリー・ローランサンと文学
第3章：マリー・ローランサンと人物画
第4章：マリー・ローランサンと舞台芸術
第5章：マリー・ローランサンと静物画
終 章：マリー・ローランサンと芸術
なかでもローランサンをキュビズムという視点で見せている章が新鮮でした。
あとは文学という切り口も。
下はローランサンによるピカソの肖像画と自画像。
ピカソに感化されていたことが一目でわかります。
目と体は正面向き、顔は横向き。キュビズム初期の香りが漂います。
ドランに連れられて行ったバトー・ラヴォワール（洗濯船）の影響は計り知れなかった
ということでしょう。（女性で洗濯船に出入りしていた画家はほかにいなかったのでは？）
画家仲間のメッツァンジェとグレーズ共著の「キュビズムについて」（Du Cubisme)という本にも、キュビズムの担い手としてローランサンの名前が。
さらに、ローランサンといえばアポリネール。
彼の著書「キュビストの画家たち」（右：Les Peintres Cubistes)でもローランサンを
キュビストとして扱っています。
傍らに、著者のグレーズとメッツァンジェ（右）の絵も参考展示されています。
ただし、ローランサンのキュビズムは、形態を分解するところまではいかず。
ストックホルムからきていた撮影禁止の群像若い「女たち」あたりが折り返しだったのでは？
それ以上つきつめることなく、独自の道を歩んだ印象です。
下の女性の「ブルドッグと女」はそのストックホルムの絵の少し後の作品。
キュビズム色がすでに薄れています。
ただし、会場最後の部屋にあるように、群像に対する愛着を見せ、
明らかにピカソの「アヴィニョンの娘たち」の影響は画業後半でも健在のよう。
上の最初の絵の左上に見えるミラボー橋は、アポリネールの詩のタイトルとして有名だけど、
彼は「マリー」という詩も作っています。
ローランサンの名前Marieというのは、聖母マリア（Marie)でもあり、
また、アナグラムで「愛する」という動詞にもなりますMarie => aimer（愛する）
そんな愛しさが伝わる詩です。
下の2つはアポリネールによる自作「ミラボー橋」と「マリー」の朗読です。