振付家ロリン・ラターロが語る『CHESS』の現代化、女性アンサンブルのエンパワーメント、そして6時間かかった振付

振付家ロリン・ラターロにとって、ミュージカル『CHESS』は決して初めての作品ではありません。
彼女は若い頃、キャストアルバムを繰り返し聴いて育っただけでなく、2019年のケネディ・センターでのリバイバルにも関わっています。

そして今回、リア・ミシェル、アーロン・トヴェイト、ニコラス・クリストファーが出演するブロードウェイ版で再び振付を担当しています。

本作は冷戦下を舞台に、フレディ・トランパー（トヴェイト）とソ連のCHESS王者アナトリー・セルギエフスキー（クリストファー）の対決を描きます。
その間で揺れ動くのが、ミシェル演じるフローレンス・ヴァッシーです。彼女はフレディと交際していますが、やがてアナトリーに惹かれていきます。

演出のマイケル・メイヤーとラターロは、『アメリカン・イディオット』でのアソシエイト振付時代からの関係です。
今回はダニー・ストロングが脚本をアップデートし、ラターロが振付を刷新しました。

アンサンブルの役割について

― アンサンブルがほとんど舞台に出続けていますが、その意図は？

最初から明確だったのは、アンサンブルが物語を“枠づける存在”であり、同時に“変幻自在な存在”であるということです。
彼らは物語そのものになったり、出来事にコメントしたり、空間に入り込んで緊張感を生み出したりします。

歌っていない場面でも、常にアクティブであり続けます。
それぞれの俳優が異なる形で物語を体験しており、そのすべてが意図的に構成されています。

― 硬質なグレーのスーツのアイデアはどこから？

衣装はトム・ブロッカーによるものです。
私はジョン・ロンゴの写真を調べ、スーツ姿の男性が不自然なポーズをとっている画像をたくさん見つけ、それを稽古場に貼りました。それが作品の出発点の一つになりました。

また、マイケルと私は以前ロシアを訪れたことがあり、構成主義アートに影響を受けました。
直線的で赤・黒・白の強いビジュアルをもとに、角ばった構成主義的なラインの中で変化する動きを作りたかったのです。

2019年のケネディ・センター版では、もっと文字通り“チェス盤”のような表現をしていましたが、
今回はより抽象的・表現主義的な要素に興味を持ち、「ワン・ナイト・イン・バンコク」や「アービター」の場面で爆発的にダンスを見せる構成にしました。

― フレディが下着姿から服を着ていく演出については？

音楽と物語が最優先です。
物語上、舞台はバンコクであり、ソイ・カウボーイのような場所では「セックスが通貨」とも言える現実があります。

現実の世界でも、男性が女性を見つめる構図があります。
私は女性たちをセクシーでありながら主体的な存在として描きたかったので、彼女たちにも振付のアイデアを多く出してもらいました。

全員が服を着た状態から始まり、徐々に脱いでいくことで、

という二つの効果を生み出しました。

彼が舞台上でどうやってパンツを履くか、その最適な方法を見つけるのはとても楽しい作業でした。

舞台では必ず何かが削られます。
物語が変われば振付も変わる――振付は物語そのものだからです。

『CHESS』では、「エンド・ゲーム」の前に合唱曲があり、キャンドルを持った行進のシーンがありました。
私は三角関係を表現するパ・ド・トロワを作ろうとしましたが、観客の前で見ると、盛り上がるべき場面で流れが落ちてしまったため、カットされました。

演劇には「愛着あるものを手放せ」という言葉があります。辛いですが必要なことです。

第2幕冒頭の「ゴールデン・バンコク」は特に楽しかったです。
照明デザイナーのケヴィン・アダムズと共に、ダンサーが光から浮かび上がる演出を作り上げました。

その精度を出すのに6時間のテクニカルリハーサルが必要でした。
物語がない場面だからこそ、照明とのコラボレーションで魅力を生み出しました。

「アービター」ではダンスブレイクを新たに追加し、ブライス・ピンカムのダンスを見るのも楽しかったです。

「メラーノ」も印象的でした。
北イタリアを舞台に、モダニズム的な表現を取り入れ、肘から手首までのポーズを組み合わせた長いシークエンスを作りました。

一見シンプルですが、すべての音節ごとに形が変わるため、習得には非常に時間がかかりました。
観客に「これは従来の『CHESS』ではない」というメッセージを伝える場面でもあります。

― 今後は演出にも挑戦されるとのことですが？

振付は呼吸のように自然なものですが、演出にも大きな魅力を感じています。

現在はジョン・カーニーの映画『ビギン・アゲイン』の舞台化や、エミリー・セイラーズと共に『スター・ストラック』（レズビアン版『シラノ』）に取り組んでいます。

これまでマイケル、マリアン・エリオット、ジェリー・ザックスといった巨匠たちと仕事をしてきました。
彼らから学んだものを糧に、今は自分自身の声を見つける時だと感じています。

― ロックスターとの仕事もされていますね

はい、ロックスターには独自の“言語”があります。

私はピート・タウンゼント、グリーン・デイ、そしてABBAのベニー・アンダーソンとビヨルン・ウルヴァースと仕事をしてきました。

彼らの楽曲は比喩的であり、ロック音楽はその中で生きています。
振付もまた、文字通りではなく比喩で表現するものです。

この二つは非常に相性が良く、私は彼らに「比喩性を保ちながら物語を前進させる」ことを大切にしています。