『マンマ・ミーア！』は現在ウィンターガーデン劇場で上演中。
さあ、再びあの名曲たちと共に！世界中で愛され、映画化もされたジュークボックス・ミュージカルの古典『マンマ・ミーア！』が、ブロードウェイに帰還し、今夜ウィンターガーデン劇場で開幕を祝います。以下、各紙のレビューをご紹介します。

出演者は、ドナ役にクリスティーン・シェリル、ソフィ役にエイミー・ウィーバー、ロージー役にカーリー・サコラヴ、ターニャ役にジェイリン・スティール、ハリー役にロブ・マーネル、ビル役にジム・ニューマン、サム役にヴィクター・ウォレス、そしてスカイ役にグラント・レイノルズ。
アンサンブルにはリサ役リナ・オーウェンズ、ペッパー役ジャスティン・サダース、エディ役イーサン・ヴァン・スライク、アリ役ヘイリー・ライトをはじめ、サラ・アグルサ、アレッサンドラ・アントネッリ、キャロ・デイ・アッタヤク、アディア・オラネシア・ベル、エミリー・クロフト、マディソン・デッドマン、アンディ・ガルシア、ジョーダン・デ・レオン、ニコ・ディプリミオ、パトリック・ダン、ダニー・ロペス＝アリセア、マコア、エリカ・マンスフィールド、ジャスミン・オーバーバーグ、グレイ・フィリップス、ブレイク・プライス、ドリアン・クイン、シャヴィ・ソト・ブルゴスらが名を連ねます。

『マンマ・ミーア！』はABBAの不朽の名曲に彩られた“究極のハッピーショー”。2001年にウィンターガーデンで開幕し、その後ブロードハースト劇場に移り、記録的な14年間・5,773回の上演を達成、ブロードウェイ史上9番目に長く続いた作品です。

音楽と歌詞はベニー・アンダーソンとビヨルン・ウルヴァース、脚本はキャサリン・ジョンソン、演出はフィリダ・ロイド、振付はアンソニー・ヴァン・ラースト。舞台美術はマーク・トンプソン、照明デザインはハワード・ハリソン、音響デザインはアンドリュー・ブルース＆ボビー・エイトケン。音楽監督・追加楽曲・編曲はマーティン・コッホが担当しています。

各紙レビュー

エリザベス・ヴィンセンテリ（ニューヨーク・タイムズ）

ツアー仕様のためややスケールダウンされており（特に舞台セットがやや安っぽく見える）、それは否めないが、十分立派な『マンマ・ミーア！』だ。前回ブロードウェイで観たときの“しょんぼりと終幕に向かっていた”状態よりはるかに生き生きしている。ウィル・ヴァン・ダイク率いるバンドは精確でエネルギッシュに演奏し、キャストはロイド演出とヴァン・ラースト振付のもと軽快に動いていた。

ティム・ティーマン（デイリー・ビースト）

「6か月限定公演」でのブロードウェイ復帰は、ABBAファンが“何度でも”名曲を聴きたいという永遠の欲求に賭けている。私の後ろで足をリズムに合わせて踏んでいた観客、手を振り上げる人々、そしてうまく決まった場面での大歓声を見るに、その読みは的中しているようだ。

ジャクソン・マッケンリー（ヴァルチャー）

イギリスで誕生した太陽のようなポップ幻想から25年、いまも『マンマ・ミーア！』は「歴史の終わり」、すなわち1990年代に生き続けている。ブーマー世代は年を重ね、世界は不安定になっていく（初演は2001年10月）。それでも作品は変わらない。ドナは相変わらずインターネットを覚えようとしないし、70年代に仲間と歌い踊っていた頃のままだ。若者はウェットスーツ姿でナンパし、昔の恋人たちは銀行・建築・紀行作家と“あの時代の潮流”に乗っている。だが普遍性が作品を老化から救うわけではない。タイトルの「！」は未だ健在だが、もはや「？」か「…」のほうがふさわしいのかもしれない。マンマ・ミーア…結局ABBAの曲をたくさん歌う作品だ。

マイケル・サマーズ（ニューヨーク・ステージ・レビュー）

音響は大音量だが苦痛ではない。9人編成のオーケストラは、あの“スウェーデンらしい冷たくも煌めくABBAサウンド”を見事に再現。次々と名曲が登場し、最後には「恋のウォータールー」で頂点を迎える“メガミックス”のアンコールが待っている。

デイヴィッド・フィンクル（ニューヨーク・ステージ・レビュー）

この『マンマ・ミーア！』で不足していないもの、それはキャストだ。ブロードウェイの大スターはいないが、全員が一流の演技を見せる。シェリルのドナ、ウィーバーのソフィ、スティールとサコラヴのターニャ＆ロージー、マーネル、ニューマン、ウォレスの“3人の父親候補”は、皆ポスターに載ってもいい実力者揃いだ。

ジョナサン・マンデル（ニューヨーク・シアター）

脚本家キャサリン・ジョンソンは母娘関係に共鳴を持たせようと努めているが、むしろ評価されているのは22曲ものABBAナンバーをストーリーに巧みに組み込んだ点だ。ただし歌詞が必ずしも物語にぴったり合うわけではなく、もともと“オールディーズ”であった楽曲は必ずしも不朽ではない。もし再構築するなら、何曲か削って作品を短くしたほうが良いだろう。

ジョニー・オレクシンスキ（ニューヨーク・ポスト）

言わせてもらえば「この音楽に感謝！」だ。『マンマ・ミーア！』は深刻さや憂鬱から逃れるための最高のバカンス。そしてその基盤は核爆発にも耐えられるだろう。このジャンルの“元祖ジュークボックス・ミュージカル”はいまも最高峰だ。

アダム・フェルドマン（タイムアウト・ニューヨーク）

先週の興行収入が示す通り、ブロードウェイの観客は「ママ」を求めてやまない。全米ツアー版がウィンターガーデンに戻り、初週だけで『ライオンキング』『ウィキッド』『ハミルトン』以外の全作品を上回る収益を叩き出した。この“ジュークボックス・ミュージカルの母”は、何より“親しみやすさ”こそが魅力だ。

グレッグ・エヴァンス（デッドライン）

ブロードウェイ史上9番目に長く続いた作品『マンマ・ミーア！』は、同時多発テロ直後の2001年に開幕し14年間走り続けた。このツアー版がふたたびウィンターガーデンに立つのは、まさに“帰郷”のようで、全力の祝祭である。

オーウェン・グリーンバーマン（バラエティ）

初演を3回観たが、今回の復活版も基本的に同じ。ただし振付がややアグレッシブになり、少し騒々しい雰囲気もある。演出は初演時と同じフィリダ・ロイドで、忠実に当時の再現をしている。

エムリン・トラヴィス（エンターテインメント・ウィークリー）

いま再び、オリジナルの故郷ウィンターガーデン劇場で6か月の限定公演。作品を刷新することはないが、ファンが愛してやまない“夢のようで心温まる体験”がそのまま味わえる。

ロバート・ホフラー（ザ・ラップ）

今回の公演はツアー版であり、幕間には9.11の悲劇ではなく、むしろ70年代の短命ミュージカル（『エンジェル』『ドクター・ジャズ』『ゴット・トゥ・ゴー・ディスコ』など）を思い出していた。舞台美術マーク・トンプソンや演出ロイドらオリジナル・クリエイティブ陣の手により続けられているが、正直言って見た目は2001年版の安っぽい再塗装にしか見えない。

クリス・ジョーンズ（シカゴ・トリビューン）

私の大きな感想は、アメリカがABBAを過小評価していたように、ブロードウェイもこの作品を過小評価していたということ。唯一無二だ。どれだけ多くの観客が楽しみに訪れるかを見てほしい。“限定公演”？さて、どうなるか。

ブライアン・スコット・リプトン（シティツアー）

セットは以前よりさらに簡素、キャストは総入れ替え（良くなった部分もある）、観客層は若返った。だがABBAの音楽は今もなお人を歌わせ、踊らせ、笑顔にする力がある。同時に、22曲を無理やり押し込んだ“やや無茶な脚本”にも気づかされるだろう。

トム・ガイアー（カルチャー・ソース）

『マンマ・ミーア！』を“高尚な芸術”と勘違いする人はいない。厚紙のような人物像がバカバカしい恋愛劇を繰り広げ、ABBAのヒット曲が強引に差し込まれる。それでも観客は“ダンシング・クイーン”に熱狂する。25年ぶりにウィンターガーデンに戻ったこの作品は、エネルギー溢れるショーマンシップに満ちている。

Review Roundup: MAMMA MIA! Returns to Broadway Here we go again! The beloved jukebox musical classic turned global film phenomenon MAMMA MIA! has returned home to Broadway and celebrates its opening tonight at the Winter Garden…www.broadwayworld.com

レビュー総括: 『マンマ・ミーア！』ブロードウェイに帰還