『淤能碁呂』
『淡路人形浄瑠璃』
―【国指定重要無形民俗文化財】
五百年の歴史を誇り、国指定重要無形民俗文化財でもある『淡路人形芝居』の由来は
色々な説がありますが、鎌倉時代、
『淡路島』に大阪「四天王寺」より
舞楽など神事を生業とする楽人が移り住み、
その後『西宮の戎神社』に属したエビスカキから人形操りの人気が高かったため神事を
人形操りで行うようになったと考えられています。
漁の安全と恵みを祈るものとして、
また、家、土地、船を守り、神を讃える
神聖な季節の行事として定着し、
昭和初期までは、門付けの『三番叟』や
『戎舞』が淡路の各家を回り神棚の前で
幸せを祈っていました。
元亀元年(1570)
宮中紫宸殿で三社神楽を奉納した
引田源之丞が綸旨を賜り従四位下に叙せられたと伝えられています。
『淡路人形浄瑠璃』
最盛期の18世紀初めには40以上の座本が覇を競い、人形役者が千人もおり『淡路島』のみならず日本全国を巡業し、各地に『人形芝居』を伝えました。
大阪に出て『文楽』を創始した
植村文楽軒も淡路出身です。
『文楽』と異なり野掛け舞台だったため大きな人形、大きな動作となり、時代物を得意とし、早替りや道具返し、衣装山など淡路独特の演出や演技も派手でケレン味が尊ばれ、
気軽に楽しめるという人形芝居本来の雰囲気を残した外題も多く、女性の座員も活躍する舞台は華やかです。
1964年に『吉田傳次郎座』の道具類を引き継ぎ、興行を始めた『淡路人形座』は常設館である『淡路人形浄瑠璃館』で毎日公演する一方、国内外への出張公演、学校への出張講座、小学校、中学校、高校、子供会活動の後継者団体への指導、全国の『伝統人形芝居保存会』への協力など、『伝統人形芝居』の普及、発展のための活動も積極的に行っています。
座員の最高齢者は1998年に重要無形文化財義太夫節三味線保持者に認定された鶴澤友路を始め1９名で、男性１０名、女性９名が、
美術品としても価値のある人形を三人で遣い、情感溢れる語りと重々しく響く三味線による伴奏が相まった俳優が演じる演劇以上に喜怒哀楽溢れる舞台を演じます。
江戸時代の文化の華ともてはやされ、悲しいまでに人情の機微を謳い、哀歓の人間模様を生き生きと動き描く人形はまさに我々を夢の世界へと誘うものといえます。
何世代もの人々の創意工夫が重ねられ、
受け継がれた舞台芸術の粋をぜひご覧下さい。
『淡路人形浄瑠璃』
～神事から芸能文化へと～
『淡路名所図絵』… 『人形使い』
『三番叟と人形浄瑠璃』
およそ５００年の歴史を持つ、『淡路島』が誇る伝統芸能・『淡路人形浄瑠璃』。
『人形浄瑠璃』とは、
『三味線』の澄んだ音色、情感溢れる
『太夫（たゆう）』の語り、
そしてまるで人の情念が宿ったかのような
『人形』とが一体となって生まれる、
日本独自の舞台芸術の事。
江戸時代には、近松門左衛門の
『曾根崎心中』や『国性爺合戦』などの名作が生まれ、当時を代表する芸能文化として隆盛を極めました。
実はこの『人形浄瑠璃』も、
『国生み神話』と深い関わりを持っています。
『淡路人形』の元祖 『上村源之丞座』に伝わる
『道薫坊伝記』によると、
この人形芝居は、
伊弉諾尊（いざなぎのみこと）・
伊弉冊尊（いざなみのみこと）の子である
『蛭子神（ひるこしん）』の心を慰める為に、『西宮戎神社』で奉納された『人形操り』
が その始まりであるとされています。
それがおよそ５００年前に、
『傀儡師』（くぐつし）百太夫により
『淡路島』にもたらされ、
この地で大いに広まりました。
明治時代に入るまでは、毎年淡路から
１２人の役者が選ばれて上洛し、
天皇一家の一年の幸せを祈願して
『三番叟』（さんばそう）を舞ったということです。
『神事』からはじまったこの『人形操り』が、江戸時代に『浄瑠璃』『三味線』と融合し、『人形浄瑠璃』という芸能文化として発展。
１８世紀のはじめ頃には、淡路島内に
４０を超える座元が競い合い、全国各地を巡業して廻りました。
その事実を現すかのごとく、日本各地には
『淡路人形』の影響を受けた座が約８０座も残っています。
有名な大阪の『文楽』や徳島の『阿波人形』も『淡路島』から伝わったもの。
『文楽の祖』・植村文楽軒は淡路島出身で、
青年期には『淡路人形』の一座で修行していました。
近年、『淡路人形浄瑠璃』は国指定の
重要無形民俗文化財となり、
海外公演による目覚ましい活躍や、
全国の人形浄瑠璃保存団体が淡路島に集い全国人形芝居サミットを開催するなど、
国内外に向けての文化発信に勢力的に取り組んでいます。
『えびすかき』
『夷舁き』(えびすかき)。。
『夷まわし』 。。。
【南あわじの伝統芸能】
８世紀前半に書かれた歴史書『古事記』と
『日本書紀』の冒頭に、
『国生み神話』が書かれています。
地球上がまだ混沌としていた時代、
いざなぎ（男神）といざなみ（女神）が、
天空に架かった橋（『天の浮き橋』）の上から、矛を海中に突き刺してかき混ぜ、引き上げると、矛先からしたたり落ちた滴が固まって小さな島（おのころ島）になりました。
２人の神はその島に降り立って結婚し、
次々と日本の国土を生んでいきました。
最初に生まれた島が『淡路島』でした。
美しい自然に恵まれ、四季の変化に富んだ
日本には様々な伝統行事や伝統芸能があります。
日本人は森羅万象に神の存在を感じ、
それら多くの神々や、祖先神、さらには外から招いた神々を折々にもてなし、豊穣や繁栄を祈りました。
大自然や神々との共生の中から
独自の伝統行事や伝統芸能が生まれました。
『淡路島』では、神社の祭礼で、
神輿やだんじりが練り歩き、だんじり唄、
神楽、獅子舞、踊りなどの神事芸能が奉納されます。
『淡路人形浄瑠璃』も神事芸能として生まれたもので、今も自然や神を大切にする淡路島の人々によって支えられています。
『淡路だんじり唄』
（あわじだんじりうた）
『だんじり唄』の起源は、
明治の中頃、淡路島に『布団だんじり』が入った時期からで、『浄瑠璃の山場』を
『だんじり唄』に作り変え、多様な唄ができ、『吉田節』とか、『市節』と呼ばれた。
最近、阿万の西町から発見された
『檀尻歌集西組聲楽団（せいがくだん）』
（昭和五年、編者榎本長平）によると、
明治三十一年に「妹背山」
「百度平（ずんどへい）」
「一の谷嫩（ふたば）軍記」、
同三十四年に「源平布引の瀧（たき）」、
同三十八年に「絵本太功記」「腰越」
などが上町の榎本善平（光月）によって脚色され、大正時代、現在最もよく歌われている
「玉藻前曦袂
（たまものまえあさひのたもと）三段目」
（玉三）を脚色したのは
西町の村上亀平と記されている。
『だんじり唄』は口伝えが主で、時代とともに、また地域によって歌詞や歌い方が変化してきたが、
『玉三』は、歌詞も節回し・言葉も作られた当時のままで歌われている。
大正時代から昭和初期には、各地域で様々な唄が作られ、阿万の人が、旧三原郡内各方面の普及・指導に当たったので、
これが『阿万節』といわれるようになった。
昭和十三年に発刊された『阿万郷土誌』の中には、阿万地区九部落にそれぞれ四、五外題の持ち歌があったと記録されている。
この時期が戦前におけるだんじり唄の最も盛んな時期であったのだろう。
昭和三十年ごろから、経済も安定し、
布団締めや胴巻きが金綱に変わり、豪華になると同時に唄にも力を入れるようになり、盛んな時代が続いた。
しかし、高度成長期には、若者の意識の多様化、新しい芸能への関心の高まりなどが顕著になり、昭和四十年ごろから、『だんじり』を出しても、唄が歌えない地域もでき、
『だんじり唄』の継承が危ぶまれた。
「地域の民俗文化である『だんじり唄』が寂れてしまう」との声も受け、旧三原町や南淡町で『だんじり唄競演大会』の開催、
『だんじり唄全集』の発刊など行ったが、
復活は難しかった。
『だんじり』
時代の風潮を憂えた
森勝氏（当時財団法人淡路人形協会理事長）や、萩原重幸氏（当時県立淡路文化会館長）らの発案で、平成元年から
『淡路だんじり唄コンクール』が開催された。
出演団体数は急激には伸びなかったが、
『淡路だんじり唄師匠連絡協議会』
（後に『淡路だんじり唄振興会』と改称）
の結成、だんじり唄愛好グループの海外出演、女性による愛好グループの誕生などで、
復活の兆しが見え始め、コンクールの出演団体も三十を超えるほどとなった。
更に近年は小学校の総合学習の取組みで、
子どものときから『だんじり唄』に親しみ、
だんじり唄の継承活動としても期待されている。
英知大学教授興津憲作先生は、阿万地区に生れ、『淡路だんじり唄』の研究書の発刊、
講演会、コンクールの審査員、島外への唄の紹介等を通じて、出身地の文化発展にに大きな貢献をされた。
明治に発祥した『だんじり唄』が、幾たびかの盛衰期を経て、今日、また、活況を呈し、
ふるさとを代表する伝統芸能のひとつとして、誇りを持って、歌い継がれている。
【国指定重要無形民俗文化財】
『阿万の風流大踊小踊』
（あまのふりゅうおおおどりこおどり）
阿万の「亀岡八幡宮」は、
古来から鎮座していた西町
亀が岡の「松浦高良神社」に１２５０年前に「石清水八幡宮」より勧請され、
１２３２年に西町から現在地に遷座した。
由緒ある歴史を誇り、数多い神事に行われる珍しい行事が伝承されている。
中でも上町の氏子によって奉納される
『風流踊り』は日照り続きで困った村人が
雨乞いをし、願いがかなった後、
『願解き』として、雨への感謝、
五穀豊穣・郷土繁栄の祈りと感謝をこめて
神に奉納されるようになったものである。
多額の経費を要するために『百石踊』とも言われた。
資料として最も古いのは、１８１１年刊の
淡路島の地誌『淡路草』巻八で、
「是は旱魃の時八幡宮へ雨を祈るに、
此踊を踊らん事を告げて願を籠めれば必ず奇瑞あり、よって秋に至り願解きとして踊るという。
踊子四十人余いずれも木綿装束にて、
大踊前踊は二行、踊十三人充、小踊は十三人也。
大踊は白き帷子に白き手拭をかぶり、
大なる団扇（長さ四尺余、幅二尺余）を持って踊る」
とある。
また、森川貞夫氏がまとめた
『阿万風流踊小誌』８昭和４６年刊）には、
残存する最古の狂言台本「雷狂言」の表紙に
「天保三辰八月十一日」の年号があり、
この年に演じられたことが推定される。
また、小踊歌本の奥書に、
「昔嘉永六みづのへの丑の歳梅雨の下旬より旱徒ゞき、水無月をこえて文月にいたれどもいさヽかの村雨も催さず尚旱魃いやまして立毛いよいよ迷惑せり・依之一統心を一にして御宮に参籠し精進汐垢離身を清め、
三日の間真言を唱え雨を奉乞とも其もよひもなく、籠はつゐに同じき月の初めの三日評議し、往古より伝はる所の風流踊を奉籠セリ、
予も愚親より謳の役堂る伝をもって此般其役を蒙りぬ、当村伊三郎主に入門し、
其の唱歌の秘密を受けたり、さればこの本後々にいたり容易に他見旦は廉略もすることなかれ」
と記されており、１８５３年には確実に
『雨乞い』として演じられている。
また、この歌本についていた紙片には
一カ月ほどかけて練習を行ったこと、
公儀が穏便だったこと、九月には『願解き』の興行を行ったことが書かれていた。
『阿万の風流大踊小踊』
大踊の衣装や楽器、歌詞や持ち物から推定される発祥の時期は室町中期から桃山期で、
声明がかった緩やかな曲は優雅、
『コキリコ』という竹を打ち合わせる楽器を使う。
小踊は江戸時代中期から後期のもので、
附木が入り歌舞伎舞踊の様相があり、
三味線の影響を受けている。
室町末期か桃山時代に傀儡師、呪師、
猿楽法師、山僧等が流れてきて阿万の村人に教えたものと考えられている。
氏子の中でも長男で未婚の者だけに踊る資格があったのは、他の地域に伝えられるのを防ぐ配慮であったようだ。
明治５年の記録によると
「この風流踊之儀往き昔より当村に秘事伝来し、尤も八幡講と称し、正、五、九月羔会合する・・・。後代に伝へん事を希う所也。
何卒大切にして他見を不許秘すること第一なり。依て此段証し置く者也」
とある。
『ささら踊り』（ささらおどり）
平成２０年３月７日
南あわじ市無形民族文化財に指定された。
「府中八幡神社」の神事の１つとして古くから伝わっている芸能。
その起こりははっきりとはしていないが、
五穀豊穣を願う田楽の名残を残しているといわれ、いくつかの歴史書に採りあげられています。
これが始めて出てくるのは、
『淡路常磐草』
（仲野安雄著
享保１５年（西暦１７３０年））で、
「…仲秋の祭に流鏑馬角力などあり
又法師異服異笠を被り腰に太鼓を付て走る
田楽の遺風にや」とある。
その後の『淡路草』
（藤井容信・彰民著
文政８年（西暦１８２５年））
『堅盤草』
（渡辺月石著
天保３年（西暦１８３２年））、
『味地草』
（小西友直・錦江著
安政４年（西暦１８５７年））
にも書かれている。
また、天文１２年（西暦１８２９年）には、
眞野和泉（暁梅）により「伝来の巻物」が書かれ、今に伝えられている。
この巻物に書かれている所作と今踊られているものとを、指導者にくらべていただいたところ、ほとんど同じであることがわかった。
ただ、
「秋の田の刈りあけゆけば露しげり、
下葉のおん露にわれ濡れる濡れる」
という唱歌は、今は歌われていない。
いつから歌われなくなったかは、わからない。
また、神事として行われていた『流鏑馬』も行われていない。
『角力』は、昭和５１年（西暦１９７６年）に
『三原郡少年相撲府中大会』
（現在は少年相撲府中大会）として復活し、現在に至っている。
『ささら踊り』
この『ささら踊り』とよく似たものに、
島根県大田市水上町福原の「福原八幡神社」に伝わる『シッカク踊り』がある。
この『シッカク踊り』は、
島根県の無形民俗文化財に指定されている。
水上町に伝わる社伝によると
『シッカク踊り』は
平安時代の天永２年（西暦１１１１年）、
当時の『摂津国』（現 神戸市）『福原』
から祭祀を遷し祀った時、踊ったのが始まりとされている。
踊りは素朴で平安期の名残りをとどめており
１２名の踊り子により演じられる。
『シッカク踊り』では、
ささら、びんざさら、太鼓が使われている。
これらのことを総合すると、府中八幡神社の『ささら踊り』の起源も、上記の文献等が書かれた時代よりも遥かに古く、平安時代にまで遡るのが妥当であるかもしれない。
いずれにしても、長い伝統のある民俗芸能であることは間違いない。
『大久保踊り』（おおくぼおどり）
南あわじ市八木地区で江戸時代中期頃より
『盂蘭盆』や『雨乞い』に踊られていた。
起源は天明年間（1781～89）に
飢饉の窮状を代官所に訴え、処刑された百姓、宮村の才蔵の霊を慰める為に始められたと言われる。
大太鼓一つを伴奏にした音頭に合わせて踊る五種類の手踊りと、毛槍・太刀・鎌・番傘などを使った六種類の道具踊りがある。
各種類にそれぞれ歌詞・太鼓の打ち方や
衣装・持つ道具が変わる。
歌は『浄瑠璃』に因んだ物が多く、
『傘踊り』では『薫樹累物語土橋の段』を演じる。
情緒的なものや勇壮闊達なものもあり、
『大久保踊り保存会』だけでなく、
兵庫県立三原高等学校の体育祭、
南あわじ市立三原中学校の文化祭、
南あわじ市立八木小学校の運動会でも踊られ、老若男女楽しむことができる。
振り付けは佐尾寺住職、教雲の指導によるといわれ、音頭には、端音頭（手踊り）・
切音頭・五尺節（道具踊り）の三種がある。
淡路の代表的な民俗芸能の一つとなっている。
淡路島サクラマス
🌸
『淡路島サクラマス』とは‼️。。
【サーモンのなかでもレアな品種である】
サーモンは
「アトランティックサーモン」
「トラウトサーモン」
「ギンザケ」
「サクラマス」
の4つの種類があるのですが、
なかでも「サクラマス」は
今や天然ものは幻と言われるほど
稀少な高級魚。
繊細で育てるのが難しいため養殖に取り組むところも数少なく、食べられる地域が限られています。
その身は脂がのっているのにあっさりとして
サケ・マス類の中では一番おいしいとも言われているそう！ぜひ食べてみたい種類です。
