初日以外、ベネチアは本当にいい天気。
色とりどりの建物、ヴァカンスを楽しむ人たちの姿を浮かびあがらせる
青い空と輝く海は、つくづく最高の背景だと思う。
さてビエンナーレのもうひとつのハイライトは
世界でも傑出したアーティストを集めた企画展。
ジャルディーニ会場の企画展パビリオンジャルディーニ会場の一角にある企画展パビリオン、
そして、造船工場を改修して生まれた
もうひとつのメイン会場アルセナルの
企画展スペースは、まさに世界の現代美術のショーケース。
アルセナル会場マウリツィオ・カトラン、シンディ・シャーマン、
ウルス・フィッシャーなどなど
特に若手を中心に70人ほどの現代美術家が集まった。
マウリツィオ・カトランの作品は、会場中にめぐらされた鳩たち
フィリップ・パレーノの作品スイスの作家、ウルス・フィッシャーの作品は、
オブジェの変化と崩壊に焦点をあてる。
実物大の人間、オフィスチェア、そして
ローマ伝説「サビニの女たちの略奪」像などがおかれているが
これがすべて「蝋」でできている。
ビエンナーレの会期中、ずっと火が灯され、
作品はとどまることなく変化し、いつしか崩壊していく。
オープンから3ヶ月がたった9月。
それらはすでにもうだいぶ崩壊が進んでいた。
撮影が禁止されているので写真はないけれど、
このビエンナーレで大きな話題を集めたのは、
美術家であり、音楽家でもあるクリスチャン・マークレーの
「The Clock」という映像作品。
24時間におよぶ大作は、
世界の映画の中から、時計が出てくるシーンを集めたコラージュ作品で、
上映している時刻と登場する時計がぴったりシンクロしている。
中には少し進んでいる時計もあるのだが、
そうするとすぐ後のシーンで、登場人物が「あの時計は5分進んでるから」
というオチがあったりする。
その手間のかけようとマニアックな念の入れようはハンパではない。
はじめて見たのは横浜トリエンナーレだが、
何の情報もなく見たので、気づいた時にはなんと驚いたことか。
ビエンナーレのオープニングセレモニーで金獅子賞を受賞したのだが、
それも当然。今回のビエンナーレのメインスポンサーは「Swatch」なのだ。
作品はもちろん受賞に値すると思うけれど、
これは最高の広告でもある。
ビエンナーレ各所のショップには、Swatchの時計がたくさん並べられていた。
ぜひ横浜の「日本郵船海岸通倉庫」会場でご覧ください。
たしかスウォッチは売ってなかったと思うけど。
（トリエンナーレは11月6日まで開催）
最後に街のなかに点在している
他の国の展示会場を見に行った。
ニュージーランドの展示会場各国の出展と、そのほかのビエンナーレ連動展示が
それぞれ40ほどあるのだが、
広大な街のなか、すべてをまわりきることは到底できない。
見るべきものが多いのは知っていたので、
はじめは5日ほど予定していたのだけれど、
ビエンナーレや映画祭が重なる超ハイシーズンのホテル代がそれを許さなかった。
そのほか、ベネチアを訪れたらぜひ行きたいのが、
美術館「ペギー・グッゲンハイム・コレクション」。
ニューヨークやビルバオにある
グッゲンハイム美術館を運営するソロモン・R・グッゲンハイム財団の
創始者の姪にあたるペギー・グッゲンハイムの収集作品が所蔵されている。
ピカソ、ブラック、デュシャン、ミロ、ジャコメティ、ポロックなど
キュビズムから未来派、抽象表現主義、アヴァンギャルド、シュールレアリスム、
アメリカ抽象絵画などまで、20世紀前半の錚々たる作家と作品が
美しい大運河に沿ったPalazzo Venier という屋敷の中にならぶ。
近代美術の勉強には、もってこいの場所です。
さらに、水上バスで行けるから、と、
映画「ベニスに死す」のメインロケ地、リド島へも足をのばした。
こちらはベネチア映画祭の真っ最中。
しかしベネチア、このポテンシャルはなんだろう？
ディズニーランドのような、よくできた巨大な集客装置で、
実際かなり観光地なのだが、
細密な装飾に包まれた大聖堂や古ぼけた建物、
そして迷路のような路地と運河、
1500年以上の歴史が醸し出した空気は、やはり特別なものがある。
フランスにも美しい都市がたくさんあるけれど、
フランス人にとってもVenise（フランス語では「ヴニーズ」と呼びます）は
いつでも行きたい街の上位。
ヨーロッパ中のあこがれを集める街・ベネチアには、
またいずれ行きたいと思う。
（Takeshi)
より鮮明な写真はこちらで
http://www.flickr.com/photos/takesucre/
