（前回）#1 はじめに
http://ameblo.jp/strangesynthesizer/entry-10820472156.html
#2 リコーダー・鍵盤ハーモニカ（今ココ）
#3 木琴・鉄琴
http://ameblo.jp/strangesynthesizer/entry-10822156149.html
#4 パーカッションその他
http://ameblo.jp/strangesynthesizer/entry-10823337220.html
#2 リコーダー・鍵盤ハーモニカ
小学生といったらリコーダー・鍵盤ハーモニカ（以降リコ・鍵ハモ）。
このシリーズでもメインの楽器です。
現在のポップスにおいてこれらの楽器が使われる場合、
小学生時代の素朴さ、懐かしさを誘うために使われるケースが多いです。
その背景には、リコ・鍵ハモは「子供の楽器」として見られている訳です。
メインを張るのはギターやピアノ、ストリングスなどが一般的です。
しかし、ほとんどの小学生にとって、自分たちの表現できる器楽といったら
「子供の楽器」しかないんですよ。
彼らの主題といったらやっぱり「リコーダー」と「鍵盤ハーモニカ」であって。
「小学生なめんなよ」
というメッセージ性をこのシリーズに組み込んでます。
…御託が多くなってしまいましたが、ここから音の話。
さて、#1 はじめに で指摘したように、
リコ・鍵ハモは数人～数十人が合奏するわけです。
第１作のナイト・オブ・ナイツにおいて、2:09からのいわゆる「女子タイム」、
要は「リコーダーソロ」の部分を例に挙げてみましょう。
一つ一つのリコーダーが全く同じ音を出すことは出来ません。
吹く息の量や強さ、材質や汚れ等で、微妙に音が変わってきます。
さらに、
上の画像で示すように、リコーダーには繋ぎ目の部分があり、
この繋ぎ目を浅くしたり深くしたりすることで、音の高さが変化します。
このように、一つ一つの音の違いが生じることで
合奏に「人間らしさ、子供らしさ」を醸しだす事が出来るのですが、
MIDIなどの打ち込みでは、同じ音源を複数鳴らすと、全く同じ音が重なる
ことになり、「あ、いかにも打ち込みだ」と思われてしまいます。
この「合奏臭さ」をどうDTMで表現しようか。
・リコや鍵ハモのトラックそれぞれのピッチペンド（音の高低）を
ほんの僅かずらす（+64、-8、-32、+16など）…
・メイントラックに対して、ハモりなどのサブトラックを
３２分音符等の細かい間隔で遅らせる
（音の高さのみならず、鳴るタイミングも厳密には同時ではない為）
・リコ・鍵ハモで実際に出すことの出来る音の高さで打ち込む
（実際の楽器で出せない高い音や低い音は避ける 特に低い音）
・ハモり方を複雑にしない
（５度や３度の和音が多用される為）
上記を意識すると、「それっぽく」聞こえてきます。
問題は、これをまともにやるとものっそい時間が掛かるということです。
記録によると、完成までにナイツの時はおよそ９時間半、
少女さとりの時は１５時間掛かってます。
因みにEvansの時は予め原曲を被せる予定（要するに音MAD扱い）だったので、
小学生部分にそこまで時間が掛かってません。但し、原曲に合わせるという
作業が他にありましたが。
その他に重要なのが、各楽器の役割の当てはめ方。
他の音が鳴りつつ鍵ハモがメインの場合、
鍵ハモには音の力強さが求められます。
トランペットを意識すると分かりいいと思います。
いわゆる「女子タイム」のような、リコーダーonlyの時は、
左右からまんべんなく音が聞こえてくるようにすると
「おお、合奏っぽい」と感じるようになります。
特にMSGSは基本モノラル音源なので、オーケストラで
弦楽器を配置するように定位を決めるのが良いでしょう。
あと、個人的に、
「高い音は右側、低い音は左側」という意識があるので（全部ではありませんが）、
一番右、一番左の音はこの原則に従ってたりします。
どっかの本かなんかで読んだんですが、
「自分がピアノ弾くとき、右に行けば行くほど高い音になるでしょう？」とのこと。
音の強さはリコ＜鍵ハモなんで、マッシュアップ的要素を入れたい場合留意すべし。
おまけ。
やたら唾抜きに必死になる奴いました。
恐らくガーゼを挟んでリコーダーの中を掃除する為の
棒があったと思うんですが、あれ意味あるのか？
唾抜きに必死すぎてお燐に「うるせー！！」と怒鳴られるおくうを想像。
次回は #3 木琴・鉄琴 です。